海角七號

炎夏

海角七號票房破色戒
導演：之前是欠了三千萬的債，現在是欠了兩億多的人情！
勢以更好的電影回報觀眾
釜山放映大爆滿　小范「國境之南」歌聲魅惑韓國粉絲

《海角七號》前日票房勇破《色戒》，消息傳到釜山正在參加影展的導演、演員耳中，內心雖然對票房成績感到開心，卻都泰然面對。問到三人對這種成績的感言，第一次拍電影的小范說：「每次聽到票房節節上升的消息，心中都十分感恩，我們只是盡我們的力量拍出好電影，票房則是觀眾累積出來的成績。我們並沒有刻意想要去超越任何人，但是面對這個大家給予的成績，內心只有『感恩』！」問到小范，第一次拍電影就演到一部票房破紀錄的電影，未來接其他戲會不會有壓力？直率的小范則說：「盡全力就好，這方面倒是沒有想太多！」

在韓國參加QA放映，卻要以中文應答、讓翻譯翻成韓文的千繪，聽到票房破色戒的消息則說：「《色戒》很好看，男女主角演技超好，跟《海角七號》的風格完全不同，她非常非常的喜歡《色戒》。」對於票房超越的事情，她也只以「非常感謝」簡單四字來表達自己的心情。

至於導演魏德聖，《海角七號》從一部負債影片，到現在是國片票房冠軍，心情猶如洗三溫暖。面對今日票房的成績，他只有保持一貫的誠懇與謙虛說：「破甚麼都不重要，最重要的試要突破自己，這我比較緊張。」對於全省兩億多的票房，導演則把這些數字，都是為是觀眾給他的恩情：「之前是欠了三千多萬的債，現在則是欠兩億多的人情！」並且誓言要以更好的影片回饋觀眾，不枉費觀眾對他的支持。

香港幾時上?

FlyingDonkey

香港幾時上? 有人發行了

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2008-10-8  10:20 PM 發表
香港幾時上? 有人發行了

11月20日

FlyingDonkey

http://appledaily.atnext.com/tem ... amp;art_id=11745267
提 到 《 海 》 片 配 上 粵 語 對 白 後 下 月 會 在 香 港 上 映 ， 魏 德 聖 卻 擔 心 觀 眾 接 收 不 到 內 含的 台 灣 文 化 ， 他 說 ： 「 很 難 取 捨 ， 台 灣 有 很 多 語 言 ， 但 我 們 會 尊 重 香 港 觀 眾 ， 這 個方 式 最 適 合 。 」 他 又 表 示 對 香 港 的 票 房 沒 有 壓 力 ， 現 在 又 與 內 地 洽 談 發 行 事 宜 。


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081018/2/17uq7.html
海角七號香港上映 鄭文華當翻譯
聯合 更新日期:"2008/10/18 07:30" 記者王雅蘭／台北報導

台灣破4億票房的「海角七號」下月20日將在香港上映，片商用心請出精通台、粵語的鄭文華翻譯對白，鄭文華說：「我第一次接這種case，字斟句酌，這是台灣電影的奇葩，當然要用心。」他因此又開始熬夜通宵工作，讓太太媛媛很緊張。

香港近期電影市道低迷，「海」片在香港及大陸地區早已引起討論，有網友上網表達期待，也有人質疑這種沒有大卡司、地域性強的電影，不見得能在海外吃香。

引進「海角七號」的香港片商承認，幾個小人物組雜牌樂團，用7封情書跨越60年的故事，鄉土味濃厚的台語對白是成功關鍵之一，如何讓香港觀眾體會到同樣感動，翻譯是個頭痛問題。鄭文華在香港編過「A計畫續集」，在台灣有「台灣霹靂火」成功經驗，是片商心中的不二人選。

鄭文華說：「九七之後香港電影審查越來越嚴格，片中的一字經、三字經怎麼翻，真的很難。」鄭文華說香港罵髒話的「丟」字會被剪，常用諧音的「咻」來翻，而「仆 街」比較常用。片中「猴死嬰仔」鄭文華翻成「死衰仔」，茂伯說「幹，我國寶哩」，「幹」字就用「哼」字最傳神。

早期跟過成龍拍片的鄭文華，稱讚導演魏德聖分場技巧好，他表示魏德聖的心情他能體會，就像當初「台灣霹靂火」大紅讓他始料未及一樣，但一定要對下部作品有超越的企圖心。

鄭文華在三立時期年薪兩、三千萬元，近來則以調養身心為主，「我很感謝我老婆，那幾年我瘋狂工作，她一方面心疼我，一方面幫我作好理財，現在我的退休金、小孩教育基金都沒問題，連我們的靈骨塔都買好，讓我現在可以憑興趣工作，沒有壓力。」

鄭文華6月份去馬來西亞半個月編一齣25集戲劇，最近剛忙完電視台送案，才有空檔接下「海角七號」翻譯，未來他希望能編古裝劇和喜劇，他笑著說：「這其實才是我最擅長的。」

TAMTOM

我地香港人睇可能就覺得好普通..

