殺破狼 SPL

evoasy

原帖由 ivansclo 於 2006-1-20  01:10 PM 發表
張海報好型 ... 不過話哂都係主角之一既任達華就太細粒 ....

PS 點解最後任達華可以响沙灘度等死 ... 洪金寶唔係吊起佢既咩?

都唔係睇任達華la....睇都睇甄子down同洪金寶&吳京隻揪la~

吊起佢姐.......又冇打死佢.........

FlyingDonkey

原帖由 ivansclo 於 2006-1-20  01:10 PM 發表
張海報好型 ... 不過話哂都係主角之一既任達華就太細粒 ....

PS 點解最後任達華可以响沙灘度等死 ... 洪金寶唔係吊起佢既咩?

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意境,
意境,
意境

MatthewChor

has 2 endings?

FlyingDonkey

Tommy

原帖由 MatthewChor 於 2006-1-30  11:03 PM 發表
has 2 endings?

我聽講另一個係軍無死到

MatthewChor

原帖由 Tommy 於 2006-2-28  04:57 AM 發表

我聽講另一個係軍無死到

I watched 軍死 jor

FlyingDonkey

原帖由 Tommy 於 2006-2-28  04:57 AM 發表

我聽講另一個係軍無死到

中國電影警察不可以被壞人殺死.... 所以結局係軍係酒杯撻完後, 直接轉去海灘

傑夫仔

原帖由 Tommy 於 2006-2-28  04:57 AM 發表

我聽講另一個係軍無死到

我上網睇左呢個版本

FlyingDonkey

殺破狼2強戰刑警

預備開拍

灰袍聖徒

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-5-22  10:18 PM 發表
殺破狼2強戰刑警

預備開拍

同強戰世界有冇關係

橙色力量

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-5-22  10:21 PM 發表

同強戰世界有冇關係

徒手搏擊外星人......

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2006-5-22  10:33 PM 編輯 ]

george_5002

原帖由 逆襲之元氣艾凡 於 2005-11-21  09:11 PM 發表
套戲正到爆
睇完我勁鐘意甄子丹...

超型!!!
好打到無倫!

勁鐘意智叔/Danny~~

george_5002

超級暴力美學~~~

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2006-5-22  10:32 PM 發表


徒手搏擊外星人......

甄子丹肉搏三腳怪

FlyingDonkey

http://www.xschina.org/show.php?id=8446

《殺破狼》：重回張徹傳統
　　不論是出於性別歧視還是歷史傳統，或者僅僅出於男性在電影行業對女性的資源優勢，事實上自有電影以來，女性在電影中的地位就一直不如男性。即便在講求政治正確的美國，好萊塢女演員的片酬也不過是同級別男演員的五分之一到十分之一；在香港，當年《甜蜜蜜》中張曼玉片酬超過黎明被看作大新聞，儘管那個時候張曼玉早已經是一線女星、帶著影后桂冠，而黎明只不過是「男花瓶」。現實的另一面是，男性一直掌握著電影業的絕對霸權，從製片人到監製，從導演到星探，女性的晉身之途都被男性牢牢掌控。

　　但儘管如此，電影裡面卻總少不了女性的身影，「和尚戲不好看」是不成文的準則，除去女性作為敘事推動者的電影不論，即便007系列，少了「邦女郎」也會減色不少——更何況近來「邦女郎」的作用越來越大，身手矯健的楊紫瓊是邦德可靠的夥伴，而哈莉·貝瑞的地位則更高。更重要的是，相對其他領域更加堅固的男權牢籠，電影為女性提供了一個突破的空間——「電影是自由的力量，孩子擺脫父母、妻子擺脫丈夫的力量」（ [英]保羅·約翰遜：《現代：從1919年到2000年的世界》，上卷，第256頁）。

