都說米高‧曼 (Michael Mann) 的電影很男人，又說他是個風格家（意指形式高於內容），但其實都只說對了一半。
是的，米高‧曼的電影都男人味十足，豪情蓋天，有型有款（先不說大牌如羅拔‧迪尼路或阿爾‧柏仙奴 ...
舒琪:icon040::icon040::icon040:
講中我感想:icon040::icon040::icon040:
不過 Miami Vice 我睇全場都係>40:icon099:
《邁阿密風暴》﹕米高‧曼的電影守則
米高‧曼的電影之所以很男人，並不因戲裏的男人帥或酷（我的一位小友說，《邁阿密風暴》裏最酷的其實是演哥連‧費奴與占美‧霍斯倆的上司的大肥佬Barry Shabaka Henley，信焉），而是因為他們都能堅守原則、竭盡所能，去做男人應做的事，盡男人應盡的責任。守則一﹕是不多話，廢話更加最好少說。辛尼（費奴飾）初探毒龍潭後，力主擒賊先擒王，要求聯邦調查局加料，安排更大批毒品給他們做臥底的籌碼。肥上司知道他躁，問歷高（霍斯飾）意見。後者明知辛尼有一半私心是想借機與伊莎貝拉（鞏俐(新聞 - 網站 - 圖片)飾）周旋，但仍毫不猶豫地表態﹕「我百分百支持他。」言簡意駭。肥上司二話不說，立即給兩人開綠燈，守則二﹕信任你的手下和拍檔。辛尼在碼頭問歷高﹕「你以為我過分投入，忘記了自己在做什麼﹖」對此，歷高斬釘截鐵﹕「我從來沒懷疑過你﹗」換作第二個導演第二部電影，歷高的角色準會對自己的沙煲兄弟或問罪興師，或曉以大義，但影片中最後在貨倉外「放走」辛尼與伊莎貝拉的（只輕輕點一點頭），卻正正是歷高。（雖則與他的執法身分有衝突）。同樣的，辛尼臨上車時，也不忘問候救了他一命的同僚Zito的傷勢。套用中國人的說法，這叫義（守則三）。有義必有情。辛尼多情，對伊莎貝拉一見鍾情，而且一（你是否同意也好《最後的摩根戰士》做明證，我一直覺得米高‧曼是除徐克(新聞 - 網站 - 圖片)、李安(新聞 - 網站 - 圖片)外，最懂也最能把武俠小說拍出神髓的唯一當代導演，而他是鬼佬﹗）
《邁阿密風暴》就是棒。篇幅所限，只好打住。是無奈也是遺憾。（下）
舒琪
http://hk.news.yahoo.com/060902/12/1sdgu.html 原帖由 橙色力量 於 2006-9-307:39 PM 發表
米高‧曼的電影之所以很男人，並不因戲裏的男人帥或酷（我的一位小友說，《邁阿密風暴》裏最酷的其實是演哥連‧費奴與占美‧霍斯倆的上司的大肥佬Barry Shabaka Henley，信焉），而是因為他們都能堅守原則、竭盡所 ...
甚至最後目標轉左做打 Jose Yero 都係無拖泥帶水.... 雖然票房差, 但未來一定是經典 原帖由 橙色力量 於 2006-9-210:19 AM 發表
石琪out，舒琪in！？
《我要成名》笑中有淚
......
石琪
http://hk.news.yahoo.com/060903/12/1sedq.html
做《明報》老臣子真幸福......:o http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/3273171
你為什麼要四處流浪做一位戰地攝影記者呢？
九月一日晚上，我在杜篤之先生經營主持的「聲色盒子」錄音室舉行了一場電影欣賞會，放映了BMW寶馬汽車公司在2001年找了八位國際知名導演所拍攝的《The Hire》，只放映了其中五段，平常忙於港台電影後製工程的杜篤之與剪接師陳博文面前，也都放下了手邊的工作，一起分享了不同風格導演的電影風味。
杜篤之先生是台灣最重要的電影聲音工程師，他設在台北市南港區的「聲色盒子」錄音間，有台灣最先進的錄音技術和設備，侯孝賢、蔡明亮、楊德昌、王家衛和關錦鵬等知名導演都喜歡在這間錄音室中完成他們作品的音工程，當然，也有許多新導演的作品也都在杜篤之的工力加持下，讓電影的聲音層次更完美。
半年前，杜篤之有個念頭，工作再忙，每個月也要抽一天晚上的時間，找一群朋友一起來看電影，談電影，他提供場地和設備，我則來規畫電影選片。他的場地就是那間有電影院標準大銀幕，聲音一等一的台灣頂級錄音室。
這個電影欣賞討論會原本排定每個月的第一個星期五晚上七點半鐘舉行，第一場要從八月開始，但是工作太忙，第一場我就爽約了，九月一日我從早上九點開始就要一直開會到晚上十一點，不過，我硬是切出了三個小時的時間趕到了「聲色盒子」，參加的人其實不多，就是杜篤之和陳博文工作室的一些夥伴，他們都是專業電影工作者，平常往來互動的都是電影先鋒，要在他們面前討論電影，心裡壓力其實是很大的。
還好，電影救了我。
八段電影中，我們只放了五段。每放一段，就討論一回，我講我的觀點和感受，其他人或聽或問。五段結束後，杜篤之反問我：「這五段影片中你最喜歡那一段？」我選的是王家衛的《The Follow》，因為故事描寫一位司機負責跟蹤可能出軌的巨星愛妻，他堅信自己保持距離，才可以自在跟監，他相信只要不直視女人的眼睛，就不會墜入情網，偏偏他就都做不到，詩情與憂鬱貫穿全片，你寧願當它成一則愛情囈語，而非汽車宣傳片；至於杜篤之則從聲音的觀點推崇墨西哥導演伊納律圖（Alejandro Gonzales Iñárritu）所拍的《Powder Keg》，因為層次最寬，而且是在美國最大的錄音室裡完成的。
伊納律圖拍過《靈魂的重量》和《愛像一條狗》，是歐美影壇公認的中美洲才子，他所拍的《Powder Keg》講的是位攝影師的故事，他深入哥倫比亞毒窟，拍到了毒梟販毒及槍殺異己的畫面，但是本人也中彈了，聯合國於是派出了幹練司機Clive Owen深入毒巢，要救出這位攝影師。
聰明的伊納律圖首先確定的電影的形式美學，他選擇了16mm的底片，並以手持攝影機的操作方式來拍攝。
為什麼？16mm底片呈現的影像顆粒比較粗，不像35mm底片那樣精細，卻在質樸中流露出一股現場取景的寫實及紀錄質感；同樣地，不時晃動的手持攝影機更讓人有如置身流動的戰亂場域，給人瞬息萬變，危機四伏的感覺。
美學形式營造出了氛圍，接下來就是找到瘦高的北歐紅星Stellan Skarsgård來演這位攝影師，他是參加過十多場戰亂的攝影師，他的人間見証讓人世人知悉人間真相，也成就了老闆的媒體霸業與紅利，伊納律圖巧妙地讓倒臥在汽車後座，奄奄一息卻不肯放下照相機的他講了兩段心中話，第一段話是：
「你知道我為什麼會要奔走各地做戰地記者呢？」
「為什麼？」Clive Owen問。
「我永遠沒有時間來陪孩子玩耍。」
「你有幾個孩子呢？」Clive Owen一面操控著駕駛盤，一面回頭問他。
「一個也沒有。」
第二段話是：
「你知道我為什麼會想要來做戰地記者呢？」
「為什麼？」Clive Owen問。
「我媽媽要我把世界帶回去給她看。」
電影終場前，Clive Owen帶著一份報紙，登門拜訪了Stellan Skarsgård的母親，告知她Stellan Skarsgård的攝影作品獲得了普立茲獎，這時，Clive Owen才發覺原來這位母親竟然是位瞎子，她看不見孩子的作品，孩子能獻給她的是什麼呢？生命？熱情？勇氣？世界又是什麼呢？殺伐？哭喊？仇恨？鬥爭？答案，就讓觀眾自己去想像與回答吧。
伊納律圖拍完電影後也說了幾句話：「BMW給我充份的自主權，別人都以為汽車短片就應該介紹汽車本身的性能，但我要做的卻是汽車內部發生了什麼事？角色內心又有什麼樣的故事呢？你不必去管車子，你關心的就是故事。」有才華的人，遇上了充分授權，凡事不干預的老闆，才能激盪出藝術精品，BMW的《The Hire》就是這麼一部作品。 原帖由 FlyingDonkey 於 2006-3-1108:20 AM 發表
Robert Altman 同 Paul Thomas Anderson 兩個群戲高手今年有新作.... 將會介紹:o
http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/1449245
不認識阿特曼，你是錯失了電影寶山。
八十一歲的他一點都不老，因為他的 ...