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-11-05/20442237799.shtml
《海角七號》確定引進 檔期可能定在12月(圖)
http://www.sina.com.cn  2008年11月05日20:44  新浪娛樂
《海角七号》确定引进档期可能定在12月(图)

我們離「海角」不遠了

　　新浪娛樂訊 在海基會海協會昨天正式簽訂「通郵通商通航」的「三通」協議的同時，今年在台灣創下華語片票房紀錄的電影《海角七號》也被正式確定將會在國內上映。

    確定引進《海角七號》因為影片的優質

　　中影集團進出口分公司負責人賀經理向新浪娛樂透露，中影對世界上各個國家、各個地區的優秀電影都有長期關注。《海角七號》因為在台灣超高的票房和良好的口碑早就引起了他們的注意，而這樣優質的電影也符合中影集團對進口片的基本要求，所以目前就剩下一些細節需要磋商，內地觀眾在大銀幕上看到《海角七號》指日可待。

　　《海角七號》在台灣票房大賣之後，片方就曾和內地一些電影發行公司接觸過，但因為台灣電影目前按規定還屬於引進片，而目前內地只有中影集團發行有引進片的權限，加以中影集團已經關注許久，雙方一拍而合。

    檔期有可能定在12月份

　　面對《海角七號》在台灣取得的4.3億新台幣(約合人民幣1.1億元)的超高票房，《海角七號》引進之後的檔期也成為關注的熱點。賀經理表示，《海角七號》很有可能被安排在12月份的賀歲檔。雖然12月份有《梅蘭芳》、《葉問》、《非誠勿擾》多部電影上映，但他表示12月份的票房容量很大，《海角七號》題材不同，很有可能從中脫穎而出。

　　對於《海角七號》中的一些台灣「髒話」和其他一些敏感元素，已經看過樣片的賀經理表示，目前發行工作正在進行中，這些片段是否會刪減要等到審核階段才能知曉。

    影片主創可能來內地做宣傳

　　本月20日，《海角七號》將在香港上映，而導演魏德聖聽說影片可能會在內地上映後十分激動，表示有意帶主創演員一起到內地配合宣傳。對此，賀經理表示中影集團非常歡迎，但現在還無法確定影片宣傳的安排，如果導演和演員真的到內地做宣傳，中影方面會全力配合。

　　關於《海角七號》的最新消息，新浪娛樂會為您密切關注。

古都

唔好意思
我覺得普通,可能因為我唔識欣賞

Gavin

原帖由 古都 於 2008-11-6  04:48 PM 發表
唔好意思
我覺得普通,可能因為我唔識欣賞

其實唔係台灣人都好難有共鳴

炎夏

ost又幾好聽

橙色力量

信報財經新聞
P45 |  文化 |  By 勁翔         2008-10-03

《海角七號》真的不差        

　　很難直接說《海角七號》好看，因為裏面大量好箂塢電影的橋段：失意的男主角在異地重生，鬥氣男女最後相愛在沙灘擁抱，破銅爛鐵拉雜成軍結尾表演一鳴驚人。加上票房那麼好，超過一億新台幣，賣座電影差不多是難看電影的代名詞。

　　但我還是喜歡這電影，喜歡它的細節和小人物描寫。

靈魂（小）人物

　　片中的配角個個可愛，彈月琴的茂伯喜感一流一鳴驚人，一句：「Ｘ，哇係國寶捏。」爆紅成為電話鈴聲、msn暱稱、大頭貼。導演不但沒有把月琴當成過去式的老頭玩意，反而是抓起高潮的重點。茂伯愛現，彈了幾十年的月琴媒體稱他為國寶，他抱怨：「報紙都說我是國寶，寶個芋仔番薯啦！誰在稀罕，像我們這種國寶，就要出去讓人欣賞，不是放在家裏當神主牌。」

