姨媽的後現代生活

FlyingDonkey

導演   許鞍華
主演   斯琴高娃,周潤發,趙薇
http://ent.sina.com.cn/f/m/yima/index.shtml

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2006-11-15  07:50 PM 發表

FlyingDonkey

周潤發應該係做個騙財騙色的賤人
趙薇就做個 MK 妹

FlyingDonkey

http://weijunziwei.blog.sohu.com/23240904.html

《姨媽的後現代生活》
從影30年，許鞍華共有3次化悲為喜。

上世紀80年代的《撞到正》和90年代的《女人，四十》，皆與同齡的蕭芳芳合作，不僅拍出可喜的生活情趣，更是叫好叫座的佳作。

2006年，許鞍華與小她兩歲的斯琴高娃合拍《姨媽的後現代生活》，同樣火花四射。兩位平均年齡近60的「老女人」居然如此瘋狂，搞出不少讓人拍案叫絕的鬼馬妙趣，實在是今年華語影壇的最大驚喜。

在《姨媽的後現代生活》前半部分，無論導演手法，抑或演員表演，皆生動諧趣。幾個主要角色的出場亮相十分出彩：斯琴高娃高聲一喝嚇倒路人；盧燕頻換假髮賣弄虛榮；周潤發唾沫亂飛只為騙錢；趙薇打扮豔俗粗口成章，都足以笑倒觀眾。戲中情節很生活化，卻又明顯戲劇化，不少橋段設計略顯刻意，台詞更是「語不爆笑死不休」。而斯琴高娃的「奉獻身材」和周潤發的「浪蕩輕浮」，或許讓人感覺誇張過火，但別忘了影片講述的是姨媽的「後現代生活」，從上海到東北，大起大落，大喜大悲，再誇張也是生活的濃縮，再搞笑也掩不住喟嘆人生的悲涼。

如果說《女人，四十》展現的是中年女人的生活狀態，《姨媽的後現代生活》則描摹了一個行將老年的婦女故事。影片圍繞姨媽（斯琴高娃）與外甥（關文碩）、女兒（趙薇）的親情，與水太（盧燕）的鄰里關係，與男騙子（周潤發）的情緣，親見女騙子（史可）的血淚困境等情節展開，看似松散隨意，只不過是「姨媽」人生的幾段閒情偶遇，但內涵豐富，讓人爆笑之餘，卻又不禁去思索個人面對歷史問題和現實處境的困惑和失落。唉，許鞍華就是這樣，再怎麼「老婦聊發少年狂」，也不會玩到忘形，總歸要沉一沉、收一收。

對於許鞍華來說，《姨媽》的局部情節並沒有太多新意，之前創作的文藝生活片大多涉獵，比如外甥到上海找姨媽的情節頗似《上海假期》，女兒與母親的隔閡可以追溯到《客途秋恨》，姨媽的日常生活細節則讓人想起《女人，四十》。

不過，就整體而言，《後現代生活》卻是近年最能體現許鞍華創作靈性的作品。嬉笑之後是悲涼，人生盡處是滄桑，許導反思歷史、正視現實的人文老傳統沒有丟。但大眾更願意津津樂道的恐怕是周潤發的「浮誇」或趙薇的「粗口」。通俗or深刻，各取所需吧。我相信，《姨媽的後現代生活》會讓影院爆笑不斷，但更能讓人觀後沉思良久……

FlyingDonkey

三月一日全亞洲同步上映

Tommy

剩係睇CAST都已經正到暈左

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-1-12  09:31 AM 發表
三月一日全亞洲同步上映

好在我先睹為快

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2007-1-12  07:03 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

香港三八婦女節上映

secret

灰袍聖徒

原帖由 secret 於 2007-2-5  08:47 PM 發表

橙色力量

跟許鞍華    傾起部新戲，佢擔心票房。擔心也不無道理，《姨媽的後現代生活》常給某些人記錯，多放了一個「大」字在前頭；「後現代」三個字也叫人不易觸摸，如果有留意許鞍華電影，簡單一點，這部其實就是「女人五十」（不確定是否能叫女人六十），括弧內地版。

