日藝歷史

雲尼史釗活

新彭薇薇已出

http://pitchfork.com/reviews/alb ... pikapika-fantasian/

李喂凸

尚算好評
娘娘日劇套路

第一幕已好同一屋簷下
煩到爆
聰哥=江口叔,其他自行代入
太高又離地,太低又唔現實
想點先?

快到無時間講人物
幾時都係演員重要,聞篤西既劇情都救到有睇頭

李喂凸

春季最佳確定

前半小確幸
尾半好黑暗

最鐘意呢一幕:

李喂凸

二個bb生日

橋子

《年輕人們2014》第一話，因為父母逝世，佐藤旭（妻夫木聰 飾）擔起兼任兄長和父母的角色，高中肄業去舖路工作，養活弟妹，供他們讀書。

當然，心裡期望的，和現實的差異總是很大，旭想要弟妹應該怎樣，但往往是以相反的路在走，因為人都有獨立的想法吧，即使是多麼地叛經離道，這是我看完第一話的想法。

大致上劇情還算滿流暢的，只是有些老套，我想到93年的經典作品《ひとつ屋根の下》（同一屋簷下）。

橋子

《父親的背影》第一話「圭先生與瞳子小姐」，依然很欣賞岡田惠和的劇本，平淡寫實的劇情卻有頗深意涵。田村正和、松隆子父女很有感染力，那是很像多年好友的信任與相知相惜。我看開頭還以為是老夫少妻或是主人和看護的關係之類的。

很喜歡最後幾分鐘，圭先生回憶女兒過往，以及最後瞳子陪父親散步，雖只是「我要結婚了」簡單幾句話帶過，但整體的風景卻很有詩意。

第二話是坂元裕二操刀，役所廣司和滿島光主演，而第三話則由倉本聰編劇，西田敏行主演。

截拳道小子

TAMTOM

Hero 01 - 02

有時名作真係好難複製

今集其他檢察官好早就接受左木村個種style,
以前個班配角感覺上係同木村分庭抗禮, 係去到最後先慢慢比佢感化
令配角間既互動感覺上無咁好睇

北川景子套套戲都係咁樣, 又係要扮下可愛

anto

淨係追呢套

AC米仔

Hero 01 - 02

有時名作真係好難複製

今集其他檢察官好早就接受左木村個種style,
以前個班配角感覺上係同 ...
TAMTOM 發表於 2014-7-27 00:00

    唔係接受,係大家關上房門就關人忍事既廷續....

    至於北川今次係做自己賣惡樣wor,幾時sell 可愛,有時我覺得佢仲重戲過木村

AC米仔

淨係追呢套
anto 發表於 2014-7-27 17:42

    真係正

李喂凸

  

李喂凸

奇!

李喂凸

高班評神曲!

http://www.dailymotion.com/video/x1bdezv_%E9%BB%92%E3%81%84%E9%80%B1%E6%9C%AB_music


http://momocloplaza.wordpress.co ... %E5%BF%83%E7%9B%AE/


上一回介紹到桃草第9張單曲「サラバ、愛しき悲しみたちよ」，而裡面我提到B面曲「黒い週末」(黑色週末)是我心目中的桃草神曲

因此在這邊特別拿出來討論。

再提醒一次，桃草廣場一直以來都是一個抒發「個人」感想的部落格，希望各位朋友能諒解這一點

這次和過去比較不一樣的是，重點將著重於桃草的背景故事發展。

我真的覺得這個動作堪稱桃草精典

再來一發

歌曲本質與典故

和以往文章不一樣，這次在「黑色週末」上並沒有打算解構歌曲

最主要的一個原因點是因為搖滾樂和流行音樂不同，要深入探討得從調性變化下手….而這基本上除非對樂理有興趣不然應該完全不想聽

至於引用典故我是建議大家可以直接觀看「熱血小豪」的文章，裡面就寫的滿詳細的了，這邊稍微補充一下還有引用Black Sabbath(黑色安息日)的「Fairies Wears Boots」編曲方式，以及同樣跟黑色安息日齊名的Deep Purple(深紫色樂團)的「Black Night」以及「Strange Kind Of Woman」

這邊也碰上了一個弔詭的點…NARASAKI本身是搖滾歌手，從這幾個重搖滾、重金屬始祖取樣致敬沒什麼希奇的，但是這跟桃草有什麼關係啊?!