美國DVD 都出來, 香港還沒有... 《天國王朝》導演剪輯版：關於這部電影被摧殘真相
老坑
2006-9-9 8:59:04
前不久,LA限量上映了《天國王朝》的導演剪輯版,看到
Ain't It Cool上一個影迷寫的影評:
基本上,作者對KOH導演剪輯版評介相當中肯,認為這個版本顯然好過公映版~同時對FOX公司簡直恨得咬牙切齒,不僅覺得它毀了這部本該成為經典的電影,還毀了Ridley Scott、Orlando等創作人員為之付出的心血!
作者說:「三小時下來感覺KOH實在太短了,因為它的每個部分都似乎不可或缺,是我們瞭解劇情推動的關鍵,對角色的發展也是至關重要的~所以很奇怪較短的 (公映)版感覺會那麼長,因為你所看到的從沒能真正觸動你。KOH涉及到國家、信仰、忠誠、光榮等等方面的問題,但是它從沒犯過關於此類概念的影片所犯的錯誤。它實在是一部出色的傑作,更驗證了Ridley Scott是我們所知的最棒的敘事家之一。」
由此可見,公映版被眾口一詞批評有大量的劇情BUG並非其先天不足,而是被FOX公司人為刪減得支離破碎……
作者披露了剪輯版中影片一些聯繫情節的但是在公映中被刪掉的重要細節,比如:
Balian並非普通的鐵匠(果然印證了我的猜測),他在影片的開頭因為妻兒的離世而可能做出一些瘋狂的舉動,被他那沒心沒肝的表兄弟(就是偷了他妻子十字架的牧師)陷害入獄——正是滾石採訪中開花提到的~他其實是軍隊裡負責設計製造軍事機械和武器裝備的工程師,用我們遊戲玩家的話來說,是個 craftsman,是weaponry & armory master,而不是單純的Blacksmith………………最後是因為這片領地的領主需要他的技能,才把他放出來,當然只能去做鐵匠了~而這片領地的主人,就是他的親生父親Godfrey的兄弟!
Godfrey爸爸,面具國王GG,還有Tiberias叔叔和David Thewlis的Hospitaller守護者叔叔等在加長版裡表現更好更豐富……
其他幾篇導演剪輯版影評所透露的內容和態度,也基本和上面那篇評論一致:
終於知道為什麼RS導演說如果是他剪輯將會是另一部電影了,因為FOX完全把一個重要人物剪掉了——那就是Sybilla公主的兒子,的確,公主當然是有兒子的,我翻譯的很多關於《天國王朝》的史料都提到了他,其實面具國王死後繼承王位的是這個孩子,而不是直接由Guy掌權,我還以為Ridley Scott他們完全把這段歷史更改了~其實是FOX毀了這個對於公主來說非常重要的角色,她在兒子繼位後作為攝政王太后,但是丈夫一直威脅著她和她兒子的地位,然後她又絕望的發現他的兒子也有和舅舅一樣的麻風病症狀,精神上已經瀕臨崩潰的她下毒早點結束了兒子的痛苦(因為打開弟弟面具的那一幕使她打擊太大了),因為這個兒子對於公主是她靈魂的中心,她一切行為的根源,也是王國轉折的關鍵,沒有他公主也就是和Balian睡覺的女人而已,最後她的所作所為就是對她罪行的懺悔……
可以說Eva美眉的角色根本就是被毀了~
更重要的是,Balian的角色發展也被大幅刪改~有一出非常關鍵的他和國王商討戰略的劇情,國王臨死前拒絕了那個膽小怕事的主教為他舉行儀式,而和 Balian商討未來戰局佈置,加上Balian本來就是MASTER級的工程師,這對於後面的大戰是多麼重要的鋪墊啊!居然刪得一點都不剩!
