狗咬狗入選 Stige 影展、東京電影節競賽部分

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八月十七號上畫

演員：陳冠希、李璨琛、裵唯瑩、黎耀祥、張兆輝、林雪、林嘉華
導演：鄭保瑞

        來自柬埔寨的鵬（陳冠希 飾），自少被送到黑市拳館廝殺生存，個性好勇鬥狠，像野獸般的殘暴；出身香港的重案組探員偉（李璨琛 飾），行事偏激，不聽指揮，投入查案時的蠻勁像頭野獸。 一兵一賊各走極端，卻因為一宗法官太太被買凶謀殺案而碰頭……

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-9-20  07:52 PM 編輯 ]

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映像速寫：《狗咬狗》的粗微粒
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--但以理

《狗咬狗》(Dog Bite Dog) (2006)
導演：鄭保瑞
編劇：鄒凱光（＋司徒錦源）
監製：梁德森（同道電影公司）
演員：陳冠希、李璨琛 、斐唯瑩、林雪、林嘉華、張兆輝、黎耀祥
片種：動作片，III級
正式上映：8月17日
官方網站：http://movie.sina.com.hk/DBD/
監製的製作日誌：http://dbdmovie.mysinablog.com/


為甚麼是三級片？為甚麼不是呢？它的暴力太原始了，直接衝擊你的眼球，就在陳冠希把一條刺著人家頸部的利器，索性剌穿皮層，不慌不忙的鑽入頸裡，我己經認定這不可能不是三級片。

也許因為三級片已成定局，「限制級預告片」早已預備各位適應進入戲院的那種衝擊，十次鎗響，被車輾過，鎚擊，還有一句PK。建議大家先看，作為熱身練習。

為甚麼是狗？也許因為像餓狗，像狼狗，也像瘋狗。當狗不斷不聽人話，不講人話，不斷違反一個又一個文明人的規矩時，文明人的警察也發瘋了。鄭保瑞想探討的，是生存，但他似乎沒有心再進一步，探討赤裸裸的生存和道德的關係。事實上，一個只懂生存的人，令文明人最感不安的，是他衝擊道德。當對手可以殺掉一般劇情只是用來脅持的人質，為甚麼你不以牙還牙？

當警察也發瘋時，那裡不只是發瘋的問題，還是道德的問題。當李璨琛有機會脅持陳冠希的至愛，導演總是避開了這個不道德的抉擇，總是有別的原因令這個機會溜走（一個急彎或者女人出奇不已的「反擊」）。如果李璨琛真的下了手，也許那種衝擊太大了，大到導演怕香港人承受不了。

只是，當警察發瘋時，如果不好好處理，就會變成笑位。如果明明是悲劇的場面，反而產生了喜劇效果，我想這是觀眾和導演都不想看到的吧？為甚麼警察踢人時，和李璨琛被剌倒下時，觀眾會不禁發笑呢？

也許這是動作片，動作片要放入感情元素就不好說了。尤其是要讓狗表現感情，那需要給觀眾多點心理準備。李璨琛忽然哭了，忽然坦白一段父子情仇。陳冠希忽然心軟，忽然愛上一個女人。在浩瀚的暴力影像與音響中，忽然感性。如果陳冠希的同樣粗野的愛情，例如瘋狂地吻，瘋狂地擁抱，還頗符合影像一貫的粗野與粗微粒。只是，他和裴唯瑩太蒸餾水了，太溫柔了，除了拉著她奔跑的時候有點粗魯，當觀眾瞳孔和汗孔因暴力衝擊波而收縮時，你教他怎去放鬆心情去享受他們在柬埔寨的斜陽浪漫？

說起裴唯瑩（現年十八歲的成都演員），喜歡陳冠希發現她的那個垃圾堆，夠廢夠爛，場面也夠壯觀。

生命要以生命為代價，才可以生存下去。我是挺喜歡戲裡這句話的。只是，這裡講的「代價」在戲裡又是指甚麼？是指狗不斷咬死的人嗎？還是指狗的死去？這兩個代價在道德上是完全不同的事情，引起觀眾是完全不同的精神反思。

