重溫經典好戲

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  11:41 PM 發表

"搜尋" 緊 "120天"

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:42 PM 發表


"搜尋" 緊 "120天"

Salo / Salò o le 120 giornate di Sodoma / Salo, or the 120 Days of Sodom

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  11:44 PM 發表

Salo / Salò o le 120 giornate di Sodoma / Salo, or the 120 Days of Sodom

hk 邊度有得買or 睇到 ??

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:45 PM 發表


hk 邊度有得買or 睇到 ??

我都想知

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  11:49 PM 發表

我都想知

原來你都唔知

jason4284

先達底層先前見過有~~
但我之前已經晌廣州買了dvd~

[ 本帖最後由 jason4284 於 2007-5-26  03:30 AM 編輯 ]

grandoni

hmv 有WO好似..不過唔係3區dvd ...

灰袍聖徒

原帖由 grandoni 於 2007-5-26  01:05 PM 發表
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1區唔好咩

grandoni

原帖由 灰袍聖徒 於 2007-5-26  01:47 PM 發表

1區唔好咩

多事啦你 , 搭訕

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-26  08:14 PM 發表


多事啦你 , 搭訕

貴

FlyingDonkey

(原載《電影雙周刊》第680期，頁40-42，2005年5月5日至18日。) 　


陳嘉上的電影歷程

文字整理： 蕭恒、麥庭峰



教育統籌局「特別資優學生培育支援計劃」與香港大學比較文學系合辦「電影藝術與社會文化」課程，為一群特別資優的中學生提供全面而有系統的電影教育課程，先於三、四月間舉行講座及工作坊，然後再於暑假讓學員一嘗拍攝短片的滋味。香港大學比較文學系副教授暨課程總監張美君博士稱，坊間的電影課程一般只是教導錄像拍攝或是純粹電影欣賞，是項課程卻開創了全面並有系統地向中學生教授電影的先河。

陳嘉上導演一向對於教育後輩甚為積極，這次便請得他蒞臨香港大學與中學生分享他的電影歷程，從而令課程學員對於電影工業與社會文化之間的關係，有更深一重了解。雖然只有數十名特別資優的中學生能直接與陳嘉上導演對話，但是廣大讀者亦可透過以下的文字紀錄分享這位知名導演的睿智。


初踏影圈：向黃泰來、徐克學習

我初次做導演是拍《小男人週記》，在此之前我從未想過當導演，因為導演在我心目中是很厲害的，起碼我跟從過的幾位導演、幾位老師如是。

我的第一位老師是黃泰來導演，當年他和徐克是齊名的兩位才子，在我心目中他的武俠片堪與徐克匹敵。我跟從黃泰來導演的時候，是《緣份》的場記及編劇，那是張曼玉、張國榮和梅艷芳首度合作，也是我第一部編寫的劇本。我當時很驚奇，導演沒有劇本竟然能拍電影，也正因為沒有劇本我才當了編劇。現場劇本不齊全，我這個場記是全場唯一寫字的，於是便開始寫劇本。導演對影像非常熟悉，不用分鏡，到現場便告訴演員要做甚麼。當年大部分港產片都是配音的，未有對白先亂說一通，很方便。

午馬叔甚至試過拍《倩女幽魂II之人間道》時，有段歌詞未寫完，於是他拍攝唱「道、道、道」的一段時，其實是在數「一、二、三、四」！至於《風之谷》，當年香港播放的粵語版本由徐克監製，我寫劇本。宮崎駿的《風之谷》講環保，徐克的《風之谷》講民主、革命。配音就是這樣厲害，甚至可以化腐朽為神奇，重新創作一個故事。當年我寫過一套《城市特警》，徐克導演在配音間問這套電影講什麼。我問他指的是那個版本，因為那個故事足足改了十五次！

徐克導演是我的另一位老師，琴棋書畫樣樣精通。當時我加入他的公司，覺得他什麼都曉，凡事都有自己的看法，會質疑為甚麼是這樣。每次討論開拍電影都要先談劇本，因為每齣戲都應該有目標的。後來我因為想脫離電影界，便離開了他的工作室。