還有一處不可饒恕的,有一出是Balian出城和Saladin談判(這也是史料中有的,我還以為他們刪了)請他釋放被Saladin俘虜的Guy,丟盡顏面的Guy居然向Balian挑戰,據看過的人說這是出非常精彩的對決(我們看過一些劇照的),如果放出來一定會使Orlando更加光彩奪目的!!可惜啊可惜~~~
本文網址:http://bbs.ent.163.com/zhouliming/29381,30.html
究竟是誰offside﹖
這星期有一齣「足球電影」靜悄悄在香港上畫，名字是《越位女球迷》（Offside），講述伊朗(相關新聞 - 網站)女球迷為求入場支持國家隊，不惜冒上入獄的危險，喬裝成男性硬闖球場的幽默故事。我看得眉飛色舞，心中卻同時有戚戚然之感。伊朗女球迷的權利與死活，當然不是西方文明國家的關心範圍。討論球場上的政治正確，西方傳媒的報道極其量眼於球員黑白人種身分，尤其是黑人不斷受到場內及場外不同人等滋擾等問題。至於女球迷的權利，很抱歉，或許因為我太過孤陋寡聞，又或是西方社會從來便沒有女球迷被不公平對待的前科，所以一直在「越位」的限界之內。
伊朗封鎖女球迷喪生消息
只不過我倒想起西方體育媒體愛掛在口邊的一句﹕足球被看成為「a matter of life and death」，過去我曾經對背後的激情動力充滿憧憬。後來了解到《越位女球迷》背後的經緯，才驚醒我們一眾吃西方運動書奶大的粉絲有多幼稚﹗在世界盃(相關新聞 - 網站)的外圍賽中，於日本對伊朗一仗正好有7名球迷因被人踐踏而喪生（場內其實只得1.1萬名觀眾），官方只公布6名死者的身分，而據說第7名正是女扮男裝的少女球迷﹗
電影最後借女主角情不自禁的灑淚，來帶出這不為人憶記的傷感片段，背後的雙重反諷為﹕不僅女性被禁止入球場，連在場內喪命也不可以讓公眾知悉﹗
作為終日把「a matter of life and death」掛在口邊的西方寫作人，究竟明不明白話語後的真正含義﹖我們究竟又做了什麼，令自己臉不紅心不慌在他人面前侃侃而談足球與生死之間的關係﹖是的，是我們offside了，從一開始就太過浪漫化了足球與自己的關係，以及忽視了話語背後的重量。
湯禎兆 作家
http://hk.news.yahoo.com/060908/12/1sqyz.html
又見影評人
M‧禮切特‧沙馬蘭 (M. Night Shyamalan)在《禍水》(The Lady in the Water) 裏加插了一個妄自尊大、面目可憎的影評人角色（由樣衰衰的甘草演員Bob Balaban飾演），顯然把大多數的影評人都開罪了（起碼在美國如是）。這也許可以解釋影片劣評如潮的部分原因（當然，罵它的影評人都會否認這說法，堅持主要是影片拍得太爛﹗）。我常戴的帽子之一也是影評人，但卻不得不承認沙馬蘭的筆觸一針見血、不少地方妙到顛毫，教我看得樂不可支。
那個沙馬蘭喚作Farber的影評人（美國真有兩個寫影評的Farber﹕Manny德高望重，早已仙遊﹔Stephen早年寫的較像樣，近年則老態畢呈），表面上道貌岸然，但其實是個假道學（一副色迷迷的樣子盯只穿bra-top的女生）﹔評電影固然冇句好話，對人對事也一樣的尖酸刻薄。一心想幫助水靈Story（這名字早便道出了觀賞本片的一項關鍵﹕這是個「故事」，聽故不要駁故，信不信由你）。重返家園的管理員Cleveland捉錯用神，以為影評人一定就能洞悉先機，可以「翻譯」出現實中的種種玄機，誰想他只懂穿鑿附會。沙馬蘭很毒，安排他給樹妖殺死——通常第一個死在電影中的鬼怪手裏的都是最該死的人（例如鹹濕仔、八婆）。一於死無葬身之地。
不是文人相輕，大部分的（起碼是本地的）影評人確實爭唔過。原因是不學無術（當然，有很多很爛的導演也不學無術，但用不學無術對付不學無術——邏輯可不是這樣的）。有的寫了十多年的影評，文字還是一樣的結結巴巴似通非通（就算美其名為「風格」，那也是壞風格）。我聽過有又寫又（在電台）講的影評人說，「柏索里尼﹖不過是意大利(新聞 - 網站 - 圖片)的二流導演罷了﹗」有影評人組織舉辦「人人都是影評人」的課程。「人人」﹖有的影評劈頭便說，我最憎睇乜片物片。既然不是你的那杯茶，又為什麼虐待自己（和讀者）呢﹖有影評人告訴中、小學生一定要看的經典電影是《蟲不知》。不錯，是經典。又有些影評喜歡先聽聽導演的話才下筆。所以奇斯洛夫斯基最精﹕問他《十誡》(The Decalogue) 裏出現了八集的神秘人是誰，他總說「不知道」。結果大部分影評束手無策。
有的影評恰恰相反﹕學識淵博得驚人——特區近年流行搞回顧展，總見幾個活躍的影評人，馳騁在歷史迴廊之間﹕大師一生起跌、跨代流派影響，中外古今盡皆能寫，但都在彈指一千幾百字間。你話驚唔驚﹖（上）
舒琪
http://hk.news.yahoo.com/060908/12/1sqwc.html
希治閣與弟子們
影評人很多都是懶惰的。
最好的例子是吉仙‧雲‧遜 (Gus Van Sant)重拍希治閣的《觸目驚心》(Psycho，1960/1998)。雲‧遜事先張揚，要照足希翁的原作，逐個逐個鏡頭的翻版，唯一的分別是演員和顏色。百分之九十九的影評人在影片曝光前便已急不及待口誅筆伐。（誰敢褻瀆經典﹖）完成後的版本進一步證實他們的看法﹕臨摹大師不啻是自掘墳墓，所謂「逐個鏡頭」翻拍之說，只是個笨拙的做法。影評人身給希翁護法，卻沒有一個（是的，是沒有一個）肯多花句半鐘的時間，把新版與原版仔細對照一下﹕新版的每個鏡頭的擺設和角度，雖則（大致上）都跟足希翁，但鏡頭的內容卻不是那麼一回事。就拿第一個鏡頭為例。原版中，畫面在片頭字幕隱去後，即見阿里桑納州鳳凰城的全景，影機徐徐向右慢移，然後往一家廉價酒店「鬆」進去。雲‧遜的鏡頭位置用法一樣，但移動的方向卻朝左方。這個既含蓄又明顯的分別已告示了天下﹕新版是對原版一次背道而馳的演繹，貌合而神離，陽奉卻陰違。事件的核心其實早便顯而易見。雲‧遜的選角一開始便完全顛覆了原版﹕他用嬌小玲瓏的安‧希殊 (Anne Heche)-當時且是一名言論開放的出櫃女同志（後來嫁了男人並當了母親）取代高頭大馬的珍納‧李 (Janet Leigh)，用六呎四吋高的大塊頭雲斯‧漢 (Vince Vaughn)?