觀眾笑到肚痛

一部輕鬆喜劇，講昔日女高幹在急速的新潮城市和生活轉變下如何自處。中國社會因奧運與經濟開放帶來的急劇轉變，成了文化熱話，我們常聽文化研究說社會的「硬件軟件」，這就是描寫軟件追不上硬件而鬧出的笑話。女主角斯琴高娃    老來嬌，用了新的方式來演戲，中段遇上偽情郎周潤發    ，立即如魚得水，兩個演員都生猛起來，劇情也就愈笨愈開心。周潤發演情場神棍，出口成詩，唱粵曲扮文藝，但又忽然問人借錢，轉頭投資墓地搞投機，姨媽的生命被他弄得波濤起伏，觀眾當然笑到肚痛。周潤發的角色，正是後現代的化身。但令我們更懷念的，正是這樣演戲的發哥。曾幾何時，發哥演「木嘴輝」抵死生鬼，陪覑香港人晚晚食飯，出唱片《十二分十分吋》開場白「very nice very nice…」歪歪地唱到街知巷聞，更加唔好講《秋天的童話》活用廣東俗語走入群眾之中。真係好耐好耐未睇過這樣子的周潤發了。他演《姨媽的後現代生活》無包袱，盡情玩，難得角色設計又騎呢，真有姣婆遇覑脂粉客的味，就算淨係入場睇番呢個親切的發哥，都值回票價。

文：皮亞

http://hk.news.yahoo.com/070310/12/23fg6.html

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-3-14  10:13 PM 發表
跟許鞍華    傾起部新戲，佢擔心票房。擔心也不無道理，《姨媽的後現代生活》常給某些人記錯，多放了一個「大」字在前頭；「後現代」三個字也叫人不易觸摸，如果有留意許鞍華電影，簡單一點，這部其實就是「女人五 ...

淚中有笑, 差不多沒有一個是壞人; 估不到這麼狠咁完全破壞姨媽的價值觀, 但又有重新建立...

FlyingDonkey

http://www.yingxiang.org/shukei

許鞍華與她的電影

在評價許鞍華與她的《姨媽的後現代生活》之前，有必要先評價一下許鞍華與她的電影。不過在這之前，更根本的問題可能是：爲什麽是許鞍華？

原因有很多。其中之一，是她作爲一個有成就的女性導演——或者更清晰點，是她作爲一名有成就的亞洲女性導演，以至香港的女性導演。我明白這樣說不無半點性別歧視成分，但不能不承認的，是在整個電影工業——特別是在導演的範疇上——仍擺脫不了男性中心的現象（即使是在發展比較平均的西方亦然）。從這角度看，許作爲一名資深的（如把電視時期也計算的話，從影至今超過三十年）、一直維持著固定平均産量（作品迄今共23部）、在主流商業電影要求与電影製作質素和個人（映射、言志）風格等各方面都能保持著一份不容易的平衡的女性創作者，僅就亞洲電影而言，其整體成就確實是獨一無二的。我能想到唯一可以與她分庭抗禮的，勉强只有張艾嘉一人，原因是後者的多面性（監、編、導、演、唱）。但即使是張，若以單一（導演）作品的成績論，也沒有一部能接近許的《瘋劫》（1979，張是女主角！）或《投奔怒海》（1982），更遑論類型的變化多端和豐富了。（如果硬是要爭拗的話，也可說這是種蕪雜。）

我特別提到類型的多樣化，是因爲這是許的另一項特色。在她的導演生涯裏，她涉獵過的類型起碼便有驚栗片（《瘋劫》、《極度追踪》）、恐怖片（《幽靈人間》）、喜劇（《撞到正》）、武俠片（《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《少年出英雄》）、文學改編（《傾城之戀》、《半生緣》）、劇情（《男人四十》）、政治劇情（《投奔怒海》、《千言萬語》）、半自傳體（《客途秋恨》、《今夜星光燦爛》）、紀錄片（《去日苦多》）及家庭／兒童片（《上海假期》）等。從variety這層面來說，你甚至可說，連徐克、杜琪峰等以類型取勝的同儕們與她相比，也有所不及（起碼徐、杜便未拍過紀錄片和半自傳式電影）。（這三人同是新浪潮時期崛起、但至今仍然活躍的導演。）（之一）

昨文說：「（許鞍華作為一名資深的、）在主流商業電影要求、電影製作質素和個人（映像、言志）風格等各方面都能保持著一份不容易的平衡的女性創作者……其整體成就確實是獨一無二的。」