還是不反思，痛痛快快的欣賞一幕幕狗咬狗的激鬥，來得更大快人心？也許迷失的香港人，還是繼續迷失較好，免得想不通發瘋。

但以理 (13-8-2006)
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《狗咬狗》試映座談會實況記錄
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[不指定 2006/08/16 11:28 | by henryporter ]



多得何故兄的幫忙，得以出席《狗咬狗》的免費首映會：免費並不是重點，因為在趕往嘉禾港威的那程計程費，已和一張戲票無異，重要的是上次在中大講座聽鄭保瑞談《怪物》，早已因事前未有觀賞而只得聽的份兒感到後悔不已，今次能在放映後能與導演、編劇、演員作近距離交流，才是最難得的機會。



鄭保瑞和鄒凱光首先點出了，相對《愛．作戰》的「愛情」、《古宅心慌慌》的「家庭」、《怪物》的「母愛」，《狗咬狗》的主題就是「生存」──一班人為求生存而各自盤算的故事。

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《狗咬狗》預告片

接著女主持人詢問大家，究竟《狗咬狗》應該一刀不剪的三級上映，還是剪輯成一個IIB版本？大多數的在場觀眾都表示支持原裝上映，不過也有觀眾表示血腥場面太多，看得很不舒服。當鄭保瑞得知那位觀眾最不安的鏡頭就是陳冠希用石躉把張兆輝擊斃的時候，立時展露出欣慰的神情，回應道：「那個鏡頭我花了3個多小時拍，用了很方法想強調那種震撼的效果，最終還是覺得單純重重的一擊最為滿意，你的反應讓我知道自己的選擇是對的！」他本人表示自己其實也是「三級派」的，甚至在送檢的時候，電檢處也給建議說：「這套電影不要剪，因為一剪，就會散掉了！」



依循慣例，本座把握時間做了第一位舉手的觀眾，並向鄭保瑞首先表達自己對《狗咬狗》的感受：相比起「生存」這主題，本座認為「迷失」可能在作品中更為明顯，尤其是片中那一句：「搵人搵人，不如搵番自己先啦！」更是「畫公仔畫出腸」。鄭保瑞回應說這是他們在電影中刻意營造的對比：相對目標清晰的陳冠希，李燦森就是他的另一個極端。他們在塑造李燦森這個角色時，首要的條件就是要他有一種Lost的感覺，因為只有這樣才能突顯陳冠希生存目標的純粹。鄭保瑞進一步補充說，即使在片中李燦森真能在報仇後殘存下來，他可能也不知道自己得到了甚麼，接下來要做甚麼。



鄒凱光早已有在電影容串的慣例，在《爆裂刑警》等作品更有不俗效果，今次在《狗咬狗》看不到他的面孔，反而有點不自然。所以接下來本座半開玩笑地問了鄒凱光編劇，說他既然強調片中要從壓迫感中滲透一些黑色幽默，為何不乾脆在戲內客串一番？ 不過鄒凱光似乎不太能掌握本座的問題。他回應說黑色幽默是《狗咬狗》不可或缺的元素，在診所能錯入牙醫房的一場戲，當晚就是在他的堅持下拍成的；他也半開玩笑說覺得自己不是黑色幽默的代表，所以就算未有在戲中客串，也不會對作品造成影響。



本座素聞鄭保瑞有兩大「特色」：最愛虐待觀眾和他的演員，前者的「虐待」已親身感受到了，所以也希望他分享一下他的拍檔們究竟有何「難忘」經驗。鄭保瑞說相比起之前的《怪物》，拍攝《狗咬狗》可說已仁慈得多，陳冠希雖然被安排多場動作場面，但受害人多為對手，所以本身反而不太辛苦（不過在當晚的娛樂新聞台，就報導了陳冠希弄傷了尾龍骨……）。