不同情但性質相近的例子也出現在《禍水》身上。《鬼眼》和《不死劫》雖然替沙馬蘭建立了「出人意表」心理驚慄高手的品牌形象，但不論在《驚兆》或《森魔》裏，他其實早已很清楚地一再表態﹕他感興趣的是說故事 (storytelling-Story，記得嗎﹖) 的方法（「扭橋」只是其中一種手段），和怎樣用攝影機去說故事（跟大部分的荷李活產品都不一樣，沙馬蘭的電影都是「逐個鏡頭」拍的，從這角度看，他才是師承希治閣的大弟子），並一貫堅定不移地低科技（恥笑《驚兆》中的外星人兒戲和《禍水》中的樹妖豆泥的人看米高‧卑的東西看的太多了）。由是，對懶惰的影評人來說，《禍水》遂自然是另一部「跟《鬼眼》比差好遠」的劣作了﹗（下）
舒琪
http://hk.news.yahoo.com/060909/12/1sro4.html Idiocracy
重 看 《 夕 陽 之 歌 》
李 歐 梵 美 國 哈 佛 大 學 榮 休授 香 港 中 文 大 學 客 座授某書 局 友 人 約 我 寫 一 本 關 於 香 港 電 影 的 書 ， 我 遲 遲 未 能 交 稿 ， 因 為 這 無 疑 是 在 「 太 歲頭 上 動 土 」 ─ ─ 香 港 的 影 評 高 手 和 研 究 電 影 的 學 者 太 多 了 ， 我 僅 有 資 格 權 充 影 迷 ，怎 能 貿 然 下 筆 ？ 考 慮 了 很 久 ， 還 是 只 能 先 寫 幾 篇 影 迷 式 的 隨 筆 試 試 ， 把 自 己 藏 在 櫥櫃 中 的 香 港 舊 片 拿 出 來 重 溫 一 遍 ， 不 亦 樂 乎 ？ 當 然 是 選 自 己 最 喜 歡 看 的 幾 部 片 子 。我 的 首 選 是 《 英 雄 本 色 》 三 集 ， 但 最 先 看 的 竟 然 是 最 後 的 一 集 ─ ─ 《 夕 陽 之 歌 》 。
吳 宇 森 導 演 的 《 英 雄 本 色 》 ， 早 已 成 為 八 十 年 代 港 產 片 的 經 典 。 但 《 英 雄 本 色》 的 第 三 集 ─ ─ 《 夕 陽 之 歌 》 ─ 卻 不 是 吳 宇 森 而 是 徐 克 執 導 的 ， 它 似 乎 被 影 評 家 忽略 了 ， 至 少 沒 有 受 到 和 前 二 集 同 等 的 重 視 ， 但 我 個 人 卻 對 之 情 有 獨 鍾 ， 而 且 無 獨 有偶 ， 我 的 一 位 美 國 學 界 的 友 人 ， 曾 寫 過 一 篇 論 文 ， 大 讚 此 片 ， 並 視 之 為 港 產 片 的 代表 ， 認 為 它 表 現 了 一 種 獨 有 的 浪 漫 氣 息 為 荷 里 活 電 影 所 未 及 。
對 我 而 言 ， 《夕 陽 之 歌 》 之 所 以 值 得 重 視 ， 是 因 為 故 事 的 背 景 是 越 戰 。 它 既 不 像 美 片 《 獵 鹿 者 》（ The Deer Hunter ） 一 樣 描 寫 美 國 人 在 人 間 煉 獄 中 所 受 的 洗 禮 ─ ─ 其 實 《 現 代 示 錄 》 更 是 如 此 ─ ─ 也 不 像 許 鞍 華 的 《 投 奔 怒 海 》 一 樣 ， 把 越 共 佔 領 後 的 越 南 刻 畫得 極 殘 酷 又 頹 廢 （ 我 對 此 片 的 印 象 也 極 模 糊 ， 以 後 找 到 此 片 的 DVD 再 重 溫 一 遍 ） ，而 是 和 另 一 部 吳 宇 森 的 影 片 《 喋 血 街 頭 》 一 樣 ， 講 的 是 香 港 華 人 在 越 南 被 捲 入 越 戰的 經 驗 ， 但 又 較 該 片 多 了 一 層 個 人 的 色 彩 ， 因 為 徐 克 本 人 就 是 生 於 越 南 ， 可 能 對 這塊 地 方 有 一 股 鄉 愁 ， 即 使 片 中 免 不 了 有 不 少 打 打 殺 殺 的 場 面 ， 但 令 我 難 以 忘 懷 的 還是 那 幾 場 實 地 拍 攝 的 街 景 ， 和 片 中 松 叔 在 西 貢 的 那 個 家 ， 以 及 被 迫 離 開 家 園 時 的 感嘆 。 片 子 開 頭 及 中 段 有 西 貢 機 場 稅 關 人 員 的 刁 難 場 面 ， 如 非 身 歷 其 境 ， 可 能 很 難 表達 出 來 。 （ 去 年 在 一 次 會 議 中 偶 遇 徐 克 的 夫 人 施 南 生 ， 她 告 訴 我 那 一 場 布 景 竟 然 真的 被 越 南 當 局 挪 用 了 。 ） 我 不 知 道 徐 克 本 人 是 何 年 何 月 離 開 越 南 的 ， 即 便 不 是 貼 身經 驗 ， 至 少 也 比 外 來 人 的 感 受 親 切 得 多 。 這 部 影 片 應 該 是 徐 克 的 「 傾 城 之 戀 」 ， 至於 是 否 塑 造 了 另 一 種 「 英 雄 本 色 」 ─ ─ 周 潤 發 出 生 入 死 地 去 營 救 梅 艷 芳 ─ ─ 我 覺 得反 而 並 不 重 要 。
所 謂 「 夕 陽 之 歌 」 ， 其 所 映 照 的 還 是 歷 史 ， 而 且 也 是 一段 極 珍 貴 的 歷 史 。 它 引 發 出 一 股 「 夕 陽 情 操 」 ─ ─ 一 種 「 世 紀 末 」 或 一 個 時 代 終 結的 悲 劇 感 ， 用 意 大 利 哲 學 家 葛 蘭 西 （ Antonio Gramsci ） 的 話 說 就 是 ： 「 舊 的 事 物已 在 消 逝 ， 而 新 的 時 代 尚 未 到 來 」 ， 甚 至 「 痛 不 欲 生 」 （ too painful to be born ） ； 在 這 個 青 黃 不 接 的 時 辰 和 情 境 中 ， 魅 魑 魍 魎 當 然 猖 狂 ， 各 路 英 雄 好 漢 也大 顯 神 通 ； 但 命 運 都 是 注 定 失 敗 的 。 換 言 之 ， 它 和 光 明 的 革 命 或 建 國 史 詩 恰 恰 相 反， 陰 暗 得 很 。 中 國 大 陸 的 導 演 最 不 會 掌 握 這 種 氣 氛 ， 看 來 也 只 有 生 活 於 「 大 限 」 前的 香 港 人 才 拍 得 出 來 。 《 夕 陽 之 歌 》 出 品 時 間 是 1989 年 ， 恰 逢 「 六 四 」 ， 時 間 上雖 屬 巧 合 ， 但 多 少 也 反 映 了 一 點 香 港 人 的 「 夕 陽 心 態 」 。