這裡有必要說明一下「平衡」的意思。

香港電影工業跟其他國家∕地區的電影工業有一個很不一樣的地方，那就是它從來（是的，是從來）都不認可純粹的個人創作（一般把這個理解為「藝術片」），因為後者被認為會損害電影工業的發展。在過去很長的一段日子裡（主要是香港電影的所謂「黃金期」），電影節跟藝術片是同義詞。一部港產片在國際性電影節中受注目或獲獎，即使是一種榮譽，也是帶著歉意與罪疚的（最好的例子是徐克的首三部作品，《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》和方育平的電影）。在這份奇特的意識型態底下，視電影為個人創作和有著強烈個人風格的導演，都逐漸懂得怎樣利用商業電影的元素和條件，來進行他∕她們暗渡陳倉的創作。許鞍華正是其中的「表表者」。嚴格來說，你可以批評他∕她們妥協。我比較不會這樣偏激，所以選擇了用「平衡」兩字。

我的目的並不是在維護許鞍華。事實上，正正由於企圖一直在主流中保持平衡（包括維持產量與製作質素之間的平衡），許的電影很多時都因而出現舉棋不定、猶豫不決及這樣那樣的失誤（往往是技術性的）——妥協下造成的遺憾。經常影響著她、形成她作品的羈絆的外在因素，最明顯的是明星制度（為了爭取投資而起用錯誤的明星去擔演角色，如《客途秋恨》中的陸小芬、《半生緣》中的黎明、《玉觀音》的謝霆鋒）和票房的誘惑（《極道追蹤》、《幽靈人間》）；屬於許本身底的主觀因素，則有對駕馭演員（尤其是非職業演員）的乏力（《香香公主》、《少年出英雄》）和對劇本的依賴性（《阿金》、《今夜星光燦爛》——欠缺了像徐克、杜琪峰、王家衛等以風格補充劇本不足的能力）。這也解釋了部分評論對她一直有所保留、覺得她被高估、以至嚴批的原因（「唔係真係咁好(o者)」！）（之二）

評價許鞍華與她的電影的另一個可能的障礙，是其樸實無華。在她悠長的電影創作生涯裡，儘管不乏規模宏大或耗費不菲的製作（兩集《書劍恩仇錄》、《傾城之戀》、《半生緣》、《姨媽的後現代生活》），但很有趣地，這些電影卻差不多完全缺乏一般同類大製作的豪華瑰麗或閃爍生輝（俗稱「Glam」－《傾城之戀》勉強算是沾到一點邊）。在這方面，她甚至連以輩分論可說是她「徒弟」的關錦鵬也比不上，更遑論閃燦奪目的同儕如王家衛了（已淪落到得個閃字）。恰好相反的，出現在她電影裡的，盡皆是些潦倒失意、黯然銷魂、漂泊終生的凡人、浪人；即或是肩負重任或自我使命的英雄人物，也往往舉步維艱、踟躕難進。

就導演方法論，許承傳的是電影的古典主義。也即是說，她的作品鮮有任何技術上的探討、實驗或innovation（不像徐克）。她注重的，是拍攝前的準備工作，多於現場的臨時發揮（曾幾何時幾乎是「港產片」引以為傲的獨家標記）、劇本結構、主題上的和視覺風格上的完整性（成功與否是另一回事），多於個別場面或處境的設計與把玩（所謂「去到盡」）。她使用的鏡頭語言也是一板一眼的，多以場面調度（長鏡頭、影機運動）為主（甚少手提機拍攝），強調的是敘事上的簡潔經濟、而非先聲奪人（很多時卻變成喧賓奪主）的影音特效（她使用電腦特效最多的一個電影《幽靈人間》，是她最失敗的作品之一）。總言之，正是這樣一份正統（保守？）、低調（「唔起眼」？）的個性，使很多評論都無法掌握真正的許鞍華電影風格（即視覺上的、語意上的、文法上的），而只大部分集中在她的創作誠意（不隨波俗流 ──其實忽略了她不時遊離於個人表達與商業考慮之間的矛盾，見上周之二），和作品內容上的「文以載道」（另一種保守）。同情者會愛護有加，激烈者卻自更嗤之以鼻！