至於拍攝垃圾山的場景，最初幾天由於天氣較為乾燥，所以也不算太辛苦，但到了最後一晚由於下雨，蛇蟲鼠蟻就全都走了出來，臭氣也特別濃烈：鄭保瑞補充說當拍攝陳冠希與李燦森的打鬥時，在叫「Cut！」之後，才知道原來在拍攝期間竟有一隻蟑螂走進李燦森口中！不過李燦森對這件意外的反應卻是「OK喎！」，還開玩笑說在張開口的時候那隻蟑螂還懂得飛走呢……stupid



這個時候陳冠希和李燦森也相繼進場，原以為會有一班粉絲瘋狂尖叫和發問的，誰料場面卻出奇的平靜，本座也就不怕突兀，表達一下自己最愛Edison的演出作品就是《玉女添丁》grin。（不過後來才記起，應該順道再說一下自己認為李燦森表現最出色的作品是《生化壽屍》……）



其他觀眾陸陸續續也表達他們的意見。有人表示《狗咬狗》拍得十分非商業化，沒有人會特地拿一支綠茶出來Hardsell，這個意見本座十分同意。雖然同樣出現Nokia手機，不過相比起《龍虎門》那堆半新不舊的「貨尾展銷」，《狗咬狗》那部8210還有單弦鈴聲，可說是一個打正旗號「廣告免問」的聲明。然而這種非商業化的走向，卻實在讓本座擔心，究竟一千萬的拍攝成本何時才能「望見家鄉」？所以若問有關分級問題，本座的意見是若能把內容刪減的程度減至最低，則好應以擴闊觀眾層為首要目標，否則再多蝕幾套，本座怕鄭保瑞又要拍多幾套《古宅心慌慌》和《狙擊八月十五》來挽回投資者的信心了……好高興喔



接著有觀眾問《狗咬狗》全片相當血腥暴力，是否由一開始已是從三級片的標準進行拍攝工作？鄒凱光則以絕妙的答案回應：「假如我們是以三級片為標準的話，那一場床上戲就不會拍得那麼隱晦了，至少也會露點吧！」惹得全場大笑。之後也有觀眾問到為何陳冠希會放過裴唯瑩，鄭保瑞解釋說由於他們的目標很簡單，就是生存下去，這種純粹讓他們的相識、相戀變成一件很自然的事。



座談會的最後討論到《狗咬狗》的最後，陳冠希把他死去妻子的肚子剖開，取出嬰兒的一幕。鄭保瑞說這一幕可能會讓觀眾帶來若干不安，但絕對有其需要：因為這位嬰兒的誕生，象徵了「生存」的繼承，就算全片灰暗了99%，在這最後的1%也能為觀眾帶來一點光芒。鄒凱光更透露《狗咬狗》原來還有一個幻之結局：他們原打算在結尾讓這嬰兒在屍體堆中不停地哭，再用天空光暗變化來象徵時間流逝；慢慢地，嬰兒不哭了。但再過了一段時間，當一位路過的僧人出現時，這嬰孩又再哭起來，利用自己的哭聲作為生存的手段，引起了僧人的注意而抱起了他，對「生存」這個主題作更肯定的呼應──但由於拍攝成本與時間關係，這個結局在迫不得已下唯有放棄了。

後記：座談會至此正式結束，但一班觀眾仍繼續追問鄭保瑞有關電影的問題，但由於本座之後有約，也不得不先行告退。總括來說，能在座談會聽導演和編劇親自解構電影背後的意義，也聽到電影以外的花絮，也算是收鑊豐富了──唯一遺憾是今次的主持由「專業主持人」何故先生換成了另一年青少女，雖說在視覺上不無幫補，但本座想若由何生親自主持的話，座談會想必能激起更多的火花吧？

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鄭保瑞的「恐怖主義」
2006年8月7日14:00星期一  [何故之友]

近期開始為國內的報刊撰稿，除了兩篇關於《龍虎門》的評論，早前也應「中國電影家協會」出版的【電影藝術】雙月刊﹝2006年第四期﹞約稿，以「香港電影新勢力」為題，跟鄭保瑞、黃精甫和彭浩翔等幾位朋友聚舊，就在8月12日《狗咬狗》討論場前夕，率先與大家分享一直以來對鄭保瑞的印象。

