吸血兒兇
各位又可以慳番幾十蚊套戲節奏慢,冇張力
不過結局意想不到:cool: 原帖由 古都 於 2010-10-2406:25 PM 發表 http://www.hkcmforum.com/images/common/back.gif
各位又可以慳番幾十蚊
套戲節奏慢,冇張力
不過結局意想不到:cool:
被荷李活縱壞的觀眾:( http://blog.yam.com/jostar2/article/26665929
《噬血童話》(Let Me In) 比《血色入侵》優以文找文
jostar2 - 影藝相關 | 2010-10-05 17:00:00
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談到《噬血童話》(Let Me In, 2010) 就一定要再提瑞典原版《血色入侵》(Låt den rätte komma in, 2008)，就好像因為是美國人智障到看不懂非英文發音片（《血色入侵》），所以才要翻拍成英文發音的《噬血童話》。出乎意料，周星星我更喜歡《噬血童話》！
麥特˙李維斯 (Matt Reeves) 的前一部作品《科洛弗檔案》(Cloverfield, 2008) 非常地「動」，但《噬血童話》卻非常地「靜」。
原版《血色入侵》的金髮男生，美國版變成褐髮（或黑髮）的寇迪˙史密特－麥克菲 (Kodi Smit-McPhee) ──演過《末路浩劫》(The Road, 2009) 裡面的兒子──，原版《血色入侵》的黑髮女生，美國版變成金髮的「超殺女」柯蘿伊˙葛莉思˙摩雷茲 (Chloë Grace Moretz)。
原版《血色入侵》設定在當代的斯德哥爾摩郊區，《噬血童話》改設定在一九八三年（個人電腦出現的那一年）美國新墨西哥州的 Albuquerque，反正是有一點偏僻的地方。當時的美國總統還是隆納˙雷根 (Ronald Reagan)，而且也還在美、蘇冷戰期間。我想，我之所以更喜歡《噬血童話》的原因之一，的確就是把年代往回調回去，讓《噬血童話》的劇情（吸血鬼、謀殺跟沒有行動電話！）變得更有神秘性。另外一點，是《血色入侵》讓我不滿的一點，就是：吸血鬼長得太像土耳其裔或伊朗裔，很容易在歐洲的社會情境下讓人感覺是：「怪人」就是外來者、來自亞洲的人……
《噬血童話》加重警察（由埃利亞斯˙柯提斯 (Elias Koteas) 飾）辦案的觀點。
算起來，我偏愛美國翻拍版的影片已有：《針鋒相對》(Insomnia, 2002)、《神鬼無間》(The Departed, 2006)、《噬血童話》 http://beingz.wordpress.com/2010/10/04/%E5%99%AC%E8%A1%80%E7%AB%A5%E8%A9%B1/
噬血童話
十月 4, 2010 於 12:04 上午 · 歸檔於 movie
我就是愛Matt Reeves，沒輒，
我一度就要給到10分了，
話說當年Cloverfield我就是給出扎實的10沒錯。
我覺得這部片拍的有夠靠么的好，
真的一度在戲院有想放聲大哭的衝動，
但最後沒有，這實在是悲傷到極點的故事了…
承認也無妨，我確實愛美國版大於原版很多，
新版對原版做了很多過度art-house的修正，
整體拍的非常引人入勝，而且做足了驚悚效果。
硬要我挑小缺點，就是出在劇本，
不過也是Matt Reeves寫的，:p
可能他比較適合純「導」，
我覺得有些對白可以更收一點，
會讓男女主角的關係更加精緻迷人。
大體幾乎跟原版一模一樣了，就劇情上，
只多了一個警探的設定角色，
差真的就是差在風格與市場的選擇，
還有所謂的POA(Point of Attack)─選擇進入故事的點。
如果說瑞典原版是一貫的從頭到尾冷冽，
包括最後的泳池大屠殺亦然，
Matt的好萊塢版則是用很緊繃的張力，
襯托出男女主角相濡以沫的互依。
其實這個美國版真的比原版血腥多了，
所以列為限制級無誤，但也因為這樣比較好看，
這部片甚至比惡靈電梯還恐怖，
無論是配樂、畫面，還是整體的氣氛。
Matt Reeves實在是很會玩弄鏡頭，
而且美感建立的非常純熟的導演，
特別推薦兩場戲：
1.「父親」第二次要去殺人取血的那一整段，
真是好看到我雞皮疙瘩全都站起來跳阿波舞。
從一開始就超緊張的，一路到朋友乙的加入，
最後迷暈他駕車逃逸，擋風玻璃遭雪泥潑灑，
看不到路整個在車道上大打滑，最後翻車，
這段厲害的點是鏡頭全放在車內，用第一人稱的視角在拍，
一氣呵成到接回電影一開始的第一段，
真的讓我對導演超懾服的。orz
2.警察跑到Abby家中，Abby正在浴缸休息，
然後他一步步逼近，Owen躲在櫃子底下…..