因是故，對許鞍華和她的電影的所謂客觀的、公正的評價，遂完全取決於你對古典主義的態度。我是追隨著電影的歷史軌跡走過來的老派人，自然對越來越變得obsolete的她和她的電影，覺得有太多值得尊重和珍惜的地方了。（之三）

如果要我用一些字眼來形容許鞍華的電影，以下是我可以想到的：modesty（樸素）、humility（謙遜）、tenderness（溫柔）、consideration（體貼）、concerned （關切）、compassionate（悲憫）、coherence（統一）、social or human condition（社會或人際處境）。這些電影，都專注於怎樣去述說（narrate）一個有著一些可信的（credible）、值得你關心（care）的人物，且是有趣和引人入勝的（absorbing）、具戲劇張力的故事。更重要的，是它們又都展示了一份視野（vision），其中包含著多項反覆出現的一貫性主題（unity of themes）。

（與上述字眼相反的，但卻經常可以在一般──特別是上世紀八、九十年代──港產片裡找到的特性，則是：excessiveness（過剩的）、extravagance（揮霍）exploitation（剝削）、cynicism（犬儒）、relentless（無所不用其極）、derivative（肆意引用）、sporadic（東拉西扯）、helter-skelter（倉促）。）

一些許鞍華電影裡經常出現的主題：
-人物如何在一個紛亂的、蠱惑人心（deceptive）的世界裡發現或追尋真相（象）（《瘋劫》、《撞到正》、《投奔怒海》、《書劍恩仇錄》、《極道追蹤》、《幽靈人間》）；並
-          如何保持自我、正直、誠實與人性（《投奔怒海》、《千言萬語》、《男人四十》、）；

-飄泊流離、無所依歸的異鄉人身份（《胡越的故事》、《客途秋恨》、《千言萬語》、《玉觀音》）；

-過去、歷史對個人與命運底陰魂不散似的羈纏（《瘋劫》、《撞到正》、《千言萬語》、《玉觀音》）；

-對城市、國家命運的關注，個人與城市、國家的關係（《書劍恩仇錄》、《今夜星光燦爛》、《千言萬語》）；

-作為女性的自持（包括她的出身、她的過去、她犯過的錯誤）與處身在男性中心社會裡的掙扎（《客途秋恨》、《今夜星光燦爛》、《女人四十》、《玉觀音》）；

-女性徘回在作為母親與女兒之間的愛恨與矛盾（《客途秋恨》）。

也許你已留意到我沒有把《姨媽的後現代生活》放進上面去。但有看過電影的觀眾，再比照一下上述，大概不難發現影片幾乎包含了所有以上的主題。簡言之，《姨媽》是許鞍華活脫脫一部總結其半生創作生涯的最重要作品（有別於《2046》之類、假總結之名來掩飾作者枯竭底創作力的裝飾品）。Again，不乏瑕疵與遺憾，但卻擲地有聲。（之四）