　　他抓到鎮代表兒子偷拆信件和偷懶沒有送信的痛腳，拒絕鎮代表的鈔票賄賂，要求上台表演。搖滾樂沒有月琴的份兒改彈低音結他，最後為樂團着想自願「淪落」到負責搖鈴鼓。影片尾聲，樂團成功表演完畢，觀眾encore聲不斷，但樂團只準備了兩首歌，無歌可唱，愛現的茂伯不肯離開，solo月琴，型得不得了，更以一曲舒伯特的《野玫瑰》連起兩代人、中西樂、中日語、原住民。現實中，演茂伯的林宗仁是北管團體板橋潮和社的團長，在一篇訪問中他說：「年紀大了，不會刻意去規劃未來的演藝之路，還是希望能推廣北管，如果能因為自已現在的知名度，吸引更多年輕人來聽北管演奏，讓北管的傳承得以延續。」

　　黑社會模樣的恒春代表洪國榮，在飯店窗外大片的海作背景下抱怨：「山啊BOT，土地BOT，現在連海也要 BOT。」「為什麼恒春這片海這麼美，我們在地人卻沒辦法看到（因為蓋飯店擋住了）。」這帶出台灣為人詬病的BOT制度，BOT是build- operate-transfer的簡稱，像英法海底隧道、香港的海底隧道，台灣的高鐵都是BOT。但台灣的BOT出現一大堆像是數碼港╱貝沙灣之類慷人民之慨的個案。現實中那家飯店也因《海角七號》租住率大幅上升，最低價的海景房六千多新台幣一晚。片中的重點拍攝場景大灣沙灘，長期被那家飯店佔用，派警衞驅趕一般遊客，二○○六年底業者自知理虧變招，拆除圍籬，在停車場後面開了一條隱密小路，外面沒有任何指示標誌，間接把海灘成為付得起錢的外來遊客的私人海灘。

　　城鄉差距讓鄉村人才流失往外跑，洪國榮有一句對白：「我最大的心願，就是把整個恒春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造，自己做老闆，別出外當人家伙計。」男主角的第一句對白就是充滿挑釁又讓很爽的：「我Ｘ你Ｘ的台北。」然後驅車從台北騎回老家恒春，正是台灣的南北兩端。鎮代表身邊的小混混言簡意賅：「春天吶喊對在地人有什麼好處，錢都給外地人賺走了，在台下吱吱叫一番後，就是替外地人撿垃圾。」我看過一些春天吶喊過後的街道照片，滿地垃圾真的很恐怖。在國家公園進行大型的舞台表演，對生態造成巨大的負荷，還有一年到晚的水上活動，每年四百多萬人次，平均每天一萬多人湧入墾丁。

　　另一個小人物正職為機車行技工的鼓手水蛙，在台上表演時穿的是很台客的皮涼鞋，愛上有夫之婦，旁人勸他收手，他回應：「你看過青蛙交配嗎？一雙母青蛙身上疊三四雙公青蛙，你看那些公青蛙有吵架嗎？」很少聽到這種腔調，對多元關係表達得這麼正面又直接，有夠猛的。

網民串連拒絕下載

　　台灣國片沉寂良久，獲獎的多，進場看的少。《海角七號》上周票房破億現上看二億，網民串連狂推，甚至發起罷下載要進電影院看。《海角七號》因為口碑，後勁凌厲成為票房冠軍，多少激起台灣人的本地意識，以男主角在片中的說法：「其實我真的不差。」也有比較清醒冷靜的網民，糾正「支持國片」的口號，認為看電影不是做善事，所以應該是「支持好的國片」。侯孝賢也為《海角七號》背書：「《海角七號》這部電影，是我十幾年來，看了台灣最好的一部片子，已經等很久了。……應該講就是在台灣電影沉積這麼久以後，非常重要的一部片子，而且他非常好看，他有機會把台灣的電影重新拉起來！」

　　連帶已經落畫的國片《九降風》也重新上畫，《冏男孩》也快有一千萬新台幣票房。

　　我想，我有點被這種社會氣氛感動，台灣人喜歡自己的地方：《練習曲》透過騎單車去發現這土地之美，《海角七號》透過小人物展示台灣人不同種族（外省、本省、客家、原住民、日本人）的可愛面貌，透過「看好的國片」來支持本地創作，證明「我們真的不差」。我喜歡「真的不差」這講法，自信而謙虛不自大。在香港，何時我們曾經好意思說「我愛這片土地」、「我愛香港」、甚至只是「香港真的不差」？印象中，勉強最接近的一次是七一遊行，再之前呢，就是六四，但我們每次都需要一個他者，一個邪惡的他者。