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提起鄭保瑞，大家可能會立即聯想到「驚慓系導演」，但只是事實的一半。

也許，跟鄭保瑞太熟悉了，每次跟他討論其作品時，總愛笑罵他不斷以虐待演員和觀眾為己任，如果他沒法透過拍電影去發洩對世界的諸般不滿，他可能早已是一個無可救藥的精神病患者，鄭保瑞，絕對是香港電影界的「恐怖份子」！

玩具設計師變電影人

鄭保瑞曾笑說葉偉信是他的半個師傅，加上他的作品大多數是由馬偉豪監製，大家如果以為他一入行便是這股香港電影新勢力的一份子，便大錯特錯了。

鄭保瑞一直喜歡畫畫，自覺不適合當上班族，所以中五畢業後便應徵一間玩具廠的設計師，主要負責產品的包裝工作；需知道那時候沒有電腦，什麼都要用人手去畫，他只做了兩個月便很厭倦，更恐懼連唯一的興趣也失去，因此決定轉行，剛巧從報紙看到敬海林（港台導演）招請電影製作助理，應徵成功，正式加入了電影圈。

鄭保瑞第一次跟馬偉豪合作是《初戀無限Touch》，只幫了他幾天，其後在無線電視工作了半年，離開電視台後便參與了葉偉信的《誤人子弟》的拍攝工作，然後在《生化壽司》時已升上副導演。鄭保瑞在27歲前只參與製作，未嘗試創作，甚至沒有想過當導演，因為他覺得導演這位置太高太遠，直至25、26歲遇上葉偉信和馬偉豪，二人教曉了鄭保瑞很多關於電影的東西，讓他終於開竅，知道創作為何物。

鄭保瑞的第一部電影，正是「中大電影」的第一部數碼電影，片名《第一百日》，主角是周子驅和當時P. R. Girl的林雅詩，只有港幣八萬八千元去拍攝出九十分鐘的「習作」，他坦言「總算交足功課」。

新的習作　新的挑戰

鄭保瑞很喜歡用「習作」來形容自己的心血結晶，他不敢說是「作品」，只因他仍在不斷嘗試。

這位香港難得的「驚慓系導演」，由《發光石頭》開始，便鍾情於驚慄的元素和氣氛的營造，透過《恐怖熱線之大頭怪嬰》和《熱血青年》建立起知名度和獨特風格，前者不單是意大利烏甸尼斯Far East International Festival 和德國柏林Fantasy Film Festival的參展作品，更勇奪米蘭國際電影節「最佳剪接」，後者則獲得香港電影金像獎「傑出青年導演」提名，以及被選為香港電影評論學會「十大推薦電影」之一，其後的《古宅心慌慌》平衡了商業和藝術，更是進軍國內市場的成功第一步，《愛‧作戰》雖然不再恐怖心慌慌，卻是一對香港中產戀人的飛來橫禍，在拍攝手法上也一脈相承，充滿挑戰性的乃是拍攝槍戰、動作場面、水底戲和人物關係，難怪《愛‧作戰》在國內的片名竟是《槍林戀曲》。

《愛 ‧作戰》參展東京國際電影節時，有一段小插曲，只因《愛‧作戰》在日文中是指一些女生為了愛情而勇敢作戰，不惜主動追求對方的意思，故此不少觀眾誤以為此乃一部瘋狂笑片，結果令觀眾愕然，這可是鄭保瑞一次有趣的參展經驗。而他隨後跟馬偉豪一起執導的《追擊八月十五》，本來打算以他的驚慓配合馬偉豪的搞笑，拍攝出一部另類的黑色喜劇，可惜事與願違。而《怪物》更是失手之作，一來是在國內拍攝時遇上太多意外的阻礙，二來拍攝大量特技化妝是需要更多時間去籌備，以及讓演員去投入和抽離角色，林嘉欣演得最好的正是在最後工作的一天。