　　然而，在香港著名導演張徹（1922－2002）那裡，女性的作用空前降低。張徹的敘事美學中，男人間的情誼與仇恨構成了敘事的全部空間，女性不僅在推動故事情節上沒有任何作用，甚至在塑造人物性格上也沒有太大貢獻。例如，在其代表作《獨臂刀》中，王羽飾演的大俠就和《水滸傳》的很多英雄好漢一樣患有明顯的厭女症；而在《報仇》中，令人血脈賁張的「盤腸大戰」（事實上，「盤腸大戰」也是張徹非常迷戀的一個橋段）跟女性毫無關係；即便在罕見的女性具有推動情節作用的《刺馬》中，井莉飾演的弟妹表面上成為促使馬新貽（狄龍）與義弟（陳觀泰）決裂的導火索（紅顏禍水？），然而這個人物仍然沒有起到決定性作用，真正的原因正如劇中馬新貽的台詞：「凡是擋著我的石頭，我都要一腳把它踢開」，而張文祥（姜大衛）既不是武松也不是石秀，他對不守婦道的二嫂根本不屑一顧，報仇的目標始終只是指向馬新貽（因為結拜大哥馬害死了自己的結拜二哥曹二虎）。

　　儘管看上去與電影發展的主流似乎格格不入，但在香港影壇張徹風格絕非曇花一現，吳宇森（《英雄本色》）和杜琪峰（《暗花》、《暗戰》、《黑社會》）等都是他的傳人。這種陽剛之氣並非出於張徹等人的構造，而是中國義氣文化的延續。在別任何的文化中都很難想像，為什麼男人之間不是「同志」、沒有愛情，卻有如此感天動地的力量，僅僅為了義氣（被建構出來的關羽無疑可以被視為鼻祖）就能為另外一個或者幾個男人去打生打死，甚至連女人都可以拋棄、可以犧牲（劉備的名言「妻子如衣服，兄弟如手足」）。這種情感與《拯救大兵瑞恩》或者《兄弟連》中張揚的人道光輝或者國家榮譽截然不同（拯救瑞恩的主要原因是瑞恩是家裡最小的一個孩子，並且他的兄長們都已經為國捐軀，儘管如此，劇中人物仍然在不停的討論犧牲一個班的精英去拯救一名普通士兵是否值得；而《兄弟連》中瀰漫的則是一種軍人的職業倫理，可以參考西點軍校的校訓「國家、榮譽、責任」來加以理解）；中國式的義氣主要是為了維護小團體利益，例如李逵為了他和大哥宋江的義氣是要濫殺無辜的，劉備則可以為了和義弟的義氣改變國家大政方針。這種義氣文化本身是不包含價值判斷的，因此它可以為善也可以為惡，《說岳》裡的岳飛每次遇見新的將領都要和人家結拜；而黑社會裡的古惑仔也是訴諸於義氣來作為團結的力量。當然可以說這種文化不夠「現代」或者不夠「人性」，但沒有辦法否認它的確是中國文化很重要的組成部分（朋友之義即為中國傳統五倫之一），並且這也並非意味著中國文化排斥比較寬容的情感，博大化的義就是孔子所說的「仁」，義是仁的基礎，因此中國語言中向來是「仁義」並稱——「義」都沒有，談什麼「仁」？

　　頗具弔詭意味的卻是，在中國文化傳承應該最為厚實的大陸地區，卻由於建國之後「政治正確」的訴求，純粹的男性中心敘事非常罕見——吳瓊花固然需要洪常青的引導，可是劉闖卻成為了革命隊伍中的不穩定因素——顯然，「黨」或者「階級」在敘事中的地位遠比性別重要，誰更接近「黨」或者「無產階級」，誰就處於敘事的核心地位。而由於「反封建」的訴求，義氣文化在大陸遭到了空前打擊，文革之中終於發展到父子反目、夫妻出賣的高潮，至於朋友義氣則更是無處容身。其最終結局是，當重新打開國門之後，被大陸人不屑的稱為「文化沙漠」的香港，竟然更多的保存了中國義氣的傳統。金庸竭力塑造的許多男人之間的情義（例如，金庸本人在《倚天屠龍記》後記中就強調此書更多在渲染男人之間的情感，而非男人與女人之間的愛情），是他的小說能夠迅速走紅大陸的一個重要原因，而其背後隱含的潛台詞則是：大陸已經很少作家能夠把握這種力度，而身處香港的金庸則可以。另外一個例子則是，洪門或者青幫在大陸早已絕跡，在海外（包括香港）則還有延續；大陸的警察誰都不怕，香港的警察則要拜「關二哥」。