　　呀，我對《海角七號》有一個嚴重的抗議，男主角的機車都在噴白煙！我們這些騎單車的，最討厭噴白煙的機車，嚴重污染空氣，臭死了！喂，噴白煙真的很差啊！


信報財經新聞
P44 |  副刊專欄 |  上海通信 |  By 毛尖         2008-11-07

敵我矛盾        

　　真危機了，連寶爺也開始在飯桌上談他的家庭生活，子善老師大吃一驚，乖乖，認識你三十年，頭一趟曉得你孩子二十歲。寶爺看看沈爺，沈爺有難同當，說女兒也快上中學。

　　愛生活，愛家人。珍惜錢財，遠離美女。上海灘的假光棍紛紛做回好男人，飯桌上，大家不談《霹靂嬌娃》，談《海角七號》。

　　全台灣都在看《海角七號》，知己知彼（這個說法政治不正確），我們也都看了。為了《海角七號》是否可能在大陸公映，我們打了賭，賭注是寶爺，後面會說到。

　　《海角七號》的劇情一言以蔽之：本土樂團能夠成功，本土人也能獲得成功和愛情。青春勵志，正面愛情，怎麼不能公映？理由多多，敵我矛盾舉要：

　　第一條，影片有一條暗線，背景是抗戰結束，載滿日本人的高砂丸號即將起錨，岸上是送行的台灣人，戰敗的日本人在船上高高俯視送行的中國人，中國人送別親人似的仰望他們，男男女女，外省本土，全場依依。

　　第二條，影片情感邏輯大大地有問題。日本戰敗，日本男人的高貴感失落，不得不告別台灣戀人，基本上，台灣光復造成了愛情淪陷，如果日本人一直在台灣就不會有廊橋遺夢了。幸好，隔了六十年光陰，現代台灣男和日本女修得正果，「留下來，或者我跟你走」。

　　第三條，海角七號什麼意思！華語世界，「七號」圖騰。大陸有神州七號，香港有長江七號，台灣就有海角七號。海角七號是什麼，說得純情點是愛情密碼，屬於日據時代的癡男怨女，但說得意識形態化一點，這個不再存在的地址─海角七號─顯然指代了good old days，所以出場一分鐘的梁文音，雖然一句台詞沒有，但作為隱性主人公，名叫小島友子的台灣女孩，赫然出現在海報的主演名單上，而六十年後的老友子，一個正面照都沒有在影片中出現，當然也就沒人管這是哪個演員的背影。所以呢，海角七號是感情還鄉，七封情書恰是七封印，誰是基督，誰是撒旦，重新對決。

　　以上是主要的敵我矛盾。明天談人民內部矛盾。

海角七號．之一

信報財經新聞
P36 |  副刊專欄 |  上海通信 |  By 毛尖         2008-11-08

人民內部矛盾        

　　《海角七號》中有大量人民內部矛盾需要超克，比如：

　　第一條，「國」境之南。《國境之難》是影片最後高潮中的三首主題曲之一，有激烈的網友說，ＴＭＤ這個國境指的是日本國！這個呢，我不太同意，但從電影的意識形態看，基本上，這個國，也不太像是說中國，外延是什麼，我們就不說了。

　　第二條，普通話。整部影片，除了日本女主演田中千繪，人物都在講「很幽默很積極」的台灣自己話，甚至，很多台灣網友發帖揶揄大陸觀眾，如果你聽不懂茂叔的罵人話，聽不懂代表的恒春腔，你是看不懂《海角七號》的。不過，就是這點聽不懂讓我們看懂這部影片吧，說普通話的田中千繪，真是挺討厭的呢！所以，基本上，在這部影片中，難聽的是普通話，好聽的是各種腔調的閩南話客家話等等，當然，最最抒情優雅的是旁白情書的日本話。

　　第三條，「我操你媽的台北。」這是影片開頭第一句話，反對用台獨眼光看《海角七號》的網友，喜歡引用這句話，「你看，如果是台獨，怎麼會自己罵自己？」嘿嘿，如果我們不是摳字眼，這個被范逸臣操了一句的台北，實在不能指代台灣本土吧，而且，這句話是用普通話說的。打是親罵是愛，范逸臣在台北沒實現的夢想最後在恒春海邊實現了，所以他要操的不是作為台灣一部分的台北，那麼他到底要操什麼呢，我們也暫時不說。