當初從事電影是因為看了《蝶變》、《邊緣人》、《投奔怒海》，這幾套電影對我的震撼很大：《邊緣人》竟然可以將宿命講得如此精彩，看畢我立刻跑回戲院再看第二次；《投奔怒海》也很厲害，拿共產黨的錢拍反共電影，導演真是神人。看過徐克的《蝶變》，才知道不只是日本人懂得拍這些武俠片，而武俠片也不再是老土的東西，可以拍得很時裝、很摩登。我入行是受了這些導演影響，但入行後才知拍電影不是這麼一回事。

面對現實：為老闆創作

行內大部分人都是抱著有工開便開工的心態，入行第一件事要學會欺騙老闆，最重要是令老闆滿意。從前要開拍電影很簡單，導演只消跟老闆講解十五分鐘。「老闆呀，我有部戲好勁，拍左一定發達……有拳頭、有枕頭，一定收得！」老闆聽了問：「呢段時間邊個最紅呀？」「謝賢、嘉玲，佢地實得啦！」「咁拍咩戲呀？」「時裝片，最賣座！」「咁即係點呀？」「到時有時裝片拍就得架喇！總之有愛情……」

導演要編劇不是要他來寫劇本，而是用來說服老闆的，編劇可以把故事說得很吸引。我認識的那些導演原本都是武師來的，武師又哪裡會講故事？其中有位講了五分鐘故事：「嘩！呢場戲好勁呀！『聳』一聲就一拳打埋去，跟住『噲』又一掌打番落佢度……」故事聽來很精彩，但沒有了那些『嘩』、『聳』、『噲』，其實只是「佢打到你出門口」而已。

我的師兄阮繼志先生很有本領，年青時已是金馬獎編劇。我跟他一同去見老闆，老闆很滿意他的故事，事後他才告訴我記不起剛才說了甚麼。原來他只需要一個大概的故事，走到老闆面前鑒貌辨色，老闆愛聽的便說多些，不愛聽的便說少些，然後把所講的寫下來便是劇本。如果老闆的眼光準，他們喜歡的東西都是賣座元素，拍出來觀眾便看得滿意。其實大部份的創作都不是為了觀眾，而是為了老闆。真真正正有目的、有話要說的導演，在行內十個裡找到一個已經很不錯了。

導演說話：娛樂包裝訊息

喜歡講故事的人多得不得了，但不等於他們有話要說。多數賣座的電影不可以有主題，有主題的電影一定會賠本。在電影圈我們都很努力地掩飾自己，告訴老闆自己的電影很富娛樂性。我們說的故事好聽到不得了，但聽畢才發現還有主題，主題是留給自己的，但卻希望別人發現。今天香港電影界剩下的導演，例如我、陳可辛、爾冬陞、陳果、杜琪峰、徐克、許鞍華，都是一些有話要說的導演。我們原以為觀眾很傻，進電影院只是想笑笑娛樂一番，但是你只要把主題隱藏，他們並不介意，甚至樂於看到。

我很喜歡高達、王家衛的電影，但我一生都拍不到他們的戲，這不是意願而是才華的問題。王家衛很聰明地把商業與藝術包裝起來，令高質素的藝術品竟然變得很有市場。作為在香港電影工業裡少有話要說的導演，我是頗為自豪的。但有些看似「沒話要說」的導演其實拍出來的東西也很精彩。劉家良、洪金寶導演拍的不過是些簡單的恩怨情仇，所講的兄弟情其實十分老土。精彩的故事其實只是一些人生片段，他們它這些片段紀錄下來便成了文化。

洪金寶有一場武打，到現在我仍然認為是經典。他寫一個人被官差追捕，逃亡到義莊，匿藏在棺材裡。有幾個官差很怕鬼，領頭的說：「驚乜野呀！揭開個棺材黎睇啦！」官差打開棺木，那名「有膽量」的把頭放進去，當觀眾以為主角難逃一劫，只見惡官差合上眼：「嘩！真係好驚呀！走喇！」這場戲刻劃出人性的劣根性，喜歡炫耀又怕事，這些在電影裡有時候也很好看。