「 夕 陽 無 限 好 」 ，如 何 好 法 ？ 徐 克 把 它 浪 漫 化 了 ， 似 乎 想 繼 承 吳 宇 森 在 《 英 雄 本 色 》 中 的 浪 漫 風 格 ，但 又 不 同 。 眾 所 周 知 ： 吳 宇 森 所 表 現 的 是 江 湖 兄 弟 的 情 義 ， 甚 至 為 知 己 拚 死 搏 命 、赴 湯 蹈 火 也 在 所 不 辭 。 這 是 一 種 大 男 人 之 間 肝 膽 相 照 的 義 氣 。 吳 宇 森 電 影 的 「 暴 力」 美 學 也 是 浪 漫 的 ， 他 師 崇 的 是 美 國 導 演 Sam Peckinpah ， 讓 視 死 如 歸 的 英 雄 好 漢在 槍 林 彈 雨 中 恣 意 騰 雲 駕 霧 （ 故 意 用 慢 鏡 頭 ） ， 到 了 最 後 關 頭 ， 甚 至 有 堂 和 白 鴿 出 現 （ 如 《 喋 血 雙 雄 》 ， 1989 ， 徐 克 擔 任 此 片 監 製 ） ， 表 現 了 一 種 近 乎 宗 的 情 操 。 然 而 徐 克 的 浪 漫 手 法 ， 則 並 非 如 此 ， 《 夕 陽 》 片 中 沒 有 白 鴿 ， 倒 出 現 了 一位 穿 白 大 衣 的 風 塵 女 俠 梅 艷 芳 ， 而 且 還 是 一 位 「 尤 物 」 （ 法 文 叫 作 femme fatale ） 。 她 的 造 型 和 打 扮 可 圈 可 點 ； 血 般 的 紅 唇 （ 在 受 傷 時 恰 好 和 白 衣 上 的 血 漬 相 映 ）、 淺 黃 色 的 帽 子 、 黑 色 的 領 巾 、 紫 紅 色 的 上 衣 ， 當 然 還 帶 了 一 副 黑 眼 鏡 。 在 後 半 場她 穿 的 衣 服 由 白 色 轉 為 黑 色 ， 象 徵 死 亡 。 誰 還 能 比 梅 艷 芳 更 能 體 現 「 夕 陽 」 的 艷 麗？
然 而 這 位 尤 物 並 沒 有 「 根 」 ， 她 和 前 任 男 友 日 本 殺 手 都 是 漂 泊 流 浪 的 一 代， 和 周 潤 發 和 梁 家 輝 飾 演 的 堂 兄 弟 不 同 ─ ─ 此 二 人 原 是 有 家 歸 不 得 ， 但 這 位 無 根 的尤 物 只 能 住 在 酒 店 。 那 幾 場 酒 店 布 景 頗 有 老 上 海 建 築 的 「 裝 飾 藝 術 」 （ art deco ） 味 道 ， 洋 溢 頹 廢 之 風 ， 頗 為 匠 心 獨 運 。 相 形 之 下 ， 《 英 雄 本 色 》 前 二 集 的 香 港 布 景 反 而 顯 得 樸實 多 了 。 《 夕 陽 》 片 中 有 一 場 精 彩 的 過 場 戲 ： 周 潤 發 飾 的 Mark 穿 女 友 阿 傑 （ 梅 艷 芳 ） 送 的 那 一 件 黑 色 風 衣 ， 大 搖 大 擺 地 走 出 酒 店 ， 又 把 手 拿 的 黑 眼鏡 戴 上 ， 真 是 瀟 灑 之 至 。 兩 年 前 我 退 休 時 ， 老 婆 也 為 我 買 了 一 件 深 藍 色 的 風 衣 ， 我穿 在 身 上 也 大 搖 大 擺 地 去 參 加 自 己 的 退 休 宴 會 ， 可 謂 是 得 自 《 夕 陽 之 歌 》 的 「 真 傳」 。 當 然 和 周 潤 發 沒 得 比 ， 但 自 我 感 覺 良 好 ， 那 是 另 一 種 個 人 的 「 夕 陽 」 心 態 。
徐 克 在 此 片 中 的 導 演 手 法 ， 可 用 英 文 "flamboyant" 一 字來 形 容 ， 也 就 是 「 炫 耀 」 式 的 華 麗 ， 但 也 充 滿 了 一 股 動 力 。 這 個 作 風 ， 和 他 在 同 時期 插 科 打 諢 的 作 品 不 盡 相 同 ， 也 和 後 來 的 黃 飛 鴻 系 列 大 異 其 趣 ， 顯 然 是 有 意 與 吳 宇森 較 量 ， 何 況 連 周 潤 發 飾 演 的 角 色 阿 Mark 名 字 都 是 一 樣 。 但 二 人 對 於 越 南 經 驗 的態 度 卻 完 全 不 同 ： 吳 宇 森 的 那 部 越 戰 片 殘 暴 到 了 極 點 ， 越 共 更 是 嗜 殺 如 命 ， 一 顆 子彈 打 進 頭 裡 ， 令 主 角 發 狂 。 《 夕 陽 》 中 的 瘋 狂 卻 是 在 戰 禍 前 夕 的 一 種 浪 漫 心 態 ， 把感 情 都 豁 出 去 了 ， 男 女 主 角 最 後 愛 得 死 去 活 來 ─ ─ 愛 與 死 這 個 大 主 題 ， 也 只 有 在 戰爭 的 歷 史 大 背 景 前 更 顯 現 出 它 的 人 性 價 值 ， 而 且 注 定 是 悲 劇 收 場 的 。 可 惜 本 片 功 虧一 簣 ， 男 女 英 雄 本 該 一 死 ， 竟 然 讓 美 人 先 亡 而 英 雄 無 恙 ， 只 不 過 頭 部 輕 傷 而 已 ， 可能 是 為 了 顧 及 香 港 觀 眾 口 味 ？ 或 是 留 下 Mark 這 個 角 色 可 以 再 拍 續 集 (按：因為那是前傳)？ 但 最 終 梅 艷芳 中 槍 受 傷 、 在 周 潤 發 懷 中 奄 奄 一 息 的 鏡 頭 ， 仍 然 令 我 十 分 感 動 。 記 得 多 年 前 我 在芝 加 哥 初 看 此 片 時 ， 和 坐 在 旁 邊 的 中 國 影 評 家 李 陀 一 邊 看 一 邊 品 頭 論 足 ， 李 陀 不 停地 說 ： 「 香 港 影 片 的 美 工 水 平 還 是 不 夠 ！ 」 我 卻 逐 漸 忘 了 劇 情 ， 只 沉 耽 於 片 尾 的 愛與 死 的 大 場 面 之 中 ， 到 了 三 人 衝 進 軍 用 機 場 、 在 人 潮 中 搶 登 美 軍 直 升 機 的 一 場 高 潮戲 ， 直 看 得 我 目 瞪 口 呆 ， 驚 心 動 魄 ， 覺 得 和 新 聞 電 視 中 看 到 的 越 南 撤 退 實 況 差 不 多。 後 來 又 重 看 數 次 ， 才 發 現 少 許 漏 洞 ， 但 依 然 壯 觀 。 為 什 麼 我 當 年 初 看 時 竟 然 如 此投 入 ？