有看過原版的人自然知道會發生什麼事，
但依然還是會被緊繃的氣氛給帶著走，
一邊捂耳朵、遮眼睛的….
最終到瀕死的警察伸出手求援，
Owen的手也伸出去….最後卻是把門關上…
Cloverfield將手持的偽紀錄片拍到一個完美的高度，
而且還混搭「世界末日」+「噬血地鐵站」；
如今Matt再次展現他對二次創作再詮釋的功力，
沒有刻意要大刀闊斧改編失去原來的精神，
而是在保留原汁原味的情形下加入屬於自己的東西。
第二次看完，比起第一次更喜歡最後泳池那場戲了，
第一次因為對比之前緩慢冷酷的調性，這場戲顯得有點跳tone，
這次則是活生生在期待，而且因為早就知道最後會發生什麼事，
所以就更珍惜很早之前Abby教導Owen要如何保護自己時曾說過的話─
「那如果還是不行的話怎麼辦？」
「我就會過去保護你。」
結尾的列車上，
皮箱裡的Abby「摳摳」敲著摩斯密碼，
Owen也回應了，那是「愛(=吻)」的意思。
陽光從側窗灑在Owen臉上，
又開啟了另外一段犧牲與贖罪的旅途。
因為你曾經救過我，所以我也會一直陪著你，
這應該無疑就是2010年最悲傷也最浪漫的愛情故事了。
「Can I come in?」
Open the door. Silence.
「You have to say it.」
「You can come in.」
這段簡單的對話總共出現三次，
但其實就是整部片的主旨。
作者只是用血色童話的雛型，
拿了兩個很極端的腳色，
特別是吸血生物的女主角，
來reinforce他所要講的東西。
儘管這幾次，問答方有改變，
但其實都是由女主角來主控丟球的。
第一次出現在「The Father」過世後，
Abby飛到Owen的窗邊，要求他讓她進來，
這意味著她要把自己帶到對方的世界裡去，
這是一種出自「愛」的本能，
剛好因為the former永遠的離開他身邊。
在這個moment，她們交換了承諾，「go steady」
此時的Abby內心裡希望能新找到一個寄託，
但同時也不希望Owen真的被很深的牽連。
第二次則是由Owen發問的，
發生在他知道Abby是吸血鬼之後，
內心糾結的矛盾，他還是踏出了證實的一步。
這個時候Abby的「要求允許」，則是對Owen完全的坦承曝光，
她的答應出自於她內心深處渴望被了解，
從本能的愛，到更深的精神層次。
從Abby這個角色來看前兩次的轉變，
可以簡單解釋為由肉體轉變成心理的「進入」。
第三次的被拒絕，我想某程度是在Abby的計算之內，
她從「自我犧牲」(願意在他面前血化)進而去影響對方的「永恆奉獻」，
在鄰晨警探的闖入，雖然實際上是由Abby殺死他的，
但他的那句阻止，是影響整個局面的關鍵，
這裡下的棋子就是：Abby不僅僅讓他正式走進自己的世界(主客的轉換)，
也間接讓他做了第一次儀式性的「為愛犯罪(殺人)」。
不過其實為了他好，Abby終究還是選擇離開的，
只是命運就是會讓兩個人綑綁在一起，為了她的承諾，所以她回來了，
決定了Owen最後的決定。
你可曾注意過身邊，
是否也有很多人正在敲著門，
想要進來這個主流建構的社會，
為了取得愛與認同呢？
最後要說的是，
Kodi Smit-McPhee演的真是好，
這個長相其實很北國的14歲澳洲童星，
已經靠著三部片告訴世人他有多麼會演戲了。
尤其在Chloe Moretz面前，
將Owen其實更複雜的脆弱面，完全成功的詮釋出來，
正是因為他角色幅度的起承轉合，
才更襯托整部片的質感出來。
Chloe Moretz繼續演了一個很困難、也很變態的腳色，
我想她與Abigail的差別，就是未來一個會是Kirsten Dunst，
另外一個則是Christina Ricci，或比較主流的Natalie Portman。
Richard Jenkins在醫院最後告別的那場戲，
演的真是感人，雖然完全看不出是他了…. 原帖由 FlyingDonkey 於 2010-10-2406:59 PM 發表 http://www.hkcmforum.com/images/common/back.gif
被荷李活縱壞的觀眾:(
我期待你睇完之後再一齊討論:icon124: 原帖由 古都 於 2010-10-2409:15 PM 發表 http://www.hkcmforum.com/images/common/back.gif
我期待你睇完之後再一齊討論:icon124:
等我考試後十二月再推:(
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