　　其他，大小細節可以上升到敵我矛盾或人民內部矛盾的，還有許多，仔細要上綱上線的話，《海角七號》絕對是DU草。但是，我寫這篇文章的意思，絕對不是為了揭露《海角七號》的毒性或獨性，而是想問，這麼一部比《色．戒》更「不正確」的電影，為什麼在大陸口碑這麼好，而且，不少主流媒體都加入探討這部電影的成功，討論可資借鑒的地方，《南方周末》的標題甚至是最高級的：《海角七號》，喜歡，還是非常喜歡？

　　「喜歡，還是非常喜歡」，成功地置換了「to be, or not to be」，大陸的熱情，是和解的姿態還是什麼？海角七號．之二

明報
C05 |  娛樂 |  只要有電影 |  By 舒琪         2008-11-23

《海角七號》（之一）        

請勿犬儒。

這樣說，是因為好像愈來愈多人提出以下相類的疑問：《海角七號》真有這麼好嗎？

影片值得這樣巨大的成功嗎？是台灣觀眾的過敏（過激？）反應而已？就連我的學生，也這樣追問它的導演魏德聖：「你覺得你的電影是商業片還是文藝片？」顯然，他沒看到這個問題背後的弔詭：如果不是因為影片現在的賣座（而且是超乎想像中的賣座）情形，他會覺得（甚至想過）影片是部商業片嗎？

對我來說，無論從哪個角度來看，《海》片都絕對deserves 它目前的成功（即使它超越了比例──但我們有必要凡事都用量化作最終的原則嗎？抑或其實是對於成功，特別是對於一直都渴望但卻沒得到的成功，我們都禁不住會有這樣那樣的jealousy？）。很簡單（但最重要）的一個理由：電影工作者在背後所付出的，都印刻在每格膠卷上。再說清楚點，是它的每個畫面，都是電影工作者最忠誠的表現（對得起電影，也對得起觀眾），並且俱有所表現。

你也許會說：電影不本來就是應該這樣拍的嗎？沒錯，只是事實不一樣。在過去很長的一段日子裏，不只在台灣，其實還包括香港，起碼有為數不少的電影，不論有沒有資源，都沒有好好的拍。《海》片最大的優點，就是即使在資源最匱乏的情况下，它依然堅持對自己的要求，不肯退縮。它沒有特別很大的野心，但也沒有因為客觀條件的限制而處處遷就，甚至削足就履。當我第一次聽到影片的製作費高達台幣四千多萬（港幣一千多萬）時（而且還是大部分靠舉債借貸回來的），我其實已嚇了一跳（魏德聖後來想我們證實總成本為五千萬）——即使在香港，上千萬製作費的電影也鳳毛麟角——而且那是一部非動作、沒有卡士的文藝片（我是樂意把它這樣classified）。我第一次（在台灣）看完影片後，這樣的想法更強烈：這其實是部製作和拍攝都相當複雜的電影（以為它「只」是一部輕易簡單的文藝片，而沒看出它複雜的地方者，均不足論）。但製作者由頭到尾都全力以赴，而且控制得宜。這就不簡單了。

魏德聖說：每次在影片出現最嚴重的（財政）危機時，我take 的鏡頭的次數就最多，非要拍到我最滿意的take 才肯罷休。因為我一定要拿最好的東西給人家看，這樣才能證明自己。如果因為條件限制而拍的不好，不就是證明了別人看不起你是正確的嗎？

啟示其實來自自己。

明報
C05 |  娛樂 |  只要有電影 |  By 舒琪         2008-11-30

《海角七號》（之二）        

電影本來就應該是這樣拍的，只是，在（台灣電影的）歷史進程中，不知道為什麼的，它會在過去的十年裏，演變成為近乎清一色的兩種方向：不是巧言令色、其實蒼白貧乏、空洞無味的所謂「作者電影」（以蔡明亮和他對本土觀眾充滿輕蔑與敵視的電影為代表，近年來已了無新意的侯孝賢殿後），便是沉溺在青春期的朦朧狀態與自戀、自憐底調調兒的所謂「異色」作品（大部分均以短促的季節或虛無縹緲的mood 入名）。兩者之間還有一項共通點：也就是以簡約為名，實則慵懶自得，捨難取易（最大的罪過莫過於予長拍鏡頭（long-take）以一個惡名，使人以為「不動」或「不加剪接」便是藝術電影的標籖）。