硬派搖滾樂團所代表的形象(憤世嫉俗、灰暗、性酒毒品)，與桃草的活力陽光偶像形象兩者完全是極大的反差。

我不得不說這又是NARASAKI桑的惡趣味www



以歌曲開頭的咳嗽聲為例

在原曲「Sweet Leaf」中會咳嗽是因為抽大麻嗆到，Leaf就是指大麻葉，整首歌其實是在訴說大麻的樂趣

大麻文化在西方世界沒什麼大不了的，不過在東方基本上還是比較受到忌諱的

桃草以偶像形象能跟這扯上關聯嘛? 嗯…勉強有一項吧

這張圖..懂得人自然就懂…但是我們的小青蛙懂嗎? www



另外一個比較疑惑的地方是跟「勇者萊汀」的結合性。除了這個卡通是在週末撥出以外，我還真不知道為什麼要選擇引用這個典故。

選擇「金剛戰士」的「金剛戰神」不是更切合嗎? XD

總而言之，找出各種歌曲的引用算是樂趣之一

不過我個人是建議別看的太認真了。

歌曲意境

這首歌歌詞是由「只野菜摘」所寫的，她另外也寫了桃草的「Chai Maxx」「灰燼與鑽石」等等曲目的歌詞，是我很喜歡的作詞家。

「黑色週末」算是敘事歌曲，最直接來看就是在講一個人受到打擊後，是如何重新振作起來。這邊所謂的打擊可大可小，或許只是一時的失落，也有可能是長期的憂鬱。不管是哪一種，最後歌曲想要傳達的就是重新獲得活下去的意義。

歌詞雖然有些抽象，但其實並沒有寫的非常艱澀難懂，而且還常常有前後呼應出現，例如歌曲前面杏果Solo的 “私のなかの弱さよ 去りな、沈黙へ”

“私のなかの弱さよ 去りな、沈黙へ”這句話我的理解是在講心中(腦裡)的負面聲音，也就是當我們要挑戰某件事情或是前往新目標的時候，不斷出現的 “不可能” “做不到” “別白費力氣了”等等負面思想。這種現象在人生中經常出現，每一次要先克服心中的這些聲音。

對應到後面夏菜子的Solo “私のなかの弱さよ 去りな、沈黙へ 永久に” 只不過是簡單的加了一句 “永久に” ，就代表著我們的主角經歷洗鍊，已經完全踏出陰影，不會再揣測自己了。

又或者來看看我非常喜歡的這兩句

“心臓、ハートになった ビートが 目醒めた”
(心臟轉為心，開始跳動)

“心臓が ハートにかわった 鼓動の音が 意味をもったから”
(心臟轉為心，跳動的聲音變的有意義)

在這裡「心」從實體的「心臟」轉為抽象的「心念」，又轉回使用實體的「心跳」來形容這個「心念」的「覺醒」。但是光是「覺醒」還不夠，不是單純以「行屍走肉」這樣的意境重新活過來，而是活的有「意義」

當然了我們也不能忘記圍繞整首歌的主題，從最開頭就出現的「黑色週末」在經歷整首歌的情境下來，最後轉變為「光る週末(光明週末，光明未來)」

這邊只舉了簡單的三個例子而以，而另外也有很多跟桃草本身對應的歌詞也很喜歡，會在下面部分做探討


    演唱者

我會這麼愛這首歌的原因有很大一部分是因為演唱者是桃草

先聲明…這並不是在說她們唱得很好…事實上有滿多地方我都覺得她們唱的不夠有力(Ex. 第一大段各唱一句的地方、第三大段夏菜子獨唱的地方)
但比起那更重要的，是桃草與這首歌之間的相關性與共鳴性

這首歌很明顯的是「桃草的歌」，歌詞裡面與成員特性的相連度非常高，舉例來說:

“今天已經笑不出來了" -> 「傻笑」「酒窩」著稱的夏菜子
“沒電了" -> 「感電少女」雷妮
“快哭出來了，又冷又餓、飽受惡夢" -> 「愛哭」「愛吃」「膽小」詩織
“失去自由的人偶" ->「媽管嚴」「偶像」阿玲