也 許 ， 在 美 國 住 久 了 ， 而 且 在 學 生 時 代 還 參 加 過 反 越 戰 的 遊 行 ， 覺 得越 戰 並 非 他 人 之 事 ， 而 成 了 我 自 己 生 命 中 的 一 部 份 。 現 在 回 想 起 來 ， 那 一 段 經 驗 也成 了 歷 史 ， 現 在 的 越 南 西 貢 早 已 改 了 名 字 ─ ─ 胡 志 明 市 ， 但 我 一 直 不 敢 去 旅 遊 ， 因為 心 中 仍 然 存 有 越 戰 的 陰 影 ， 有 時 不 免 會 想 ： 一 場 犧 牲 了 數 十 萬 、 數 百 萬 人 的 戰 爭 ─ ─ 反 美 帝 也 好 、 反 共 也 好 ─ ─ 到 底 為 的 是 什 麼 ？ 民 族 獨 立 之 後 ， 還 不 是 接 受 資 本主 義 的 市 場 經 濟 ？ 早 知 如 此 ， 當 年 的 那 一 場 災 難 是 否 能 夠 避 免 ？ 無 辜 的 難 民 死 的 是否 值 得 ？ 還 有 在 《 夕 陽 之 歌 》 中 死 去 的 梅 艷 芳 ！
多 年 前 ─ ─ 約 在 1990 年 ， 我 央 求 老 友 李 怡 介 紹 我 見 徐 克 ， 因 為 他 是 我 仰 慕 的 香 港 導 演 之 一 ， 那 晚 在 一 間 酒 店 ， 徐 克 飲 cognac ， 和 我 侃 侃 而 談 ， 忽 然 眼 前 一 亮 ， 原 來 梅 艷 芳 從 鄰 座 走 過 來 打 招 呼 了 ， 也不 記 得 寒 暄 的 內 容 ， 只 感 到 她 平 易 近 人 ， 並 不 像 影 片 中 那 麼 艷 麗 。 不 料 十 三 年 後 她已 不 在 人 間 。 魯 迅 舊 詩 中 有 一 句 話 ： 「 空 留 紙 上 聲 」 ， 年 輕 一 代 的 人 恐 怕 只 有 在 銀幕 上 捕 捉 梅 艷 芳 的 聲 音 和 容 貌 了 。 我 有 時 甚 至 覺 得 ， 連 那 一 場 越 南 戰 爭 ， 幾 乎 也 成了 幾 部 影 片 的 注 腳 。
即 使 如 此 ， 我 還 是 願 意 從 這 些 打 打 殺 殺 的 「 英 雄 」 類 型 片 中 去 重 拾 歷 史 的 「 夕 陽 之 歌 」 。
http://appledaily.atnext.com/template/apple/art_main.cfm?iss_id=20060917&sec_id=4104&subsec_id=15333&art_id=6321996&cat_id=4424295
《聯合93》﹕紀錄與劇情之間
如果保羅．格連格拉斯(Paul Greengrass)是美國人，《聯合93》(United 93)將是部截然不同的電影。我推測會有兩種可能性﹕其一，它也許會是一部像《石破天驚》(Con-Air，1997) 般緊張刺激、峰迴路轉、鬥智鬥力、並特技連場（例如《智能殺機》Stealth﹖）的空難動作片（相信本地不少觀眾也抱這樣的期望去看本片）﹔其二，它或會是部激盪人心、賺人熱淚、散發人性光輝和瀰漫一抹泛英雄色彩的感傷作品——其實已經有了﹕從大量的報道和評論看來，奧利華．史東 (Oliver Stone)的《世貿中心》(World Trade Center) 走的應該便是這路子。幸好有格連格拉斯這個英國人。實在很難歸類這部出類拔萃的影片。最容易的一個說法，自是稱它作「紀錄性劇情片」(docudrama)。這也未嘗不可，原因之一，是它全片都用了手提機拍攝，演員又都名不見經傳（很多都是非職業演員，甚至是演回自己）——都是「模擬真實」和「仿紀錄片」最常見的手法。另一原因則是它的結構﹕仔細看，影片主要分兩部分，分水嶺是四名恐怖分子在「聯合93」客機上正式發難、展開劫機行動的那一刻。在這之前，影片敘述的是9/11整個過程裏肩負最重要責任的全國機管局和軍部這兩大部門的反應（用交替式剪接來回交代），但在這之後，影片卻完全集中在「聯合93」的機艙內，直到墮機前影機都未再離開過客機。
在前者，格連格拉斯（他本人身兼編劇一職）通過鉅細無遺的資料蒐集（不要小覷了這項工程的難度），重現了(re-enact)當日雙子大樓以外的官方應變措施——影片的「記錄」部分（有真實素材做back-up）。但在後者裏，卻由於機上40人已全部罹難，故現在銀幕上呈現的內容，其實是格氏僅憑有限的資料（部分罹難者與親友的最後通話），重組 (re-construct)、甚或重新想像 (re-imagine) 出來的——影片的「劇情」部分。但即使如此，仍可爭論的是這「劇情」部分其實並沒有任何傳統定義的故事（它所描述的事件及其結局是每個觀眾都早已預知的）。它也沒有「人物」——所有在影片裏出現的人，差不多都沒有名字、背景，甚至臉孔（你記得那一張乘客的臉嗎﹖）所以說它是部「記錄性劇情片」，也不全對。
然則，格連格拉斯到底想我們怎樣看《聯合93》﹖
（上）
http://hk.news.yahoo.com/060915/12/1t4kg.html
《聯合93》﹕我們都是凡人
保羅．格連格拉斯既把《聯合93》分成前後兩部，我們也就不妨從這兩方面入手。
上半部，證據確鑿。我的意思是說，影片臚列了大量的細節與材料，讓我們目睹監管美國國家安全的兩個最高部門在遇襲後的張忙失措， 更正確的說法，是因其狂妄和傲慢（「劫機﹖對上一次發生過劫機已是多少年前的事了﹖有廿年嗎﹖），所以難以置信，所以才方寸大亂。但真正教人難以置信的，卻其實是這個國家的不設防狀態，四艘被臨危受命飛往堵截被騎劫客機的戰機中，沒有一艘有任何或足夠的作戰裝備，有一艘甚至還擺烏龍飛錯了方向。國家部門之間的溝通一塌糊塗（軍部更是在「聯合93」墜後才發出確認它被騎劫的通報）。整個航空網絡表面上操作順暢，但天空裡的交通卻原來擁擠不堪（有4,200輛飛機同時要進入美國境內裏這數字還未包括在境內飛行的飛機）。全國的資訊通報竟要依仗一個民營電視台（CNN）。不準確的判斷差之毫釐謬之千里（把撞向世貿中心的大型客機說成是小型飛機）。國家出現最大危機時找不到總統的縱影。終於找到他時，他的命令卻不能下達（被副總統用人道的理由截住了）。影片的上半部就是充滿這些對美國含蓄而辛辣的批評。我在這背後想到的問題是﹕如果9/11是一次全面的襲擊的話，美國會怎樣﹖