《海角七號》務實。內容上，它從生活出發，寫的是小人物（underdog）、失敗者們既可笑卻又帶點感傷的故事（這不也是從「健康寫實主義」到「台灣新電影」的一貫特色嗎？），因為真摯（genuine），所以顯得親切。但更重要的，筆者會以為，卻是電影的格局。它提醒了我們，一個長篇劇情劇本的基本要求，要有紮實的結構、即使不一定需要多線的劇情佈置，但卻應該有豐富而生動的細節與趣味，而不只是兩三個人行來行去，發發夢囈。這樣的劇本，需要的是優秀的技藝（craft）。（作者的vision，則給劇本賦予不同程度的境界。）《海角七號》七個人物七線發展（與片中多次出現的七色彩虹遙相呼應），每個人物各有特色，每條線索清晰有序，一場戲往往同時兼顧幾方發展，複雜得來有條不紊。很多場面設計都涉及幅度甚廣的時空，即以喜宴一場為例，從喜氣洋洋大排宴席開始，每個人物的情緒慢慢因酒精效應而陸續產生變化；台上嬉鬧，台下卻各懷心事；隨着黑夜的降臨，氣氛轉為惆悵、唏噓；那邊廂，友子與阿嘉從敵對過渡為了解、以至發生關係——整個段落處理得層次分明，韻味細緻。如果說這是一個新導演的處女作，我會覺得這絕對是一件值得喝彩的事情。

說影片務實，還因為它沒有標奇立異的畫面、花俏奇詭的剪接與影機角度、風格化的鏡頭運動。相反的，它最多是人物的反應shots，一個也沒有遺漏。那是因為作者最concern 的，說到底仍是故事裏的人，他/她們的感情與關係。聽起來有點老套，是不？

也許是。但如果它能夠打動觀眾的話，老套又有什麼問題？（當阿嘉隨着結他奏出第一個音符而凌空躍起時，你心頭不是都有一下子的震動嗎？） （之二）

看了，我也給打動了。

TAMTOM

橙力兄點被打動..我悶到訓著.

橙色力量

信報財經新聞
P37 |  副刊專欄 |  繁星哲語 |  By 朱耀偉         2008-12-03

遠在海角，近在眼前        

　　據說「你看《海角七號》了嗎？」是台灣較早前最流行的一句話。破盡台灣電影紀錄的《海角七號》也成了活生生的創意產業例子，比《長江七號》過分刻意的七仔玩具和徐嬌波鞋成功得多。戲中的墾丁及恆春變成旅客必遊景點，除了紅得索性推出「海角七號浪漫之旅」專案的夏都沙灘酒店外，主角阿嘉搬回老家居住的小屋亦成為大熱民宿。《海角七號》創意經濟鋪天蓋地，包括從高雄南下墾丁，一天內拍完所有電影景點的「我的幸福海角七號」專案、戲中商品馬拉桑小米酒和琉璃珠等，就連裝載七封情書的「便利箱」也一舉成名。電影以失意歌手和鄉親樂隊為題，台灣流行音樂亦有得益。其實《海角七號》除了女主角田中千繪可算專業演員外，其他如范逸臣、林曉培、馬念先、林宗仁、小應、民雄等等都是音樂人，《海角七號》不單令被視作已死的台灣電影有望復甦，也讓失意台灣音樂人的天空乍現一道彩虹。《國境之南》、《無樂不作》因電影而大熱，嚴雲農的詞說得清楚：「我是在回首時終於懂得」，除了是自己的愛，也是原來還原基本步，回歸在地才可當夢的天行者。

　　對失意的台灣人來說，最爽的一句對白可能是阿嘉邊打爛電結他邊說「我操你媽的台北」。接着主角離開全球台北回歸在地恆春，國境之南的鄉土街坊味道混入在地集體回憶，最終成就了《海角七號》的神話。原來不用動輒高呼進軍國際，在地品牌也可跨出本土。《海角七號》在香港二十三間戲院上映，從十一月二十日到十一月二十三日已累積票房一百九十四萬九千六百六十元，超越有四十一間戲院上映的《新鐵金剛之量子殺機》，鐵金剛不敵范逸臣，並不限於寶島海角。

　　原因除了久違的在地味道外，可能也因為我們同樣失意。其實《海角七號》戲內戲外全都是失意人，阿嘉自認唱得不差，卻在台北呆了十五年後失敗回鄉，本是模特兒的友子委屈地在異鄉當翻譯做打雜，太太離家出走的勞馬從迅雷特警淪為鄉鎮交警。再加上暗戀老闆娘的水蛙、在旅館打掃維生但未能忘情的媽媽、深信自己是國寶而又未獲重視的茂伯，就像李安所言，人人心中都有一座斷背山。更重要的是，他們都在扮演自己，戲內戲外同樣失意，范逸臣半紅不黑、田中千繪寂寂無聞，林曉培備受醉駕事件困擾，就連導演魏德聖也財政拮据有志未伸，大作《賽德克．巴萊》因資金問題胎死腹中。阿扁執政期間憋了一吐子氣的台灣人，慘被金融海嘯吞噬的香港人，都在《海角七號》找到療傷之所。