雖然在國內拍攝不太順利，但鄭保瑞很珍惜跟國內著名演員如王志文和秦海路等人的合作。

鄭保瑞認為國內的演員都很尊重導演，他們會問是「劇情需要？還是角色需要？」，他們很講理論，很有邏輯，可能是專業訓練出身的關係，正如秦海路是飾演一名孕婦，她便要求穿上一個硬腰封去演戲，因為她擔心會忘記了角色的身份。而且，國內的演員會提意見，但最终還是由導演來決定；香港演員則較為相信直覺和生活化，因為他們的自信是來自觀眾的支持，他們明白自己的定位，會選擇適合的演繹方法。

血沐沐的愛情悲劇

鄭保瑞的故事往往提出很多歪理，正如《熱血青年》的「捐血救人　害己害人」，又或是《愛‧作戰》的「愛若是一生相隨　但願能作戰到底」，《怪物》講母愛的可怕令兩個母親變成「怪物」，新作《狗咬狗》的主角為了做一個盡忠職守的好警察，竭而不捨的去追捕一名冷血殺手，結果讓同僚一夜間全數犧牲，他因而踏上瘋狂的復仇不歸路。

過濾一幕幕血沐沐的場面，鄭保瑞這位「東方大衛連治」最有興趣的主題乃是「家庭」，最直接的莫過於《怪物》，英名片名正是《Home, Sweet Home》。鄭保瑞一向認為，「家」應該是一個整體，一旦遭到外力分割，唯有努力去回復失去的部份，故此，《熱血青年》的女鬼誓要與死去的男友在一起，捐血救人的善意，反而荒謬地破壞這個「整體」；《古宅心慌慌》講述一個家庭的分裂與重聚，背棄這份核心價值的只有死路一條；《愛‧作戰》的匪徒與人質作戰到底，只是各自為自己的家庭努力；《追擊8月15》在荒誕搞笑之間，卻靠後天的努力去修補一個先天不足的「家庭」。

鄭保瑞的電影充滿壓逼感，就以《愛‧作戰》為例，是嘗試將普通人的情緒推到極端，分別是陳奕訊和王志文兩個角色都在短時間內面對巨大的壓力，不斷失去身邊重要的人和東西，那種情緒的起伏就似是在打仗，戰場就是香港鬧市。

鄭保瑞眼見現代人太輕易講分手，年青愛侶之間經常被一些無聊事情所騷擾，但每一次的遺憾都會做成傷痕，而我們是沒有再生功能的！他借用了故事內王志文飾演的匪徒首領的一句對白來形容他們：活得太容易！反觀王志文和秦海路等亡命之徒，完全是用生命來換取生活，根本沒有什麼感情的煩惱，因為他們也不知道可否活到明天。

鄭保瑞透露《愛‧作戰》本來有兩個不同的結局，分別是陳奕迅死與不死，他和監製（馬偉豪）也曾討論過用那一個，結果他們選擇了現時的版本，原因是希望周麗淇一世也記念著陳奕迅，可見鄭保瑞是如何喜歡虐待電影內的角色，但周麗淇在投訴名單上肯定三甲不入，同時爭奪第一位的已有林嘉欣、陳冠希和李燦森。

鄭保瑞無疑是香港電影界的「恐怖份子」，但他也是一個愛家庭愛太太的好丈夫，他的電影以家庭出發，卻製造出不同類型的「恐怖主義」，這一股香港

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[影後炮]《狗咬狗》：生存與迷失
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[不指定 2006/08/16 11:39 | by henryporter ]



《狗咬狗》的導演是本座喜愛程度僅次葉偉信的鄭保瑞。喜愛葉偉信更甚於鄭保瑞的原因，並不是指他們的作品水平高低的關係，而是因為鄭保瑞的作品比起前者更劍走偏鋒，作品總彌漫著一種叫觀眾不安，甚至是呼吸不順的壓力──這對喜歡舒舒服服看完一套戲的本座而言，當是不會是愉快的經歷。所以今次看《狗咬狗》，可說帶有一種近似「怕辣又要吃辣」的心態。