下半部。格連格拉斯在虛構。但他拒絕去做的是「戲劇化」（dramatise所以我不以為影片是個docu-drama）。我讀過一篇文章，作者說她被影片沒把劫機者寫成（窮兇極惡的）恐怖分子而感到不安。我認為重點恰恰就在這裏﹕格連格拉斯沒有去美化，但也沒有醜化，更無意製造英雄（或超級英雄）。「聯合93」上的四十人，每個都是凡人，包括那四名劫機者。他們的每項行動每個決定，都是如此的即時與笨拙（但卻重要）。格連格拉斯追求的只是怎樣去接近真實（真實的恐懼、真實的軟弱）。因是故，當乘客們逐一在空中致電回家時，一句不斷被重複、但卻是最簡單最沒有矯飾的「我愛你﹗」，會是影片最教人動容的地方。
（苦難的）美國人不會喜歡《聯合93》。《聯合93》不賣座是很合理的事。（下）
舒琪
http://hk.news.yahoo.com/060916/12/1t5bi.html 各位喜歡睇戲ga朋友,請問你地有冇見過兩生花ga dvd,電影中心會唔會有呢????:icon101: 原帖由 灰袍聖徒 於 2006-10-501:09 AM 發表
各位喜歡睇戲ga朋友,請問你地有冇見過兩生花ga dvd,電影中心會唔會有呢????:icon101:
都話有人見過灣仔依依豬鷹王大廈商場有囉:D 原帖由 FlyingDonkey 於 2006-10-501:15 AM 發表
都話有人見過灣仔依依豬鷹王大廈商場有囉:D
點解我要係青衣讀,係番摩利臣出咪好lor:icon074:
總之多謝左你先 http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-10-03/11561272006.html
明年電影暑期檔將爆發終極戰 三部大片同期對壘
http://ent.sina.com.cn 2006年10月03日11:56 新浪娛樂
新浪娛樂訊據《新聞週刊》報導，沙灘空了，孩子們已經返回學校，工作人員也返回了工作崗位，但是，就像棋者總是考慮未來5步一樣，電影公司們也開始考慮明年暑期的市場了。對於他們來說沒有假期，他們為明年的美麗季節開始忙碌，也讓2007年暑期的電影市場嚇呆了。1月到4月上映的很多影片品質較差，至少是製作成本相對較低，製作成本介於2000萬美元到5000萬美元，即使這些影片利潤很大，也會被認為是賺了外快，10月到12月是充滿奧斯卡希望的時期，有望獲勝的影片就開始忙碌了，不光要在影院裡放映影片，還要推出DVD。因此，理解電影公司想讓他們的影片在每個週末獲得成功是多麼重要，大量的暑期影片放映不僅為他們支付賬單，還能讓電影公司的老闆或股東發家致富。
史萊克對蜘蛛俠
明年5月的4周內，三家電影公司——索尼、夢工廠動畫和迪士尼將分別上映自己的系列電影：《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》和《加勒比海盜3》。讓好萊塢著名經紀人普遍感到焦慮的是，無論從豪華飯店還是洛杉磯羅伯特森大道上小商店，再到紐約華爾街，人們關注的是影片的票價是多少。去年併入派拉蒙的夢工廠將放映怪物傳奇影片《史萊克3》，索尼公司推出《蜘蛛俠3》，而迪斯尼意欲憑藉《加勒比海盜3》賺取人們更多的銀子。
這場「世界大戰」夠驚夠險吧？對於每個擁有影片經濟結果股分的人來說，這場「搖錢樹」之爭確實令人恐懼，如果其中一部電影票房失敗，整個系列就完全垮台，這是完全可能的，它可能會意味著幾百號人失業，從後勤廚師到放映室的放映員。全城所有電影公司的職員都會在放映期到來時手心冒汗。
這一結果的判斷無非兩種，這裡講的是三部影片5月放映的樂觀觀點。市場會隨著電影數目的增加而擴大，《蜘蛛俠3》於5月4日上映， 3天的票房收入過億。2002年最初的《蜘蛛俠》公映3天票房達1.14億美元，當時也是在5月的第一個週末放映，據說，電影公司的老闆們很迷信。在接下來的一週，影片的毛收入將超過2億美元。5月18日，「怪物史萊克」走出來，將賺得更多銀子。
傑克船長再掀高潮
2006年，稍後上映的《加勒比海盜2》在上映後的短短7天全球票房突破10億美元，看傑克船長的最終結果，影迷們會掂掂自己的錢袋子。然而，這正是讓電影公司感到緊張的事情：如果這些影片的其中一部遭遇不利的評論，觀眾們決定等待DVD怎麼辦呢？消費者花50美元(包括電影票、停車費和特權)之後是否還願意支付相同的數額，如果這還不是更多的話，那麼加上兩週前的《蜘蛛俠》和《史萊克》又如何呢？
3部巨片幾乎在相同的時間推出還是一個新領域，一次，誰也無法確定結果將如何。但是三部影片也可能就像浪潮一樣襲擊電影公司，每部影片投拍2億美元，這中間包括暴漲的行銷費用和演員天價的片酬。
儘管多年來5月是大片上映的旺季，但今年的《海神號》和《碟中諜3》票房慘敗，雖然導演沃夫岡·彼得森仍然走自己的「海洋路線」(《從海底出擊》、《完美風暴》)，但是，這一次他的《海神號》還是沉淪了。票房收入6100萬美元，而成本是1.6億美元。
對於華納公司來說，這只是一個殘酷夏天的開始，流年不利的華納公司在今夏的作品幾乎全軍覆沒，從《別惹螞蟻》(2600萬美元)，M·奈特·西亞馬蘭的《水中女妖》(4100萬美元)和不盡如人意的《超人歸來》，票房收入為1.98億美元。但是，明年5月華納公司將不會如此背運，事實上，它可能會反彈成為暑期檔的焦點。
羅漢對波特
由布拉德·皮特、喬治·克魯尼、馬特·達蒙和艾爾·帕西諾主演的第3部《十三羅漢》於6月8日上映，一月之後便是魔法男孩波特歸來——《哈利波特與鳳凰社》上映，既然4部《哈利·波特》影片在國內最低票房收入為2.49億美元，而且，圖書銷售一直沒有走下坡路，那麼，屬於「鳳凰」和華納公司的機遇一定不錯。「鳳凰」和「海洋」這兩部似乎是續集不斷的影片到明年夏天也該結束了。
除了先前討論的5月檔期的3大巨作之外，還有福克斯的《神奇四俠2》和布魯斯·威爾斯扮演的John McClane警察的影片《虎膽龍威4》；環球公司用史蒂夫·卡雷爾接替金·凱瑞的《冒牌天神》的續集《冒牌天神2》；新線公司發行的成龍和克里斯·塔克主演的《尖峰時刻3》；環球公司發行的馬特·達蒙主演的《諜影重重3：最後通牒》。最後，7月末將是電影版《辛普森一家》登銀幕的時候，但是，是否能給觀眾帶來驚喜很難說，人們是否願意支付12美元在電影院裡看他們在家中可以免費看到的作品？但是看「辛普森一家」一定很有趣，作者用粗俗的語言讓他們的角色更富表現力。
