The decay of aura [1] –– 記港樂黃耀明電幻狂想曲音樂會 -- 離太郎
必須表明，相比其他本地流行歌手的演出，明哥的表演已經是水準以上。這句話並不因我是達明粉絲而說。而以下將會出現的一些批評言詞，皆源自對達明的超高「要求」。在此，希望一眾明迷理解。
割裂與拼湊
撇開對明哥的死忠不談，相信不少入場者的購票原因，是基於對電子和古典音樂共治一爐構思的好奇，而事實上從宣傳海報到明哥自白也是以此為賣點。只可惜，我們在場內看到的，只有割裂與拼湊。
當晚，整個表演大約分成三部分：
一．古典／法國音樂對明哥之影響
二．顧嘉輝對明哥之影響
三．無題／耐人尋味
老實說，和胡恩威先生的舞台設計一樣，我看不到一個明確而有意義的主題概念。相反，我只看到台上不停複製主流文化對明哥這個文化圖騰的刻版印象。尤其當明哥不地將法國、華麗風格、Edith Piaf等名詞宣之於口時，感覺特別難受。因為我相信他需要向觀眾解釋的原因只有兩個：一．是次觀眾不是他的一向的觀眾，所以根本不明白他在幹什麼；二．他也知道整個概念有點含混想補救一下。
作為他的粉絲，我倒希望是選項一。而事實上，他也可能將和港樂合作當成是「音樂再教育」的一課。當中最明顯例子是明哥在談及顧嘉輝作品時，幾乎套用了吾師梁款的名言：「顧嘉輝是香港莫札特（貝多芬）」。
但老實說，我相信在場的大部分人的音樂啟蒙老師就是明哥本身（或港樂），這些ABC，也許可以留待下一次當TWINS演唱會嘉賓才教吧。
比真實更真
另一件令人難以釋懷的事，發生在演唱＜春光乍洩＞時。這首來自＜愈夜愈美麗＞大碟的熱門作品可謂奠下明哥日後走華麗主義的基石，加上其原來編曲已加入弦樂元素，故肯定是當晚不二之選。
可惜的是當大家和明哥一樣滿心期待歷史一刻的到來時，結果卻是令人失望。港樂和明哥的合作不但未能帶出現場演奏之震撼，甚至容我大膽說一句，連本來由電子樂器做出來的效果也有所不及。不期然令人想起法國哲學家Jean Baudrillard的名言：流行文化產品往往「比真實更真」(more real than real)！
在傳統世界的思考中，我們都相信藝術作品的真實性／現實(reality)，即如我們認為現場聽管絃樂團一定比留在家中聽CD好，但今次明哥和港樂的crossover卻告訴我們一個殘酷的現實-----我們已經進入了Baudrillard所言之超現實世紀（hyper-reality）。
事實上，類似情況在整場都不停出現：人山人海玩的電子音樂較諸港樂的傳統工匠式技藝更具瞄頭似乎是個不爭的事實，尤其當gaybird等人在玩那些不知名的奇異樂器時帶來的奇觀效果使當中分野更為明顯。擬仿物（simulacrum）最終大獲全勝。
「世界已出現了另外一種現實，超越目前感覺的現實。」
後記：
要打破港樂淪為樂師的格局，靠的一定是更多創意。例如下一次再有類似聚會，建議一眾港樂成員可和人山人海「交換戰衣」，即明哥穿老西，港樂叫thomas chan搞團服。
或者可以簡單一點，將歌曲重新編寫便成。
延伸閱讀
The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction
Introduction to "Simulcra and Simulations" - Baudrillard © Liverpool John Moores University 1996
www.xanga.com/tommyjonk
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The decay of aura一詞來自 Walter Benjamin的文章The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction，比喻藝術光環之消失。
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回應
斷裂的拼湊
這是對黃耀明演唱會頗貼切的感受。尤其舞台設計以時鐘為主題，再將十二個數字作為背景；本來跟懷緬古典音樂，向顧家煇致敬相符，但古怪是數字的拼湊，把9,7 連在一起，又把 6,4 連在一起，不過演唱會的內容卻又跟這些文化政治符號扯不上關係，反而加上耶蘇的意象，染紅的褲，染紅的手，再加背負十字架，結果就是斷裂加拼湊。