《狗咬狗》在開場的一刻，就是一種很「RAW」的演繹。今次看戲前對《狗咬狗》的認識就是：一齣暴力片。但即使有如此的心理準備，也還是受到相當衝擊。在大排檔對峙的一幕，突如其來的槍擊和震耳欲聾的槍聲可說是絕佳配合，就連本座也嚇了一跳；導演還特地運用大量第三身鏡頭和搖鏡，營造一種猶如餓狗求生時那種戰戰競競和壓迫感，亦讓本座坐立不安了好一會。



劇情

陳冠希所飾演的鵬是一隻來自柬埔寨的野獸，思想簡單直接：完成被託付的工作，然後逃走；而所有阻礙這個目標的人都予以排除。也正因這種純粹的思想，他的一舉一動都予人驚慄之感：在大排檔對峙的時候，他永遠在意想不到的時候把人質幹掉，在要找交通工具逃走時，隨便殺掉司機／船主就可以了。但這頭野獸和殺人狂魔的最大分別是，他不視殺人為一種罪惡或藝街，殺人只是他生存的一種方法，因此我們不會看見鵬在殺人後會如何處理屍體、毀屍滅跡，也不會看見他在心理上有何掙扎，因為在這件事上，他從來沒有任何善惡判斷。



一條餓狗闖進了鬧市，就是《狗咬狗》的故事（有些微《第一滴血》的影子）。李燦森飾演的警員阿偉，因為父親的陰影，令自己的人生方向變得一片模糊；而當陳冠希和他的人生交接起來後，「齒輪」便開始失控：原先李燦森在人生上還有很多選擇，但由於他執意和陳冠希糾纏下去，結果陸續失去了拍檔、上司、前途，甚至見父親最後一面的機會……




張兆輝和李燦森在大角嘴街道和陳冠希對峙，是本座感受最深的一幕。張兆輝原本還拘泥於警察的執法規條，警告他的手下不能對已舉手投降的犯人開槍，然而到了最後卻和李燦森一起虐待身為「人質」的裴唯瑩，務求把陳冠希迫出來──在這一刻，這兩位都市人已經淪落為只為求生／復仇的餓狗，和陳冠希的廝殺，亦名符其實的變成「狗咬狗」。



在李燦森倒地的一刻，本座以為這套電影已到了尾聲，以「正不能勝邪、弱肉強食」作為影片的終結，沒想到接下來的一幕卻是陳冠希與裴唯瑩的幸福農村生活──和《愛．作戰》那由愛情線突然崩緊的急轉直下相反， 但這種突然的安逸同樣叫本座手足無措。然而本座仍認為這段文戲是必要的，只因這段生活令陳冠希由一無所有的野狗，加上了需要顧及家庭、保護愛人等負擔。當陳冠希為了快要出生的兒子而遇上經已一無所有的李燦森的時候，雖然前者仍然為「生活」而拼搏，後者除了仇恨以外依然「迷失」，但主客局面已全然逆轉，也令這場最後決戰感覺更加無奈。



演員

陳冠希的演出比起以前有重大的突破，相信沒有太多人持異議。雖然在戲中對白不多（其實有不少柬埔寨語對白……），但在《狗咬狗》中他所散發的那種野獸的饑渴氣息，卻不是隨便找個男演員就能演得到的：把《黑社會》的張家輝來個比較，就已經是兩個層次了。在陳冠希的對比之下，李燦森相對自然沒有那麼突出，在診所那真情的剖白也不大自然，但依本座的記憶，李燦森是第一次完全收起了他的幽默感，彷彿變成另一個演員似的──單是這種轉變，已叫本座佩服不已。



林嘉華是鄭保瑞在「遺忘甘草發掘戰」中的最新收鑊，這個久違了的臉孔沒有往日的衝勁，卻多了一重蒼桑，飾演李燦森的父親可說相當合適。不過礙於這條父子支線不能喧賓奪主，所以林嘉華的戲份始終有限，談不上意外驚喜。