　　原來追夢不必遠赴天涯海角進軍全球國際，夢想就在眼前。與本土文化在地情懷愈行愈遠的特區政府，應不必組團到墾丁考察便能得知。

信報財經新聞
P43 |  副刊專欄 |  繁星哲語 |  By 朱耀偉         2008-12-04

本土沒有神話        

　　其實香港早就見過彩虹。我懷疑《海角七號》編劇聽過韋然的《南丫島的故事》：「南丫島你在海角邊，無言的心似獨在流淚。南丫島我不知你心，無從曉得妳是在尋覓她的愛……他朝舊地，你我重逢，再不感到孤零。」若將南丫島換成墾丁，此歌就是《海角七號》主題曲。當年香港城市民歌的本土感性，也正是新浪潮電影成功要素之一。《撞到正》的長洲、《瘋劫》的西環、《舞廳》的尖沙咀等都有着香港電影前所未有的本土空間，放在一起幾乎可說拼貼出一幅香港的城市圖象，而跨國製作《狐蝠》最叫人懷念的是從西環到中環到灣仔的經典飛車追逐。事到如今，我們不應天真相信在南丫島開一間沙灘酒店便可拍出《海角七號》。台灣尚有國境之南，我們只有中環價值。

　　《海角七號》一炮而紅，的確替本土文化打了一支強心針，為創意產業帶來不少新靈感。《海角七號》成功之處，幾乎公認是其在地元素本土情懷。戲中無疑有你有我有情有天有海有地，阿嘉與友子輕易戀上，友子和觀眾一起看見彩虹，電影的夢工場功能充分發揮，但現實能否看見彩虹尚是疑問。

　　自九十年代初全球化成為顯學之後，本土常被認為是抗衡全球資本主義支配的重要據點。論者也一再指出，本土並非未經污染和純正的，而且其中也有壓迫剝削和權力關係。《海角七號》的本土雖有活力，但仍不脫肥皂劇式煽情和民粹式狂想。恆春鎮上臥虎藏龍，連賣馬拉桑小米酒的也是低音結他高手，本土未免略帶誇張，最後茂伯以月琴彈奏，台日歌手合唱《野玫瑰》（Heidenroslein），本土全球又混合得過分完美。其實本土不乏權力鬥爭，恆春樂團有機會成立，正正是源於政治。本土可以是情懷，卻沒有神話。

　　魏德聖常常這樣介紹自己：「我的朋友都對別人說，魏德聖很好、很有理想、很棒……但是最後都會加一句話：『你不要學他』。」誠如台灣評論所指，政府補助政策着重事後獎勵多於協助製作。即使《海角七號》獲得新聞局的五百萬元輔導金，魏德聖導演仍需舉債近三千萬製作耗資五千萬的《海角七號》，債務的紓解及籌備下一部片的資金，得靠票房及新聞局的獎金。若沒全盤政策扶助，很少人有能力像魏德聖般舉債追夢。

　　香港創意產業也有成功案例，但問題是絕大部分家長及朋友都會說「你不要學他」。不讓《海角七號》的雨後彩虹一瞬即逝，除了要有電影藝術者的努力和觀眾的熱情外，政府雨露亦不可或缺。雨露不等於金錢，阿嘉聽到中孝介的歌聲時頓悟自己唱歌太用力，明白真正動人的是願意擁抱而不是征服的心。管治者何嘗不是如此？

我反為懷念《高度戒備》裡，由東區走廊北角段至上環嘅打真軍飛車追逐。

橙色力量

彼岸的七號
週四, 2008-12-04 03:40 — Dennisuen

這個年頭好像特別多七號。

年初《長江七號》挾星爺之名推出，卻換來一片劣評；早陣子又有神舟七號浩浩蕩蕩升空，在無視全國2700萬失學兒童的情況下換來無數歡呼。之後年底就到台灣的《海角七號》。

5000萬新台幣的製作費在近年萎靡不振的台灣電影業中，已經算是大製作了。但相比前兩者，《海角七號》仍然顯得很微不足道。不過正正是她的微不足道，才讓她引人入勝。

《海》的微不足道，因為她不像前兩者般干涉外太空，而是腳踏實地（或許腳踏實海會更貼切吧）。她回歸戲劇的根本──講人物。要說《海》的話，你可以說音樂，可以說美景，可以說地道色彩。可是歸根究底，《海》的吸引之處在於她對人物的細膩描寫。《海》裡面的人物不多，但每一個都有他們自己的故事，而無論你要說哪一個都好，都一定離不開一種率性。《海》裡面每一個人物，都非常單純，他們所作所為都是想做就做，從沒顧慮過後果。