有些很有使命感的導演要講社會上的不公平，整齣電影鑿著「不公平」三個字，十分悶人。這些應該寫在書本裡，不應該拍成電影戲，拍出來便叫說教電影。從前成龍大哥拍的《警察故事》系列裡，九十分鐘的電影他總要留一分鐘來說教，義正詞嚴地說：「個世界就係咁啦，做人要咁……」後來他給我們笑才不拍這場戲。觀眾進電影院其實想要九十分鐘的娛樂，能夠將訊息通過這九十分鐘告訴觀眾，一群「有話要說」的導演顯得極為珍貴。

雅俗之間：王晶 vs. 王家衛

其實王晶都極為珍貴，他可算是我老師之一。很多人說王晶的電影低俗、粗鄙，但比他更低俗的人多的是。他的電影賣座是因為社會需要低俗，一個社會總有低下階層需要娛樂。只有知識份子才看得懂的西片、只有大學生才明白的荷里活電影，王晶有辦法將它們化成香港電影，將艱深的英文變作地道廣東話。我入行的時候，老闆很擔心我會拍些罵黑社會的電影，因為很多看電影的人都是黑社會。電影從來不是拍給學生、知識份子看的，而是為了廣大群眾而拍。

我記得當年看下午二時半的《阿飛正傳》，全場只有十個人，看了十五分鐘開始聽到粗口，前面有六個中年人明顯是從地盤來的，其中一個說：「今次仆Ｘ喇！邊個話來睇戲架！」「咁點算呀？」「我點知者！有劉德華、張曼玉丫嘛！」「走啦，又唔見左錢啦！」一個小朋友經已睡了，丈夫忍不住對太太說：「老婆，我以為係愛情片丫嘛！」「人地都就走左啦！行啦！」於是全場只剩下我一個。負責放片的走出來，見我賴著不走唯有把電影放完。我坐在電影院裡一點也不好受，我在看自己很喜歡的電影，但又比那些觀眾更加憋了一肚子氣。至於《東邪西毒》，說它是最偉大的武俠片並不為過，王家衛竟然有本事把武俠片拍成這個樣子。不過這沒有用，觀眾不喜歡。

幸好有王晶，否則王家衛和我也不可以生存到今天。王晶能夠將當時最頂尖的東西推給觀眾，令到觀眾對香港電影產生信心，同時也能看到層次高於老土粵語片的電影。作為商業產品，暢銷的便繼續出售，這是十分合理的，最緊要是整個生態是否健康。電影界有王晶也有我和王家衛時，我們便比較安心；我現在擔心是因為香港電影只有王家衛、有我，但是沒有王晶，只剩下一個周星馳。大家把周星馳捧得很高，他其實只是包裝得更好的王晶。《功夫》一片出奇地暴力，出奇地泯滅人性，但卻出奇地賣座，只因觀眾喜歡。

明日使命：導演的責任？

這樣拍電影是對是錯不重要，市場裡自有影評人抗衡，他們會點出當中的問題。難道每個導演都要說教、電影要有內容？與其去談導演的使命，倒不如說說個人在社會上的道德責任，這是每個人都應該有的。不同的人會選擇做不同的事令自己開心，只要不偒害別人，也就無傷大雅。

使命感強烈的人認為社會比個人重要；也有藝術家認為個人重於社會，於是創作一些別人不明白的好作品。他們對社會有什麼影響？可能只是藝術成就上影響過某些人，但被他影響的人雖然造詣不及他高深，卻可以將藝術化為一些大家都懂得的東西。我和王晶都是這種人，將一些高深的東西變成顯淺的，再將變為觀眾明白的東西。

《A1頭條》裡，我只不過將自己看過的傳媒理論，以及和學者就傳媒角色、與社會的關係等討論，進化成一個普通的、看得見的故事，希望觀眾明白。當然《A1頭條》也有不足之處，娛樂性可以再加強一些。觀眾走進戲院不是上課，他們只想找一個半小時的娛樂。我其實很狡滑，用了這段時間來教導他們。但我並不認為自己的使命感強烈，我只是覺得自己和社會的關係本應如此，我不這樣做會混身不自在。我這樣做是因為我開心，一定程度上我是自私的。