其他演員方面，張兆輝只是做回他在《大隻佬》的角色，和黎耀祥等人一樣，是做好本份的平穩，反正電影的焦點也不在他們身上；當中只有林雪較為可惜，原以為延續《暗戰2》談判專家的他可以有一番發揮，誰料在開場不久就被鄭保瑞狠心地幹掉……至於女主角裴唯瑩雖然出鏡的機會不少，但和陳冠希的鵬不同，沒有對白的同時發揮空間也不大，加上面孔不大討好，是很切合現實了（垃圾山會有美女，說你也不會信吧），對她的印象卻也不深。



綜論

問及身旁朋友對《狗咬狗》的感受，大部份的回應都是：「咪又係鄭保瑞Ｄ野囉……」本座只看了鄭保瑞若干作品，不敢妄下斷言，但相比起《愛．作戰》和《怪物》，鄭保瑞好像變得更能駕馭自己的作品，讓它朝著理想的方向走──即使可能與商業計算背道而馳。亦由於有更好的駕馭能力，《狗咬狗》才能盡情發揮那粗獷風格之餘又不致失控，在扭曲人性與道德標準的同時，將更多希望表達的訊息滲入其中。



但另一方面來說，《狗咬狗》並不是那種你看完就會拍手大讚的出色電影，在讓人坐立不安的壓迫感、那毫不亮麗，強調原始性的血腥打鬥背後所蘊含的深層意義，卻是要仔細嘴嚼才能體會得到；這對於看戲只求娛樂的一般觀眾們（包括本座），未免太沈重一點。而且鄭保瑞這種劍走偏鋒的路線喜歡的話會讓人很喜歡，不喜歡的話可能光看宣傳海報就倒經已覺得倒胃了，所以各位看倌若進場後與本文所談及的完全相反，可千萬不要找本座回水（其實類似的事件已碰多了……）！就算找上了我，也只能回應一句：「這類高成本的非商業電影已近乎絕種，為了拓展《喜瑪拉雅星》以外的清新空氣，就算不大喜歡也請支持一下吧！shy」

推介指數：

thomaskung

我覺得好多港人會當左係睇靚仔同打鬥片咁入Cinema....

納比

哩齣戲睇黎會羅到下提名,鄭保瑞d戲都有番d保證,起碼唔悶

FlyingDonkey

聽日約左人睇

ohcl

原帖由 納比 於 2006-8-17  04:43 PM 發表
哩齣戲睇黎會羅到下提名,鄭保瑞d戲都有番d保證,起碼唔悶

上年殺破狼都冇乜啦

ohcl

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-8-17  02:17 PM 發表
http://www.cuhkacs.org/~henryporter/blog/read.php?364
《狗咬狗》：生存與迷失
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《狗咬狗》的導演是本座喜愛程度僅次葉偉信的鄭保瑞。喜愛葉偉信更甚於鄭保瑞的原因，並不是指他們的作 ...

呢個blog我都有睇開
我想問你睇幾多個blog ga...

納比

原帖由 ohcl 於 2006-8-18  11:56 PM 發表

上年殺破狼都冇乜啦

殺破狼純係打片,梗係冇咁吃香

FlyingDonkey

原帖由 ohcl 於 2006-8-18  11:57 PM 發表

呢個blog我都有睇開
我想問你睇幾多個blog ga...

>100

Eggio

睇左
整體上好睇,4粒星
但由黃昏景出現之後唔鐘意

橙色力量

暴力，乃香港電影的金鎖匙。有時我想，把港產片裏的動作鏡頭剪在一起，可會佔去香港電影全部膠片的三份二? 是香港人特別愛看暴力之故？還是環境因素造成 —— 包括市場需求、人材濟濟？環顧台灣、日本、大陸、韓國歷來的動作片言情片喜劇片的比例都沒有香港一面倒，就以今年暑假大片為例，寥寥可數的幾部新戲中，《龍虎門》、《狗咬狗》、《黑白道》都以暴力掛帥，似在說明電影中的其他元素不一定能吸引香港人，但拳來腳往則有一定保障—— 劇本欠佳戲不好看，起碼有動作場面值回票值。

