狗咬狗入選 Stige 影展、東京電影節競賽部分

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《狗咬狗》入圍東京電影節 將角逐金麒麟大獎
http://ent.sina.com.cn 2006年09月20日15:10 新浪娛樂
       
《狗咬狗》入圍東京電影節將角逐金麒麟大獎

《狗咬狗》劇照
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《狗咬狗》入圍東京電影節將角逐金麒麟大獎
第19屆東京國際電影節海報

　　新浪娛樂訊 第19屆東京國際電影節組委會9月19日在東京舉行了第2次新聞發佈會，宣佈了第2批的競賽單元、《亞洲之風》單元，及其他幾個主題單元的影片名單。至此，爭奪金麒麟大獎的15部影片全部揭曉，中國入圍影片除已經公佈的《考試》外，由鄭保瑞導演、陳冠希主演的香港影片《狗咬狗》，也被選中入圍競賽單元。       

　　而先前公佈的國際評委團主席克勞德·勒魯什，因自己的新片拍攝時間延長，只能向電影節組委會請辭。本次新聞發佈會上還宣佈了另外3名國際評委的名單，他們是印尼導演Garin Nugroho、美國的比爾-麥凱尼克，和日本導演柳町光男。

　　本屆電影節的《亞洲之風》有兩個主題，一個是「馬來西亞電影新潮」，集中展映馬來西亞影片，另一個主題"新作全景"，選了27部亞洲各國和地區的影片，它們中包括《瘋狂的石頭》、《得閒飲茶》、《伊莎貝拉》、短片《八月的故事》等多部大陸和香港影片。(Huaren/文）

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從電影《狗咬狗》看失去男性魅力的香港男人戲
http://ent.tom.com　　 2006年08月24日11時28分　光明網-新京報　　林奕華

香港的男人戲逐漸失去他的(男性)魅力，是否因為戲裡戲外的男人(們)都因不愛思考而自覺「低等」，從而失去最基本自信心？

　　——林奕華(香港戲劇導演)

　　《邁阿密風雲》和《狗咬狗》上週同一天在香港上映。兩部電影都是雙雄式的男人戲。來自好萊塢的一部由科林·法瑞爾與傑米·福克斯雙掛帥，香港土產則是陳冠希配李燦森。我在一個上午看完兩出戲，因深有感觸而不寫不快：為什麼香港的男人(戲)兜兜轉轉，好像已走不出自我憎厭、自我弱化的死胡同，以至有著試圖以自我毀滅來解決問題的傾向？

　　精神瀕臨崩潰的香港男人戲

　　上述感覺，部分是早有先兆，但有更多是來自與好萊塢電影中的男性荷爾蒙比較。《邁阿密風雲》中的兩男均是「酷男」，而且「酷」的不只外形：有男性尤物之稱的科林·法瑞爾雖已走上心廣體胖之路，但在片中身為密探(臥底)的他，執勤時與搭檔合拍如跳國際標準舞。

　　堅定和熾熱的眼神加上少說話多做事，致使二人偶爾發作的火爆和不服從上級命令看來十分性感。類似場面和人物設計在好萊塢類型片是司空見慣，但美國男明星不愧是美國男明星，他們之所以能收取上千萬人民幣的片酬，便是因為能夠點燃、引爆和滿足上千萬人的投射和慾望。

　　反過來看，《狗咬狗》讓觀眾看見和聯想到的，卻是銀幣的另一面：承接一切以「無間」、「黑白」為主題的港產電影主題，香港導演仍舊在「生存」壓力下透不過氣來———為了「生存」，片中的男人們每一個都是瀕臨精神崩潰。念對白，如果不是力竭聲嘶，便是喃喃自語，但那也只是港產片的一貫形式之一。更使人擔心一干導演病得不淺的之處在於對是非黑白失去判斷能力。一部《無間道》或許可用「忠奸無絕對」作為賣點，但當續集三集拍完又拍，而後來竟然沒有新題材時，同樣的「我只是想做個好警察」又再出現在另一部電影和另一位演員口中時，即便該片的編導堅持沒攪胡塗，觀眾先精神錯亂了。

　　香港男人到底「傷」在哪裡？

　　是只有警察才要面對自己是誰嗎？還是香港全城只剩下兵和賊？如果不是，為什麼再拍下去的新片都只有警與匪，以及不同配搭的男明星加男明星？《傷城》雖未面世，但從包裝看來，幕前幕後班底與觀眾似難避免上述問題的另一次考驗：這部已被期待的港產片新希望，可會又是陷於精神不健全狀態的香港男性的感情宣洩？而且又是換湯不換藥？《傷城》的「傷」，是否已洩露天機？還是一切如舊，「心照不宣」？

　　香港男人，到底「傷」在哪裡？《無間道》在三年前的出現，曾使人以為可使「受傷」的香港男人「重振雄風」，殊不知第二集、第三集的相繼出現反而將第一集建立起來的自信推向自疑和自毀。本來只要心平氣和，將不難發現在三部《無間道》裡埋藏著的「男人傷痕」：「做自己便不能生存」。若把警匪鬥法的故事背景換上買賣交易的現實生活，「臥底」不過是普羅大眾自覺戴上面具討口飯吃的艱辛的比喻。是以「生存」在香港人的詞典裡，其實就是「揾食」。這解釋了《喜劇之王》和《少林足球》為何大受歡迎，香港影人最擅長的，是以「揾食艱難」作為「主題」，製造大量你死我亡互相逼害。而在一個自詡國際都會的城市裡，電影不是發揮智能與娛樂並重的功能，卻是常常提醒大眾，「我們活在隨時沒得吃的危機下」。

　　當然，「吃」也可以只是比喻———要有得吃，便要有錢。香港電影一直宣洩的焦慮，其實來自對金錢、地位和身份求之不得的恐懼。問題在於，上述三者並非人的生存基本條件，但香港(男)人(因電影工作者佔大多數是男人)卻總會把對它們的追求隱藏在「只為一碗飯而不惜賣命」的包裝裡。換句話說，就是以「窮」作為不擇手段的理由，骨子裡它是爭名逐利的藉口。

　　港產片幾乎只有兩種男性角色

　　長期(告訴自己)沒得吃，當然會「營養不良」。不斷想著要「吃」得好，難免產生主觀期望與客觀現實的落差。香港電影中的男人，大多便是這些問題的「產品」。但自覺渺小不代表自我會跟著縮水。常見的情況是，他們只會日益膨脹，所以港產片幾乎只有兩種男性角色：一是小男人(通常負責喜劇片部分)，二是大英雄。然而兩者都有一個共通點：不怎麼用腦袋，只會用口舌如smart talk和拳腳：打打殺殺。既是英雄，非得救美，《狗咬狗》的導演為了讓陳冠希示範男人在這方面的「最高成就」，安排了一個弱智女孩給他的逃亡生涯帶來大量負擔。但編導可能沒有想到，過多巧合(也就是不合理)的情節反而突顯了電影背後的反智。

　　杜琪峰是少數會讓男人用腦的香港導演。但有更多編導愛以暴力掩飾香港男人的怕用腦。《狗咬狗》片長一百二十分鐘，當中沒有多少時候讓兩位男演員鬥智，因為導演認為「為了生存，(男)人有足夠理由變成最低等動物」。

　　香港的男人戲逐漸失去它的(男性)魅力，是否因為戲裡戲外的男人(們)都因不愛思考而自覺「低等」，從而失去最基本自信心？如果不幸屬實，難怪吳彥祖會在短短兩年便爬上一哥寶座———馮小剛對他的形容是，「他有貴族氣質」。