因此，從每週影片的票房基礎欣賞這些現在就開始忙碌的奧斯卡希望的影片，它們將富有啟迪，引起討論，極大程度上，還可以證明你花的錢值得。同時，它們可能會讓一些批評家感到愉快，他們可能不想為索尼、Viacom和迪斯尼的股東做出更多努力，他們就拭目以待明年夏天的蜘蛛俠、史萊克和傑克船長。 估唔到我真係買左:icon101: 原帖由 灰袍聖徒 於 2006-10-802:16 AM 發表
估唔到我真係買左:icon101:
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有幾多條 commentary:icon101: 原帖由 FlyingDonkey 於 2006-10-809:51 AM 發表
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有幾多條 commentary:icon101:
要睇多幾次,因為係法版,要睇英文字幕
暫時最有印象係女高音同音樂
電影節開幕驚魂
1996年10月的一天，我站在澀谷的行人路上，抬頭欣賞東京(相關新聞 - 網站)電影節開幕電影《天剎——地球反擊戰》的街旗。電影評論家佐藤先生和夫人走過來，充滿歉意的說﹕「哎喲，《天剎——地球反擊戰》，好羞人啊﹗」多年來，日本的有識之士都跟東京電影節過不去，因為開幕電影總是荷李活大片。10年後的2006年，康城(相關新聞 - 網站)的開幕電影是《達芬奇密碼》、羅加諾的是《邁阿密風暴》、威尼斯(相關新聞 - 網站)是白賴仁龐馬的《The Black Dahlia》﹔本月13號揭幕的第一屆羅馬電影節是Steven Shainberg的《Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus》，女主角妮高潔曼將隨片登台﹔最令人矚目（或側目）的是她的酬金，傳聞說是50萬美元，也有說是100萬歐羅。至於本月21號開幕的東京電影節，則是奇連伊士活的《Flags of Our Fathers》（《戰火旗蹟》）。全世界都趕上東京了﹖電影節的搞手當然清楚這是什麼的一回事。今天，愈是大型的國際性電影節，便愈不能夠只是一片電影文化交流的淨土。要全世界的傳媒來報道你的電影節，你只有放荷李活大片，並讓自己成為它的宣傳平台。《達芬奇密碼》在康城開幕，徹底確認了這個做法。大家都知道朗候活是豆泥導演，但《達芬奇密碼》一書風行全球，主角湯漢斯(相關新聞 - 網站)和德麗多杜是大明星，多杜還是法國人，故事又主要在法國發生。康城首映後一天，《達芬奇密碼》便全球公映。實一家便宜兩家，天作之合也。影評人會發牢騷，但與會的4000名記者當中，有幾多是影評人﹖
聲勢要大明星要多
開幕電影是金錢和政治。在國際性的大電影節，一壇聲勢浩大、星光燦爛的盛會，需費200、300萬港幣。主辦當局需要或侍候、或應付的，包括電影公司、明星、明星的跟班、國家領導人、政府撥款部門的官員、贊助團體、希望先睹為快的觀眾、堅持開幕電影也必須忠於藝術的影癡、影評人、不懂電影但精於人云亦云的記者。要令那麼多人高興，基本上是不可能的事，因為那樣的一部電影，從來不曾存在過。還有，裏面不乏有財有勢、平日不看電影但每到開幕夜便變成專家的人士。電影節的搞手圍爐說笑時，都說「不是開幕電影夜，是開幕電影夜驚魂。」（Not opening night, but opening nightmare.）某年我在某開幕場合，便看見、聽見一個女人向電影節的主管抱怨﹕「我們阿福說，給你們這麼這麼多錢，怎會放這樣的電影﹖」她的阿福是財政部長，她不是他的夫人，而是他的秘書。主管堆起笑容向她解釋，阿福在旁邊喝酒邊點頭。
廚子司機代為出席
電影節搞手最有感受的電影是米路士科曼的《莫扎特傳》。莫扎特被奸人所害，也是平日得罪人多，在《唐喬凡尼》開幕夜，達官貴人都不出現，改派他們的家丁奴婢到場。
電影節的主管不是莫扎特，他們的工作是跟所有人保持良好關係，邀請有地位的人士出席開幕夜，是不能有差池的任命。但社會賢達都事忙，到時未必可以出席。在較小規模的電影節，他們干脆不來。尋常百姓觀眾看到大堂空了許多座位，會奔走相告買不到票的朋友。第二天，投訴電郵便如雪片飛來。在要穿禮服的國際性場合，常見的做法是委派廚子和司機去代勞踏紅地毯。於是，大會高聲宣布﹕「大人國使館的代表，某某小姐某某先生駕到」，電影節的主管躬身迎接，跟他們說笑寒暄。
學生時代領教一次
其實，做學生時搞電影會，我已領教過開幕夜驚魂的局面，但一直沒有領會。那是我的第一年，會長阿壽和我都想看高達的《東風》（Vent d'est），於是便選了做新學期的首映，而且片租才160美元。《東風》唯物甘澀，劇情、動作、鏡頭活動欠奉，年輕知識分子必看。但不是所有同學都對唯物甘澀的年輕知識分子感興趣。開場前劇院的300座位座無虛席。5分鐘後觀眾開始離場，留下來的發出聲音，有的是鼓譟，有的是嘖嘖稱奇。銀幕上，穿古裝的青年男女已相在草地好一段時間，不動也不說話。然後，旁白響起﹕「是時候行動了。」於是，哄堂大笑，幾十人趁機遁走，只有我們的7個朋友和普羅米修士（阿壽的）堅持到底。第二天，阿壽到校務處聽問話。回來後他說﹕「說了些不是責備但其實是責備的話﹕經費要善用，令最多人受益﹔建議我們下學期放喜劇。」
下學期我們大破慳囊，花了500大元，用《綠野仙》開幕﹔沒有人離座，但我們的7個朋友和普羅米修士都沒去看。第二天，輪到我去聽問話。校務處長瞇起眼睛對我說﹕「哎喲，我們不是這個意思。到底是需要有點挑戰性的。」
從大學到大社會，從幾千塊錢到幾百萬元的開幕夜活動，都是一幕又一幕的人間神聖喜劇。
文﹕王慶鏘
策劃﹕王慶鏘、李焯桃
編輯﹕鄭綺雯
http://hk.news.yahoo.com/061014/12/1uo8s.html
喺HKCM談電影，有時都有類似感覺。:icon101:
[ 本帖最後由 橙色力量 於 2006-10-1612:22 AM 編輯 ]