上星期看《狗咬狗》時便頗有此感。戲一開始已有默片風格——經過特別的聲效處理，片中的環境聲音似和觀眾隔着一層薄膜，像是我們坐在這家放映廳看戲，聽到的卻從隔壁傳來。加上演員被放大了的演員表演——因為飢餓和不是本地人 —— 我還真不知道是出於主動或被動的期望，就想它一百二十分鐘都不講話、沒對白 . 或就算有，也是沙沙的遠遠的，不要被聽得太清楚。

要怪就怪僅在不久之前看《龍虎門》時，耳朵被許多我認為不會在現實中出現的台詞整慘。「不會出現在現實中」的語言，理論上可以如詩似畫，但詩畫講求意境抽象，偏偏片中一段段不似出自人口的對白，卻是用來表達有血有肉的手足情。當然，也有可能是我對語言交流特別過敏，總認為說話是本能，也是藝術 —— 高低僅一線之差。也就是說，上等人可以俗不可耐，下等人也能憑說話顯露出高尚情操。負責把說話放進角色咀巴的編劇必須對語言有很高自覺性，而不該認為對白只是交代思想感情的工具，愈沒有語言風格，愈容易被觀眾聽明白。



《狗咬狗》在演員還未開腔前我都覺得還好。是到了陳冠希以外的角色

紛紛試圖用對白說服觀眾他們都是「真人」時，尷尬才舖天蓋地而來。一方面是煞有介事，同時也是聽慣聽熟——金句有「我今天早上已損失了一個伙計，我不想再損失一個世侄」——類似話語是無&#32171;電視劇對香港的莫大貢獻：只要換掉當中的名詞，它都適用於任何電影 , 或任何類型的戲劇。就是在中學生的舞台上，我也頻頻遇上這種公式化的「生活語言」 ，被創作經驗尚淺者用來秀 <創意 >.

我是至此才明白：難怪《狗咬狗》看來有股學生味道。就是被認為風格凌厲的畫面其實也......如果形容它為「習作」是有失實之嫌，但把它和實驗短片比賽的某些參賽片相提並論則不致完全沒有痕跡可尋吧？它在我眼中的青澀，主要是過份倚賴影機運動而把語言荒廢—— 導演一再放過的，可還包括影像背後的說故事技巧？

全香港只有三四人的一支警隊，任由餓壞了的柬埔寨殺手把他們逐個殺死。明知挾持他的女朋友等如向死神宣戰，大配角不把汽車直開往鬧市卻不靜的廢墟不去，下場當然很慘。死前還不能免俗的上演在片中已不止一次出現的把鎗抵在人質頭上逼殺手就範。而典型港產片就是這樣：在一場又一場台詞總是只有「不要動！不要動！」的戲劇之中，觀眾早被訓練成乾脆關上腦袋，只用眼球來看銀幕上的一切。我卻每每心有不甘：為什麼導演們都不覺得愈來愈多英雄是會說話的啞巴？

有人說過「言語發自心聲，詞令寄於學問」。若是導演們立下心腸以後光打架不說話倒還好，偏偏近期兩齣大片都要抹上人倫色彩。《龍虎門》是兄弟心，《狗咬狗》是父子情。然而不止片中的男人們拙於言語，就是劇情發展都因 語言貧乏而有欠情理不合邏輯，可見港產片「無話可說」 ------抑或 < 嚴重失語 >? ------的情況，已不是風格問題而是智商問題。

ohcl

原帖由 納比 於 2006-8-19  12:13 AM 發表

殺破狼純係打片,梗係冇咁吃香

呢套就咁睇都似打片

納比

原帖由 ohcl 於 2006-8-23  08:12 PM 發表

呢套就咁睇都似打片

似有信息想帶出下話

ohcl

原帖由 納比 於 2006-8-23  08:18 PM 發表

似有信息想帶出下話

殺破狼都有啦

FlyingDonkey

原帖由 ohcl 於 2006-8-23  08:25 PM 發表

殺破狼都有啦

呢套個故事, 主題同殺破狼一脈相承

納比

原帖由 ohcl 於 2006-8-23  08:25 PM 發表

殺破狼都有啦

我以為殺破狼係果挺劇情簡單+動作片種