至於音樂方面可謂另一種古怪，大概是個人偏見，當黃耀明的歌曲大量涉及都巿人的落寞、孤寂與迷失，電子音樂本身那種超現實感，那種吵雜，那種頻率的崩緊本身卻成了內容的體現，而這亦成了我這類聽眾進場的期望，但演唱會配上港樂的婉麗，像看見反叛青年忽然從良，怎不教觀眾為那對反叛的背叛而產生一些失望？
最後，胡恩威很喜歡用強光射向觀眾席，原意是讓觀眾產生某種不安，而不是自在的消費。但產生的結果，卻是讓我看到後面有人在睡覺，還睡得很甜哩！
-- 阿丙 於 March 15, 2006 10:57 AM
http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=101678&group_id=59
黃耀明自詡十字架衫媲美斷背山 外籍同性好友捧場睇騷
【明報專訊】「港樂VS黃耀明(新聞 - 網站 - 圖片)LIVE——電幻狂想曲」前晚舉行最後一場，明哥的外籍同性好友、關淑怡(新聞 - 網站 - 圖片)、陳奕迅(新聞 - 網站 - 圖片)與徐濠縈、林嘉欣(新聞 - 網站 - 圖片)與曾傳緋聞的at17(新聞 - 網站 - 圖片)成員林二汶、黃家強與日籍女友等捧場。十字架衫代表過去的纏擾
明哥自評演唱會表現值85分，問他最喜歡哪件服裝﹖他說﹕「我最喜歡爆血衫及十字架衫，頗有意思。李安(新聞 - 網站 - 圖片)有《斷背山》，我亦有十字架，代表我對音樂的執著與理想，以及過去纏擾我的事，但我不想講得太明白，免得畫公仔畫出腸。」前晚明哥的同性外籍好友捧場，外籍朋友有否送禮物祝賀演唱會成功﹖明哥說﹕「我有好多外國朋友，大家都沒有送禮物，只是來捧場。」前晚明哥穿著爆血衫演出時，對觀眾說﹕「我設計這件衫全為你，要奉獻及犧牲。」台下觀眾搞笑地大叫﹕「明哥，Call白車呀﹗」
徐小鳳大讚好睇
今次演唱會獲得好友支持，明哥的偶像徐小鳳日前亦有捧場，還大讚好睇，又送花籃，令明哥開心又感動，他說﹕「小鳳姐話過往看演唱會都會覺，但今次無。」有否趁機邀請小鳳姐合唱﹖「沒有，但有傾合作事宜，希望小鳳姐唱到我創作的歌。」雖然明哥曾說歌藝很難超越小鳳姐與林子祥(新聞 - 網站 - 圖片)，但他希望能用時間證明能做得到。
記者﹕林祖傑
http://hk.news.yahoo.com/060313/12/1m0nz.html
愈是期待 愈是……
「愈是期待愈是美麗」，黃耀明(相關新聞 - 網站)在95年的大熱作品〈春光乍泄〉這樣寫道。十年了，現在我們的慾望幾乎一click就滿足，但他的至理名言我還是銘記於心。可惜看過上星期六的《港樂vs黃耀明Live——電幻狂想曲》後，卻明白期望愈大只會失望愈大，差點令我對他的大碟名稱《愈夜愈美麗》也失去信心。四個單位的高手過招
也許是我一廂情願，但如此陣容豈不令人充滿遐想﹖香港管弦樂團full dress現場演奏、人山人海重新編曲混音、進念二十面體負責舞台效果、一身Dior Homme的明哥以歌聲將古典和電子音樂結合成天籟綸音。每個演出單位都能獨當一面，難得聚首紅館，誰想錯過這樣的高手過招﹖
可惜所謂cross－over的結果，縱不一定「水溝油」，卻總不能撞擊出化學作用，只要聽聽李克勤(相關新聞 - 網站)《演奏廳》唱〈未成年同盟會〉便明白箇中的突兀。港樂跟黃耀明的合作卻令人期待。雖然黃耀明出身樂隊，但音樂每每予人堂皇華麗的感覺，更替電子音樂混合了不少管弦樂元素（如〈春光乍泄〉、〈下一站天國〉）。今次應香港管弦樂團之邀合作演出，怎不令人期待﹖然而，古典音樂的沉克制和電子音樂的輕狂放任始終如南轅北轍，像〈友情歲月〉這類成功例子實在絕無僅有。全晚演出大概有20首歌曲，只有一首英文歌（朋友說是Take that的作品）能將八十年代的gazebo和小提琴成功交合而已。
古典電子流行另類中文歐西大雜燴
如果不同的演出單位在自說自話也沒所謂，反正當作「一個演唱會滿足三個願望」也無不可。但當晚港樂的演奏礙於場館太大而失去管弦樂應有的壓迫感、梁基爵編排的電幻要幻想才能聽到、明哥更因獻唱太多「別人的歌」而不停「甩嘴」。最最令人失望的是進念的表現——將多變的舞台效果加進穿著燕尾服的管弦樂演出絕對比「功夫+足球」更具挑戰性更可觀。可惜除了舞台上吊一個跟電子音樂和管弦樂不知有何關係的鐘和一組數字外，「進念出品、必屬佳品」的舞台效果統統不見。最後，我還是要閉上眼睛享受港樂演奏Eric Satie的Gymnopdie I。