又或者以全員來說:
“約束之地的門票" ->怎麼想都覺得是紅白歌唱大賽
“不忘見過的場景，遇過的人" -> 不斷公演所累積的人氣與粉絲

當然了，最簡單而明顯的一點聯想大概就是桃草「週末女主角」的別稱。

接下來要講的或許有些腦補成分存在，但我認為把這首歌直接當成桃草一路走來的經歷感受不為過。

有去了解桃草早年故事的應該都會知道她們早期的辛酸苦辣。比較不客氣的講法，早期就是一群雜牌軍的組合，在資源跟才能都有限的情況下，一步一步走到今天這個地步。

從代代木公園當街頭藝人起家，一步一腳印進行全日本跑透透的箱型車之旅(晚上還得用頭燈打燈)，長年下來努力就為了登上紅白歌唱大賽，到最後站上名為「最高殿堂」的舞台。

從路人不屑一顧的路邊公演，歷經各種飽受冷眼的客場演出，如今到哪裡幾乎都能受到主場般的歡呼。這輾轉的過程用奇蹟稱呼一點也不為過。

但是更重要的，這過程絕對有許多我們體會不了的痛苦與犧牲。

早期最基本的工作就是發傳單

2009年暑假以箱型車橫跨萬里的Yamada電機巡演

物盡其用，以車燈當照明

即便被冷眼觀待也得保持笑容

隨著桃草的採訪與紀錄作品的出現，我們也漸漸更深入的知道桃草所遭遇的挫折與徬徨。被塑造成奇怪的形象，身體與精神都被推到極限，卻不見得能受到多少人認真看待。哭泣與低潮是一定有的，退出以及放棄的念投我相信也不曾少過，但是她們還是堅持下去。即便中住成員追尋夢想而遠去，剩下5位沒有因此一蹶不振，反而以更猛烈的氣勢爆發到檯面上。

印象中這是阿玲最抗拒的一次演出

不過只要有過一次，後面就習慣了

成長的路上少不了挫折

也有重要夥伴分道揚鑣

但不管怎樣，爬起來就能再戰鬥

應援、勵志是很常見的題材，相信只要是歌手幾乎都會有幾首類似的歌曲。但是要做到真正感動人，必須要能引起共鳴。英文有一句話叫「You’ve got to walk the walk before you talk the talk」，翻譯起來滿貼近「身體力行」的。每個藝人都有自己的奮鬥故事，但是很少有像桃草這樣各種條件都身居末段而能成功的例子。這也就是為什麼我會覺得這首歌跟桃草完全相合- 這唱的根本就是她們自己的心境

當年又有誰能料到這樣的局面

當然了如果你對於以上完全不感興趣也沒關係，就算回歸到元氣偶像本質，桃草也是完全符合這首歌曲。

講一句肉麻一點的話，是不是這幾個「週末女主角」讓你的週末從陰鬱的黑暗心情轉變成愉快的明亮時光呢 ^ ^?

歌曲結尾

沒錯，這個地方重要到需要自己的一個區塊!

這裡在說的主要是最後一次副歌接到歌曲結尾的地方，也就是這首歌的精華所在。

其實一直到這邊為止，整首歌充滿了搖滾性質，即便桃草的歌聲不夠野性，本質上還是差不了多少。即便是相較柔性的副歌，也只出現兩次。

結尾這邊呢…該怎麼說…變得帶有「治癒」屬性，很舒服的一個段落。這裡我覺得很厲害的一個地方是背景音樂的使用，如果有注意聽的話會發現從副歌一直到結尾，背景音樂都是相同的旋律。換句話說，你幾乎感覺不到從副歌到結尾風格的轉換，心情很自然的就會跟著歌曲一起走了。

再來論到歌聲部分。桃草在這裡的合音真的很棒啊! 我一直覺得桃草合音的聲音在中高音部分是表現最好的(所以我很喜歡DNA的合音)，在這邊也完美發揮出來。

Solo的兩個人也選擇的非常好，竟夏菜子跟雷妮大概是桃草裡面最帶「治癒」屬性的兩個人了

每次看到這兩位的笑容心情都會變很愉快

雷妮的部分結束換成全員合唱的效果很棒，一方面為雷妮比較輕薄的聲音營造一種支援的效果，另一方面這一段的歌詞 “絕不忘記見過的場景，遇過的人” 也確實比較適合全體一起唱，有種集體宣誓的感覺。

最後則是我們可靠的隊長夏菜子來結尾啦~微微的哭腔在這邊的應用絕妙，力道也抓得剛剛好，不會太強也不會太弱，使得聲音有一種揮發出去的感覺。

結尾吉他

這個部份指的是整首歌最後的電吉Solo，這裡也要特別提出來講。

首先，對我來說音樂很簡單的就是情緒的宣洩。每個人對於「Rock的精神」都有不同的定義，或許是叛逆，或許是反社會，或許是性與藥物，但追根究底都是情緒的釋放。而吉他在流行音樂更是最容易聽出情緒的一種樂器。

最後面的這段Solo，我的解釋是吉他的「悲鳴」

明明是快樂的結局，為什麼要悲鳴呢?