退後一點看，我們不應只懂對別人有要求。「你係報紙佬黎架！有番D道德責任喎！」「我份報紙唔賣得，我屋企個責任邊個負呀！」《A1頭條》裡的編輯也要承受壓力。有人罵現在的報紙亂作故事，我會問：你買哪一份報紙的？還不是那一份！你說它教壞兒子，卻又要買來看。我常用一個比喻，這是買《Playboy》又要求《Playboy》不咸濕。低俗沒有不妥，只要還有別的來平衡便沒有問題。

世上本來有好人也有壞人，壞人不能統治一切，也不會永久長存，而歷史上好人也不曾消失。沒有毁滅，只有轉化，我們看見的東西和現象都是過程而已，沒有甚麼好怕。我從前也像很多青少年般想打垮壞人，慢慢才發現壞人原來愈來愈難辨認。很多所謂好人原來是壞人，有些壞人也會做好事。年青時我會憤怒一點，但我愈是瞭解這個世界，愈覺得我們需要多些和諧、多些包容。對於世界，不必憤怒，退後一步會看得清晰些。到目前為止，我的電影大部份都是朝著這個方向走的。

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-26  09:04 PM 發表
至於《風之谷》，當年香港播放的粵語版本由徐克監製，我寫劇本。宮崎駿的《風之谷》講環保，徐克的《風之谷》講民主、革命。配音就是這樣厲害，甚至可以化腐朽為神奇，重新創作一個故事。

  我好想睇

FlyingDonkey

等咁耐, 原來香港上了

http://lifestyle.sina.com.hk/cgi ... 43062&subcat=82

情色都市﹕《性愛巴士》(2007-01-26)         李偉儀

跑文化線的一位女朋友找我，說﹕「有齣電影優先場，性愛主題，英文片名叫做《Shortbus》，有沒興趣先睹為快﹖」當下聽錯了是可口的牛油Shortbread，待朋友重覆，才聽搞清楚。

這是一齣美國片，是《妖型樂與怒》導演John Cameron Mitchell的2006年新作，哄動康城、多倫多影展，電影譯名為《性愛巴士》（http://www.shortbusthemovie.com）。

哈﹗極喜歡這語帶雙關的中譯名字﹗《Shortbus》是紐約市一間性愛派對俱樂部的名字﹔譯作「B-u-s」（巴士），增添一份本土含意──性愛巴士者，齊齊可「上」也﹗

電影講述一名華裔女子，職業為伴侶輔導員及性治療師。偏偏，她在婚姻生活卻從未享受過性高潮。因緣際會，在一次輔導見談中，她結識了一對感情發生了問題的男同志伴侶，繼而跟隨他們踏足「Shortbus」。

「Shortbus」是一處充滿溫情、藝術、音樂、性愛、安全套、潤滑劑的場所，去玩的人有直、有攣、有酷兒、扮裝、換性者，連退休的紐約同志市長也是捧場客。初時，華裔女子對眼前呈現真人騷，既不習慣，卻又心動。終於，她認識到一名從事SM行業的女孩子，兩名女性互助互諒，女孩子教導華裔女子親歷性高潮之法﹔華裔女子則以輔導技巧，抒解女孩子的心事。性高潮之樂，足令整個紐約市停電。

《性愛巴士》將於二月初於藝術中心上畫，只限十場。亞洲區內，只有香港能足本上映，連向來尺度較寬的台灣，也要求刪剪二十六個鏡頭。電影裏頭的確有些厲害鏡頭，包括男同志發明以瑜伽姿勢作「自我口交」。我好喜歡這電影，觀影後感受到人間有慾，更有情，好warm。當然，它也觸碰到一個我經常猜測的話題──究竟有多少性治療師或輔導專業，能醫不自醫，未能享受脇笫之樂﹖