橙色力量

《 姨 媽 的 後 現 代 生 活 》 應 該 是 導 演 許 鞍 華 從 影 以 來 的 最 佳 作 品 ， 比 起 《 女 人 四 十 》的 香 港 小 格 局 ， 《 姨 媽 》 講 的 是 一 個 六 十 歲 的 中 國 女 人 ， 映 照 的 卻 是 一 個 患 難 的 大時 代 。
一部 好 電 影 ， 卻 很 容 易 陷 入 了 一 點 點 困 局 。 為 什 麼 ？ 因 為 在 市 場 上 ， 看 得 明 白 這 部 電影 的 ， 只 有 兩 種 人 ： 一 是 五 十 歲 以 上 「 文 革 」 受 害 的 一 代 ─ ─ 得 益 的 一 代 ， 如 坐 擁國 家 資 源 的 高 幹 子 女 不 算 ； 另 一 種 ， 是 良 心 尚 存 的 中 國 人 。
第 一 類 人 ， 根 本不 會 掏 腰 包 買 票 看 電 影 ， 就 像 片 中 斯 琴 高 娃 飾 演 的 姨 媽 本 人 ， 她 會 是 電 影 院 的 座 上客 嗎 ？ 第 二 類 ， 人 數 太 少 ， 屬 於 珍 貴 動 物 ， 因 此 ， 《 姨 媽 》 明 明 可 以 列 為 百 年 最 優秀 的 中 國 電 影 頭 十 名 ， 卻 令 人 擔 心 其 票 房 。
剩 下 來 可 能 進 場 的 觀 眾 ， 就 是 所謂 年 輕 的 消 費 者 了 ： 就 像 片 中 趙 薇 這 類 ， 加 上 香 港 鄭 中 基 和 Twins 的 擁 躉 。 他 們 對上 一 代 的 事 不 會 有 興 趣 ， 什 麼 叫 做 「 知 識 青 年 上 山 下 鄉 」 ， 一 點 記 憶 也 沒 有 ， 連 周潤 發 ， 他 們 也 覺 得 「 老 餅 」 ， 一 位 「 發 哥 」 ， 不 足 以 吸 引 二 十 多 歲 這 一 代 。
香港 觀 眾 ， 就 只 能 進 場 看 周 潤 發 「 搞 笑 」 了 。 電 影 的 宣 傳 海 報 ， 設 計 風 格 荒 誕 ， 以 一對 男 女 主 角 的 喜 劇 形 象 當 賣 點 ， 取 向 怪 異 。 《 姨 媽 》 明 明 不 是 一 部 笑 片 ， 而 是 悲 劇， 表 述 得 非 常 淺 白 ， 但 主 題 別 有 深 意 ， 《 姨 媽 》 會 令 有 良 心 的 觀 眾 走 出 戲 院 沉 思 久遠 ， 但 這 個 世 代 ， 流 行 的 是 《 翻 生 侏 羅 館 》 ， 把 大 腦 帶 進 戲 院 的 觀 眾 太 少 了 。
《姨 媽 》 的 悲 劇 ， 不 但 在 銀 幕 的 人 物 故 事 中 ， 如 果 電 影 不 賣 座 ， 而 且 還 在 電 影 以 外 今日 的 中 國 社 會 。 甚 至 可 以 說 ： 不 買 票 看 這 部 戲 ， 或 者 只 為 看 周 潤 發 如 何 「 做 小 丑 」， 是 觀 眾 自 己 選 擇 「 遺 忘 」 ： 遺 忘 片 中 姨 媽 這 悲 劇 的 一 代 ， 這 種 大 城 市 中 無 處 不 在但 又 鬱 結 難 張 的 小 角 色 ， 還 有 就 是 遺 忘 塑 造 了 姨 媽 悲 劇 人 物 的 那 段 黑 暗 的 歷 史 。
這 當 然 不 是 編 導 的 原 意 ， 但 電 影 含 蓄 而 輕 淡 的 哀 愁 ， 凝 結 成 心 靈 旳 震 撼 ， 卻 不 能 不 引 起 如 此 沉 重 的 結 論 。 正 如 讀 巴爾 扎 克 的 《 高 老 頭 》 令 人 掩 卷 沉 思 再 三 一 樣 ， 這 位 姨 媽 就 是 當 代 中 國 的 高 老 頭 ， 但是 ， 在 這 個 世 代 ， 誰 還 會 讀 巴 爾 扎 克 ， 或 俄 國 的 契 訶 夫 呢 ？
這 樣 說 ， 並 不 是故 作 高 深 ， 我 只 是 真 的 不 知 道 如 何 在 一 份 大 眾 的 通 俗 報 紙 專 欄 推 許 一 部 中 國 的 好 電影 。 如 果 您 不 明 白 ， 自 己 買 票 進 場 便 是 了 ， 雖 然 我 會 整 理 一 下 ， 嘗 試 怎 樣 欣 賞 這 位姨 媽 。

陶傑

http://appledaily.atnext.com/tem ... amp;coln_id=3530511

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-15  09:08 PM 發表
周潤發應該係做個騙財騙色的賤人
趙薇就做個 MK 妹

我為當初吸引人留意下呢套戲作如此膚淺形容感到遺憾

FlyingDonkey

http://diumanpark.mysinablog.com ... mp;articleId=496112
姨媽的後現代生活(有劇情，不喜勿進)　葉一知

這個月看了兩套電影，一套是德國電影《竊聽者》，一套是許鞍華執導的內地電影《姨媽的後現代生活》。兩套都是好電影，且有幾個相同之處：(一) 兩套片的主角都超水準，烏列謬希(Ulrich Muhe)飾演的德國秘密警察和飾演姨媽的斯琴高娃，都非常非常出色；(二) 電影的結尾都很有感染力——烏列謬希結尾那句「it’s for me」，和斯琴高娃最後啃大包的一幕，露出的哀愁雖淡，卻深遠而沉重；(三) 兩套電影都是中國大陸今天的寫照，不過《竊聽者》是「如有類同」，《姨媽》則是「絕非巧合」；(四) 兩套都是所謂「冷門片」，上映的院線不多，會看的人也不多，實在很可惜！