我們回過頭來檢視這首歌曲，應該會發現主吉他會出來的時間點都是在內心掙扎，心境還沒解脫的地方。換句話說，這個吉他是象徵著歌曲主角還在發洩的情緒。但是到了歌曲結尾，隨著主角找到了答案，主吉他的聲音就不見了，直到主角離去了吉他才再次出現。


憂鬱散去了，起死而回生

黑暗退消了，轉化為光明

吉他悲鳴，因為已經功成身退，該送行說再見了

————

老實講，我第一次聽到這首歌的時候沒有什麼特別感覺，當時聽完第一個想法是 “搖滾歌曲桃草還是不太行" 就把這首歌晾在一旁…

後來某一次拿桃草的歌當背景音樂，唱到這首的時候被感動到了

“天啊，這首歌怎麼這麼好聽!!“

因此開始注意了這首歌，也發現到雖然它乍看之下是搖滾歌曲，實際上還是回歸到偶像應援本質

最後，當我了解這首歌的歌詞是在說什麼的時候就完全陷入了。

後面的結尾段落真的很棒，每次聽到心中都會有所感動，最後的吉他也完全扣人心弦。

其實網路上有cover過這首歌的吉他手不少，但很可惜的是很多人都把最後面Solo當成純炫技的段落，這樣就失去了原本的意義了…

講到悲鳴+炫技，直覺想到的例子是 Prince 2004年cover披頭四的「While my guitar gently weeps」(炫技3:27開始)

像這樣就是一個能不損害反而添加演出效果的典例

好啦扯遠了，再回到「黑色週末」上，前面已經講過這首歌是「桃草的歌」，跟「怪盜少女」「粉紅瓊斯」「Z傳說」等歌曲一樣，其他人來翻唱一定代不出原本的味道跟感覺。但恰好，「黑色週末」又是其中音樂性最高的，也是歌詞意境最深的。當然了，歌曲本身如果不好聽，說這些也沒用。

是故「黑色週末」可謂桃草集大成於一身的代表性歌曲。



評分:10

代表性演出:「ももいろクリスマス2012 〜さいたまスーパーアリーナ大会〜」(桃草聖誕2012)

                    「ももクロ夏のバカ騒ぎ WORLD SUMMER DIVE 2013.8.4 日産スタジアム大会」(桃草夏季大騷動 World Summer Dive 2013 日產演唱會)

基本上2013日產演唱會的演出絕對是最棒的，聲音表現最好，最後面的結尾煙火秀更是完滿的句點。不過比較可惜的是最為結尾，這場在曲中穿插的來賓與樂團介紹還滿久的….需要看完整表演的話，2012年兩天的桃草聖誕都不錯。

李喂凸

入坑曲!!

http://momocloplaza.wordpress.co ... %E3%82%88%E3%80%8D/






乘著「Z女」的漂亮成績，桃草繼續進行外部合作，這次找來的是日本音樂界的泰斗「布袋寅泰」。對於跟日本音樂不熟的人來講，或許他最著名的作品就是追殺比爾的插入曲

由於布袋桑主要創作以搖滾歌曲為主，一開始並不太願意為偶像寫歌，據說連其妻子與女兒也反對這樣的合作。後來是他的一位外國朋友告訴他 “桃草滿有搖滾精神的!” 布袋桑才接下了這一件案子。雖然是這樣的一個曲折過程，不過按照本人的說法，這首歌是他 “自認完程度最高的一件作品”

另外，作為電視劇「我的學生是噩夢」(亦稱:惡夢小姐)的主題曲，這首歌也是讓桃草打進海外市場的一大關鍵，相信台灣有不少朋友就是因為這齣劇而認識桃草的。

最後一點要提到的就是這首歌的「大眾性」。雖然歌曲結構不算常態，PV也還是帶有詭異成份，不管怎麼說已經少了很多過去桃草的一些「作怪」元素。這也使得桃草第一次被許多中立粉絲接受，對於桃草整體人氣的推動絕對有無可比擬的地位。

截至2014年8月份，「沙拉吧」擁有銷售超過13萬張的佳績，依然是桃草賣的最好的單曲。


9th單曲-「サラバ、愛しき悲しみたちよ」(再會吧，那些令人愛憐的悲傷啊)

陰影的運用滿有意思的

-收錄曲目-

    M1. 「サラバ、愛しき悲しみたちよ」(別稱:「再會吧，那些令人愛憐的悲傷啊」、「沙拉吧」)