　　香港拍出了世界上最好看的武俠電影和動作電影，而支撐這兩種類型電影的關鍵因素除了動作設計之外，更重要的是其背後所潛含的義氣文化。這就是《英雄》或者《十面埋伏》雖然畫面精彩卻內容蒼白的原因，這也是為什麼大陸武俠影視作品硬件遠遠超過攝影棚裡「七日鮮」的TVB卻拍不出好看作品的原因——只見其武，不見其俠，如何配叫「武俠」？

　　也正是在這個意義上，香港電影中澎湃的陽剛之氣才能如此撼動人心。沒錯，從鄭佩佩到香港電影金像獎第一個影后惠英紅，以至楊紫瓊、胡慧中、李賽鳳、梁錚等人，香港影壇湧現了很多「打女」，然而這些打女身上更多的體現的是一種男性特徵，她們比男性更加身手矯健、更加勇敢、更加堅強，然而這些敘事完全是男性化的，缺乏女性特徵（儘管沒有任何證據表明只有男性才能具有這些優點，但可以用完全不同的表現形式）。她們只是披著女性外衣的男人，而看上去似乎柔弱的女性卻身手不凡，更可以錯位的形式供給觀眾陌生化的視覺享受（尤其胡慧中和梁錚，即使採用比較苛刻的標準仍可以算是美女）。因此「打女」為主題的電影只是張徹敘事模式的一種另類延伸，不具有突破意義，少有的例外有《東方三俠》（徐克、杜琪峰作品，楊紫瓊、梅豔芳、張曼玉主演）。

　　然而，張徹的美學風格畢竟很難抵擋電影主潮，徐克儘管被認為是武俠片宗師，但其影片中張徹元素已經非常淡化。《蜀山》中林青霞的意義絲毫不遜於鄭少秋；《新龍門客棧》，被認為是新派武俠電影的顛峰之作，然而片中無論是邱莫言（林青霞）還是金香玉（張曼玉）都遠比男主角周淮安（梁家輝）更加光彩奪目；而在李連杰時代的黃飛鴻系列中，與關德興時代女性總是成為被拯救者不同，十三姨（關芝琳）具有了空前重要的作用，在《男兒當自強》中她在最後時刻挽救了孫中山，而在《獅王爭霸》中她更具有了中國向世界開放的象徵意義。

　　正因如此，《殺破狼》宣傳語中「重歸香港動作片黃金歲月」才具有了雙重含義，既是回歸動作片傳統，更是回歸張徹傳統——武俠－功夫片的衰落，某種意義上正是香港電影衰落的表徵，張徹美學風格的日益淡化正好見證了這一歷史變遷。到2001年，港產片及其票房都跌入歷史低谷，僅依靠周星馳的《少林足球》聊以慰藉；儘管有《無間道》這樣的救世電影出現，港產片仍然繼續滑落。葉偉信的《殺破狼》能夠逆流而上才更顯得難能可貴。

　　在《殺破狼》的敘事節奏中，女性角色不是無足輕重，而是根本毫無意義（這一點上，葉偉信走得比杜琪峰更遠）。推動故事情節前進的是男人的責任感，陳國忠（任達華）不惜一切代價也要抓到王寶（洪金保）是因為他「尊重自己那份工」以及被王寶激怒的維繫自己警察身份的「正義感」；片中至少出現了六對父子/父女關係，警察局四人組合中三個人的三種關係、馬軍（甄子丹）及其父親的關係；以及王寶和他的兒子以及他和積奇（吳京）的變相父子關係，再加上殺戮發生在父親節之夜，都表明這是一出父性/男性十足的故事；而最後促使馬軍奮勇向前的動力也是為了替同僚挽回尊嚴。無論是為了事業、為了作為父親的責任還是為了同僚（馬軍摔掉警員證的同時意味著他已經放棄了事業），這些敘事動力都是相當男人化的。

　　沒有辦法判斷葉偉信能夠堅持多久，事實上，在他之後的作品《龍虎門》中，女性角色的作用就大大提高了（至少在這個意義上，《龍虎門》非常平庸）。唯一值得一提的是，在《雙旗鎮刀客》之後，大陸電影中也終於再次出現了令人熱血沸騰的男人味兒電影《可可西里》。在我看來，對《殺破狼》和《可可西里》兩部電影，任何的溢美之詞都不為過，不是因為其中的「大男人主義」，而是因為它們帶給我們的豐富了我們美學享受的陽剛之氣。