一套好電影，必定隱含幾個層次。《姨媽》最表面的層次，是五六十歲女人的一闕悲曲，如果《女人四十》是一個香港已婚女人的悲情，《姨媽》則是女人六十「單身」版。不過，這個層次還只是包裝，其下的一層才是核心，才更令人悲傷。

《姨媽》故事的開始，是由她的十一歲外甥仔寬寬帶出來，點的是貧富懸殊的題。寬寬是大陸新一代暴發戶的寫照，隻身來上海姨媽處短住，但姨媽不給他開空調電視，於是他擲下一袋零用錢，說以後屋內的駛費入他數，然後所有電器開著。有錢便可盡情浪費，不就是有意對今日大陸反諷嗎？

姨媽是個忠厚善良且擇善固執的人。她看到食店的阿姑在街上洗菜，弄得髒了，她罵阿姑不文明，阿姑說她神經病，姨媽竟然去找公安來跟她理論。姨媽也有學識，能說牛津音的英文。她去面試當家庭教師，但家長拒絕聘用她，因為她說的是牛津音，姨媽說牛津音是最美的，家長卻說：「兒子註定是要去美國留學的，牛津音不適合，何況古文美是美，但還有誰說？」這也是一個實情：當內地人不斷高舉民族主義旗幟，大叫打倒美帝，骨子裏卻還是希望兒女到美國留學；古文美是美，但不能賺錢有甚麼用——說的其實不只是英文，是一切中國文化。

寬寬走後才是戲肉所在。姨媽在麵店遇上金永花，她的女兒有病住院，老公不爭氣，她唯有出來當酒樓知客掙錢為她「吊命」。但酒樓欠她工資，她去追討，反而給打傷，希望姨媽仗義幫忙。姨媽有點心軟，但還是裝強硬：「這些故事我可聽多了，你別旨望騙我(大意)。」說完徑自走去，但走不了多遠便回來，說：「就當我給你騙好了，你來我家當傭人吧。」

金永花不是騙子，故事是真的，她去了姨媽的房子當傭人。有一天她買了個大花瓶，捧著走到街上，等一架名車走過，便衝出馬路。車急煞停，沒撞倒她，花瓶卻粉碎了，金永花成功敲詐了司機幾百元，但這一幕盡入姨媽眼底。姨媽回家便把金永花的東西搬到門口，留下字條，表明不歡迎金永花。金永花買菜回來，看到字條，沒有吭過一聲，收拾東西掉頭走了。臨走把一條大魚掛在門前，作為報答。

姨媽繼而遇上的，是周潤發飾演的潘知常。潘知常在街上與一班玩中樂的阿叔唱戲(應該是京劇)，吸引了姨媽，原來姨媽也是箇中高手，兩人一見如故。潘知常請姨媽吃飯，左一口楚辭右一句蘇東坡，其文人風采令姨媽傾心。飯後，潘知常問姨媽借了三百元去買藥，卻沒有回來。

後來兩人再遇，姨媽還是愛上了他，還搞上了床。潘知常告訴她一個投資墓地的計劃，必可賺大錢。姨媽也想臨老發達，便把私己錢拿出來。怎料——或一如觀眾所料，那是個騙局！潘知常說自己也是受騙，但他究竟是不是騙徒一份子，片中沒有明確交代，但他在姨媽得知真相後，怕她受不了自殺，坐在姨媽的床邊，守候到天明。

姨媽財散盡後，心緒不寧，滾下了樓梯，受場留院。這時才帶出姨媽的身世：原來她在東北有一個沒有愛過的丈夫，還有一個女兒(趙薇飾)，但姨媽忍受不了那種平庸，於是拋夫棄女，隻身到上海闖。