有人批評阿嘉和友子的相愛來太急，欠缺基礎，以致那句「留下來，或者我跟你走」的經典對白雖然能換得一時的感動，卻有欠實在。確實，阿嘉和友子與其說是由相知到相愛，倒不如說是一種同病相憐。阿嘉是闖盪失敗然後潦倒回鄉的歌手，友子是流落異鄉被迫從事公關工作的模特兒，在感懷對方的身世下，一種互相可憐的感情就油然而生了。之後這種感情借由小島友子的情書而增進，所以後來阿嘉就說出了「留下來，或者我跟你走」的經典對白。當然這只是一時的衝動，因為友子值不值得因為阿嘉而放棄日本的工作機會，或者阿嘉跟友子去日本之後要怎樣在異地生活等等，這些他肯定連想都沒有想過，說不定以後還會後悔說過這句話呢。然而，所謂「浪漫」不就是這樣嗎？因著率性去作出那些不可能的傻事。至於要如何善後，那就明天的煩惱了。

把這種率性發揮到極致的，則非水鞋莫屬了。水蛙愛上自己的老闆娘。「老闆娘年紀比你大，已經有了三個小孩，更重要的是老公還沒死」（這是林曉培的對白）。可是水蛙就是愛呀，愛一個人能夠因為這些原因就不愛嗎？水蛙不是愛得不能自拔，而是跟本沒有想過要自拔，愛一個自己愛的人，有甚麼錯嗎？他那個青蛙交配的比喻，肯定氣死不少高喊著「朋友妻不可窺」的道德之士吧？但其實這只是那些人不懂得愛而已。

除了愛情之外，在其他人物身上也可以看出各種各樣的率性。茂伯給人的印象應該最深了，他只是單純地喜歡音樂，單純地希望可以上台表演而已，被輕視時會不忿，被責怪時會反駁，跟個小孩子沒有兩樣的（而且gag也很好笑，那個「灌籃高手」的gag笑到我彈起）。其他如馬拉桑對工作的熱誠、代表會主席希望得到阿嘉的認同，無一不是一種率性的表現。

這種率性在香港的拜金主義社會中是買少見少了，在中國大陸也因為高壓的管治而扼殺了不少人們的純樸，所這也是這部電影值得台灣人自豪以及一看再看的原因。每看一次，都可在不同的人物中領會一種新的體驗。在整部電影5000萬的製作費中，其中3000萬是導演拍攝其間用自己的房子抵押而籌借得來的。萬一電影失敗，導演會有何後果？這個問題大概導演自己也沒有很認真地想過吧。只有這種不顧後果的導演，才會拍得出這種率性而為的電影。

p.s. 《海》的劈頭第一句對白就是「XNMD台北」，我那時就在想，如果大陸的電影裡面有一句「XNMD北京」，恐怕不用說你媽，連你爸都保不住了。如果香港電影有這樣的一句的話，也肯定不用旨望可以賣去大陸（最怕是將來的香港也會禁播）。而如果中國電影講女學生愛上日本教師的話，也肯定會被視為政治不正確而面臨悽慘的下場，就像《色，戒》一樣，唉。

p.p.s. 想不到才寫完這篇文章沒多久，就有《海》因為涉及「皇民化」而在陸禁映的消息了。

http://www.inmediahk.net/node/1001689

其實我都好想講番句「XNMD中環」

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2008-12-4  08:42 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2008-11-30  04:03 PM 發表
看了，我也給打動了。

x2

中場指揮官

看了,感覺只是一般...

FlyingDonkey

難得每個人都有戲

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-12-17/18572300405.shtml
國台辦發言人李維一今天上午在例行新聞發佈會上宣佈，中影集團公司正在安排放映電影《海角七號》。

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2008-12-17  10:16 PM 發表

http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-12-17/18572300405.shtml
國台辦發言人李維一今天上午在例行新聞發佈會上宣佈，中影集團公司正在安排放映電影《海角七號》。

會是河蟹版嗎？

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2008-12-17  10:18 PM 發表


會是河蟹版嗎？

配音版

FlyingDonkey

http://blog.xuite.net/ringo.liu/1069/21397600
有 commentary