Gymnopdie I﹖不錯，跟以往「港樂vs某某歌星」的演出不同，今次竟能聽到港樂演奏Eric Satie。對於那些看慣Twins(相關新聞 - 網站)演唱會的香港觀眾，這類勁歌熱舞欠奉的演出當然被認為「又out又悶」，不喊「回水」只因厚愛偶像，也難怪明哥在介紹演奏時鄭重聲明﹕這部分不是「廁所位」。
明哥還是明哥，沒有為討好K迷而翻唱〈烈女〉，更沒有放棄教育觀眾的機會。達明一派時代，或明刀明槍談回歸談政治，或低調婉轉講性開放講同性戀﹔今次演唱會是一堂談音樂講藝術的通識課，整晚在唱「另類音樂」。一會兒向Chopin、Mozart、Eric Satie和法國導演Jean Courteau致敬，一會兒重溫中文樂壇的瑰寶顧嘉煇、徐小鳳、梅艷芳(相關新聞 - 網站)等的作品﹔九十年代的Take that和Depeche Mode當然也不會放過。像明哥說﹕「今晚沒有什麼不可能」，結果是古典、電子、流行、另類、中文、歐西大雜燴。唱畢梅艷芳那首關懷愛滋病人的〈我們都哭了〉後更呼籲觀眾「關注受歧視的朋友」，誠意可嘉卻野心太大，結果令演出失去主題和節奏。不過這也有好處，至少坐在我身旁的那名觀眾並不是每首歌都能「識唱的跟住一齊唱」。
「算吧，其實我的要求好低﹗」
因為期望過高所以很失望，演唱會結束後還是有點意難平。跟朋友到旺角暢飲時忍不住打斷原來的話題，訴說我對演出的失望和問問他們的感受。我發揮「社會學的想像力」並咬牙切齒地說﹕「你不覺得今晚的演出好像按了mp3機的shuffle按鈕嗎﹖這刻播放classical，下一首是〈上海灘〉，再下一首是王菲(相關新聞 - 網站)的〈暗湧〉，完全不按章法﹔cassette機時代，哪能有random playlist﹖還有還有，這個演唱會由英皇娛樂主辦、進念二十面體製作，最商業化和最藝術的機構竟走在一起，不是很後現代嗎﹖」然而，除了在旁一個玩中樂出身的朋友批評電子音樂和港樂如何不配合外，什麼意見也聽不到。其中一個朋友甚至說﹕「算吧，其實我的要求好低﹗」
是的，我能抱有什麼要求和期待﹖香港沒有樂壇，只有娛樂圈﹔「文化活動」被矮化為「文娛活動」，彷彿任何文化活動都必須具娛樂性，稍稍高深便行人止步。演唱會自然不例外，除了娛樂版會報導黃耀明換了四套服裝、男性老外晚晚到場支持外，還有誰會對演出單位的表現作賽後檢討﹖是的，我也不能對觀眾抱要求，大家都要加班通頂，難得有三小時私人時間，進場後當然但求放鬆放縱，最好什麼也不用想。那管你唱的是容祖兒(相關新聞 - 網站)還是大衛寶兒，付了錢便不會提早離場，純粹娛樂。對演出根本沒有期待，也不用談失望了。
扮高深又有何難﹖
娛樂可以是文化的一部分。古典音樂曾是流行曲。路遙知馬力，需要的是創作人和觀眾的耐性和思考。港樂、黃耀明、人山人海和進念是否合拍，也許不是重點所在，反正cross-over從來吃力不討好，重要的是我們對待文化活動的態度。將所謂的高雅文化以通俗的形式表達，比大眾娛樂裝作高深難得多。要理解蕭邦的〈夜曲〉的意境可能要花上十年鑽研，但學會唱周杰倫(相關新聞 - 網站)的〈夜曲〉，何須三個月﹖然而，我們總是樂此不疲地將有誠意的文化演出矮化為純綷的娛樂活動，卻將即食、欠缺思考的娛樂提升至藝術層次。《東宮西宮》向觀眾解釋「什麼是政府」是不可為而為之，但在電影《AV》結尾前突然加插一分鐘「火紅的一代」的片段、然後批評時下年輕人沒有理想，所花的時間何須多於三分鐘 ﹖雖然這夜的演唱會並不痛快，但至少看到黃耀明對是次合作的期待、各個演出單位的認真和執著（至少不像容祖兒演唱會那樣抄襲了事）。但在這個「唔使急、最緊要快」、單憑一首K歌便能直闖紅館的小島，又有誰還明白「愈是期待愈是美麗」的綺麗纏綿﹖
文﹕黃培烽
編輯﹕曾祥泰
http://hk.news.yahoo.com/060318/12/1m6c1.html 只可講句眼高手低:( 明哥有創意
但唔夠大眾
近年達明或個人都冇咩突破
過於人山人海化
即使今時今日,番唱the verve的bitter sweet...對我來說都毫不驚喜..悶:icon086:
[ 本帖最後由 李喂凸 於 2006-3-2012:25 AM 編輯 ] 自從光天化日隻碟之後就再無聽佢地d碟喇~~
而家既佢真係差梗d咁~~
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