就布袋桑自己的說法，整首歌的主題為「光」與「暗」的交錯，我基本上認為這個主題切合滿成功的，下面也會以「光」與「暗」的概念進行解析。



歌曲一開始就把接下來很重要的重複吉他旋律(riff)介紹給我們，這個旋律也是接下來貫穿整首歌的重點，主要會在假副歌(refrain)裡面用到。如果要我用一句話來形容這個旋律，我會用「咆哮」。換句話說，這個旋律代表的是黑暗面。

進入主歌的時候重複旋律銷聲匿跡，改由「大鍵琴」進行背景伴奏，並佐以時鐘滴答聲製造緊張感。這時給人的是一種較為中立的感覺，但是每句結尾的時候，那低吼斷點的吉他聲代表著還潛伏的黑暗。順帶一提，我很喜歡桃草在這邊近乎重疊的唱歌方式。

接下來我們進入假副歌，熟習的吉他旋律響起，情境再次轉為黑暗，然後再逃脫到第二段主歌裡面。

下一段的prechorus採用二段式，前半段使用比較平和的吉他與合成弦樂搭配夏菜子Solo，以此營造出一種向上突破的感覺。後半段則在衝刺中讓我們喘口氣，聲部以柔性取向，並且再次將大鍵琴引出來成為主音。話雖如此，我覺得很棒的一點是運用二連音的方式來帶出旋律，再配上明顯的鼓聲節奏來維持整段的能量。這麼一來這段雖然較為平緩，背景音樂的搭配反而形成了一種蓄勢待發的效果。

副歌部分以弦樂為主軸、吉他為複調，旋律很棒，桃草們合音也相當好聽。這邊很喜歡的一點是弦樂的應用。弦樂基本上本身就帶有悲壯感，即便這段是在強調光明面，還是可以帶入嚴肅的氛圍。這也使得副歌很容易帶回到主歌模稜兩可的「灰色」感覺。

第二次主歌結束直接接Bridge，這邊杏果跟夏菜子的聲音有些怪怪的，應該是搭上了一些後製效果….沒有很喜歡。後面間奏的吉他Solo也是聽起來很違和，雖然這樣講很奇怪，可是竟然給我一種鄉村樂的感覺。在這裡我們可以從鋼琴以及吉他的向上旋律來推論是處於「光明」面。

接下來有一段喊口號(?)的段落。這邊很喜歡吉他餘音的使用，不過總覺得桃草在這邊好像有點過於「開心」了。從前面的脈絡循序下來以及整體配樂的感覺，這一段應該是「黑暗」的段落。如果這邊的聲部表現可以更搖滾一些應該會更好(Live就比較沒有這個問題)

一段假副歌之後我們再次進入prechorus，這邊詩織的表現滿亮眼的，清脆的聲音卻又不會太薄弱，給她一個讚。

最後接了一次副歌以及假副歌，形成了一個循環，光明與黑暗終究還是沒有分出勝負。



雖然這首歌並沒有一個真正的解答出來，但是這首歌的重點-「光名與黑暗的交錯」，我們確時能夠感受到。

作曲者(歌曲)、作詞者(歌詞)、歌手(詮釋)能把主題傳達給聽眾，那麼從作品的觀點來講，這首歌無疑是成功的。



這張單曲算是桃草第一次以這麼「認真」的歌曲做為主打呈現在大家面前。當然了，之前也是有「D的純情」這張單曲，但那畢竟與「Z傳說」同時發行，而且PV也還是有搞笑的劇情在裡面。這一次不管是歌曲、舞蹈或者是PV，或許可以用「怪異」型容，但絕對不會說是「搞笑」。



另外想提的一點是…雖然桃草已經得了「2013年MTV VMAJ最佳編舞獎」，現在講有點馬後炮，不過我還是想說一下這首歌的PV跟編舞都是我心中的第一名。

該怎麼講呢…明明就是很奇特的服裝打扮，以及難度不算高的舞蹈動作，但是看著PV腦中就自動浮現「氣質」兩個字。

「桃草」與「氣質」?!?!      真是想不到的詭異組合………

很有節奏感的手部動作

小踢腳也是，還附加可愛屬性

非常受推崇的菱形步

編舞只要能結合歌詞對我來講絕對是大加分

結尾這邊的韻律感也很棒!