到此地步，姨媽決定返回東北，跟丈夫和女兒一起生活，但姨媽已變成另外一個人。姨媽由一個小知識份子、城市人，變回一個普通村婦，甘於接受平庸、土包子、甚至有點污穢的丈夫，甘於過下層的小販生活，跟丈夫去賣鞋子。

金永花、潘知常和姨媽三人的故事串連起來，就是今日中國大陸的大悲曲——平民百姓想在這個時代這個國度活下來，只有呃呃騙騙，沒有他途，不願意的，便不要到城市來混，不然，無論你多真誠努力，多有學識，最終只能回去當土包子。

先說金永花，她不是生下來就想當騙子。她首先腳踏實地當知客，但她不騙人，人家卻騙了她的工資，她才去學習行騙。姨媽容忍不了她的行為，但她沒有怨姨媽，沒有罵姨媽「古板」、「不識時務」，只不發一言走了。這一幕寫來很淡，但訊息強烈：金永花知道自己幹的是錯事，騙人不是她的本性，但她要活下去，要女兒活下去，她只好如此。

潘知常唱戲很有水準，說話有紋路，顯然不是個土包子，而且能與姨媽一起穿戲服玩京劇，可算是「才子佳人」了。可是，潘知常還得呃呃騙騙去過活，因為知識、傳統中國藝術等在一個超級金權的國度，不能讓人活下來。他整晚陪著姨媽的一幕，淡淡發出一個訊息：他跟金永花一樣，不是良心泯滅，不是天生便要當騙子。

換言之，在今日的中國大陸要活下去，只要你是小人物，無論你多善良，怎樣腳踏實地，最終都是徒然的，你只能繼續呃呃騙騙下去——裝死裝傷，賣假貨假藥，騙取人的同情心——才能活下去。不信？姨媽就是一個最好的反證。

姨媽其實是金永花和潘知常的混合——她有文化修養，卻也是個小人物；想幹實務，借教英文賺點錢，但時代不允許，但她也不允許自己去行騙；即使她多麼想發達，但還是堅持善良的性格。何以見得呢？她本來沒有那麼快得知被騙，但因為她鄰居水太太的愛貓誤闖自己的房子，意外給潘知常壓死了。水太太哀傷得要死，姨媽過意不去，希望把買來的墓地送給水太太的貓，怎料一查之下，才知受騙。

至此，姨媽開始明白，她在這個城市混不下去了，加上女兒的苛責，水太太過身，她決定離開上海，返回東北。可憐的姨媽，生於一個極度荒謬的時代和國度，那裏一切價值都失落了，金權才是一切。所謂文明繁華，是金權的樂土，也是平民百姓的煉獄。

金永花和潘知常，出場時是不是騙徒，也真假難分。真假難分，假變成皇道，真代表迂腐失敗，不也是這個國度的另一闕悲曲嗎？姨媽初見金永花，必須硬起心腸，不能有絲毫同情心，因為那裏天天都充斥著假。片末，姨媽兩夫婦開檔賣鞋，有一個客人問：「是不是真皮造的。」姨媽的丈夫很不忿說：「當然是真皮的，我們賣的都是真皮(大意)。」

姨媽兩夫婦在一個甚麼都假的年代和國度堅持賣真，才有這種悲苦的下場。但真正悲苦的，還是這個時代，這個國家。它沒有經歷過成長，一下子由貧農變身成暴發戶，由「前現代」立即走到「後現代」，卻沒有「現代化」的過程。繁華，不是因為人類文明發展而導致的經濟成果，而是因為一群餓瘋了的動物從籠子走到樹林，牠們只能依照慾望無限掠奪，而不分真假善惡。如果你要分，只好給四周擁上來的動物撕噬。

(本片還有其他值得細思的人物和層次，很明顯我已沒有篇幅再談了。大家買票入場吧，你看時會樂得大笑，慢慢才笑出淚水來。朋友說，如果沒有周潤發，這套片未必會在香港上映。那就太可惜了！)

肥仔麟

之前買落VCD , 今朝睇左
前段既輕鬆更加襯托出結局既悲涼
由隻身到上海到尾段順應天命般返回東北

最慘我覺得係佢連周潤發究竟係呃佢定咩都唔知
就已經離開左似幻似虛既上海 ......

周潤發同趙微算係交足功課
斯琴高娃真係好戲到........爐火純青 , 一流 !