就歌曲來講這首歌在我心中的地位也很高，雖然我當時是以「猛烈」認識桃草的，最終是「沙拉吧」在各A面主打曲中將我留下。除了旋律好聽以及桃草歌聲表現很好以外，我非常讚賞能運用「大鍵琴」的現代音樂。

趁機再次偷偷推廣一下，兩首運用大鍵琴的歌曲:

其一是「Sound Horizon」所作，我非常喜愛的概念專輯「Elysion～楽園幻想物語組曲～」中的「Baroque」

其二是Massive Attack的「Teardrop」

總而言之，雖然單論歌曲還是有些想要挑剔的一些缺點，歌曲、PV、舞蹈三者的高水準奠定了這首曲子的A+地位。


評分:9.9

代表性演出:「ももクロ夏のバカ騒ぎ WORLD SUMMER DIVE 2013.8.4 日産スタジアム大会」(桃草夏季大騷動World Summer Dive 2013 日產演唱會)

                   「ももいろクローバーZ JAPAN TOUR 2013『GOUNN』」(桃草2013 GOUNN巡迴演唱會)

作為布袋寅泰的曲子，「2013日產」桃草與他的合作演出當然是必看的。桃草算是正常演出，不過布袋桑的台風還滿值得觀賞的(薑果然是老的辣)

至於桃草本身的話，我非常喜歡她們在GOUNN巡演的時候的表現，雖然服飾不是那麼搭，但是在表情、動作、歌唱方面都很棒，而且該場次的燈光效果也非常適合這首偏黑暗風格的歌曲。

李喂凸

桃草內閣?
安倍咪痴桃草抽水啦

http://www.sponichi.co.jp/societ ... 40904008866890.html

安倍「ももクロ内閣」だ　大幅改造、歴代最多タイ女性５人入閣

　第２次安倍改造内閣が３日午後、発足した。安倍晋三首相（５９）は、小渕優子経済産業相（４０）、有村治子女性活躍担当相（４３）ら５人の女性を起用した。歴代内閣最多タイとなる女性５人の入閣に、女性識者からは「ももクロ内閣」「なんとか３０％内閣」などと命名された。

　安倍首相が起用した女性は小渕、有村両氏のほか、高市早苗総務相（５３）、松島みどり法相（５８）、山谷えり子国家公安委員長兼拉致問題担当相（６３）。女性５人は２００１年発足の第１次小泉政権と並び、改造前の２人からは大幅に増えた。

　「どんなときにも全力で歌い、踊る若々しい人気アイドルグループ・ももいろクローバーＺのように、この５人がいい意味で中心となっていければ、活躍も期待できるのではないか」 「希望能像無論何時都全力唱歌跳舞的年輕偶像桃色幸運草Z一樣，往好的方向活躍」

　“ももクロ内閣”と命名したのは、放送作家の山田美保子さんだ。それでも「“女性を入れときゃいいだろ”という安倍首相や、男性側の思惑が感じられ、その点では世の女性に不評だと思う」と指摘した。

　ただ、これまでの女性閣僚といえば、男性的な政治家が多いイメージがあったといい「５人は個人の楽しみや美意識、感情も大事にしてきた政治家のように感じる。省庁では男性部下が圧倒的に多い。田中真紀子さんですら“伏魔殿”と称した世界で、それぞれがどのように立ち回るのか。お手並みを拝見したい」と期待を寄せた。

　経済ジャーナリストの荻原博子さんは「３０％は守りましたよ内閣。とにかく数字ありきな感じがするよね」と１８閣僚のうち、女性が５人だったことを批判する。安倍首相は２０２０年までに、指導的役割の女性を３０％に引き上げることを目標としており、まず内閣がその数字を実践した格好。

　内閣は今後、集団的自衛権や原発再稼働、消費税アップなど、子供を抱える女性たちには敏感な問題をクリアしていかなければならない。荻原さんも「女性を看板にしておけば、ソフトランディングできると勘違いしている。女性を盾に難題を突破していこうとしているみたいで、やり方が卑怯（ひきょう）。やっぱり男の発想。３０％を守るより１０％の消費増税を何とかして」とぶった斬った。

　安倍首相は会見で「実行実現内閣」としたが、党内に６０人近くいる「入閣待機組」の多くがはじかれた。女性閣僚が実績を残せなければ、男性陣の不満が表面化する可能性もはらんでいる。

李喂凸

Queen of live

李喂凸

魯爾私有化左?

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20140831-00000127-spnannex-ent

李喂凸

Q 到佢丫

Raul_Gonzalez

魯爾私有化左?
李喂凸 發表於 2014-9-4 23:02

都話冇d咁事咯