重溫經典好戲

橙色力量

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-1-23  09:36 AM 發表
犀 照
係咪衛斯理果本

這不算是經典好戲。

橙色力量

　　太忙了！置身在晚期資本主義（Late Capitalism）的「信仰」主導的社會中，我，和你，作為「勞力資源」的其中一部份，即使懷疑甚至反對制度，但你必須聽命。大人／老闆曰：「吃得鹹魚，就要抵得渴。」我反駁說：「可是，我根本就不想吃鹹魚，是你們逼我的！我沒有選擇！」大人／老闆更兇地說：「要選擇嗎？就選擇吃米田共，三餐不繼、居無定所吧！鹹魚都沒得吃！」

　　偷半天出來，到電影院，本來只想着「熒幕發光，無論什麼都看」。幸好《NANA》上了畫。《NANA 世界上的另一個我》是一套由同名漫畫改編成的電影，看電影後，惡補過漫畫（僅頭數本而已），發現它很忠於原著。我想，這就不用被一些盲目的fans臭罵吧？真好。個人覺得，影片裏做得最好的，是音樂部份。不過美與不美本來就沒有絕對標準，我也無意去評價別人的美感是「對」或「錯」。反而是看電影時的一點點感覺，更想和各位讀者分享。

迷失世界中的千尋

　　《NANA》的故事，開始在一個「不可恃寵」的世界。

　　一個「不可恃寵」的世界，是怎麼樣？以宮崎騎的世界來舉例，肯定不是十年前那《龍貓》（《豆豆龍》）的世界。《龍貓》的世界太簡單了，小孩子可以盡情發揮他們的想像力、活力、好奇心和潛能。在這世界內，本身就有給他們在失意時依寵、休息的地方，好讓他們拍拍身上的灰，再大步的跑。

　　即使是《魔女宅急便》的也不是！魔女琪琪固然要自力更新，但周遭的人都友善，人際間少機心，多真誠。只要盡力、積極去做，就可以。

　　到了《平成貍合戰》（《百變貍貓》、《歡喜碰碰貍》）和《側耳傾聽》（《夢幻街少女》、《心之谷》）呢？近似一點了。縱使港、台的譯名多「歡喜」和「夢幻」，貍貓面對的，是一場在人類工業社會以至資訊與企業社會下的存亡問題，被迫隱藏本性去遷就這個制度；雫要追尋自己的小說夢，也得被父母叮嚀：「要走這麼一條與『常人』不同的路，是很辛苦的，也不容易成功。」

　　但相比之下，他們畢竟還有一片小園地，或自己的「心之谷」可以依寵。然而，《千與千尋》（《神隱少女》）裏的小千和白龍，卻更不可恃寵。在他們四方八面運作卻的，是一套把人變為機械的霸權制度，每個人只是制度下不具備人性的零件。像小千和白龍般，最後尋回自己，成為制度的逃逸體，萬中無一。

　　時代變了，往昔的《龍貓》世代不復返。把《千尋》的迷失人心世界，從神話中搬回現實，就是《NANA》的世界。

主動的逃逸

　　縱然這個現代社會，只是人們構築出來的。但，人們利用這制度控制其他人，容易；我們若要改變它，不容易。我們盡了力，能做到的「功績」，大概是制度的逃逸體，不必受這套吃人制度的支配。

　　《NANA》中的大崎娜娜，就是這方面的一個典型。她有勇氣、自主，敢於並自豪於走自己的道路。娜娜的過去象徵──祖母，已經過了身，她穿着鮮紅色的長裙，到酒吧流連，自始遇上Black Stone樂隊的其他成員，以及她成為主音歌手的道路。

　　主音歌手這條道路，明顯就像《側耳傾聽》裏小雫父親所說的「要走這麼一條與『常人』不同的路，是很辛苦的，也不容易成功」之路。但娜娜沒有懷疑或搖動過。電影一開場，Black Stone成員談及未來的路，要繼續唱下去，唱出彩虹，還是散Band。娜娜對她自己，起碼沒有懷疑，堅信她喜歡的「主音歌手」這條道路。

　　即使樂隊因蓮被挖角而解散，成員們沒放棄他們的想法。娜娜和其他成員，包括已是事業有成的，都堅持遠赴東京，重踏樂隊路。招請結他手時，娜娜毫不界意新成員失學失業，離家出走，「有才華就可以」。他們為了自己的夢想，選擇了「寧願沒東西吃，都不吃鹹魚」的路。制度所「恩賜」的鹹魚不好吃，為何不自己找出、獵出自己喜歡吃的？這類逃逸者的「寵」，是他們憑自己雙手爭回來的。

　　娜娜這種人，正是當今極端資本主義思想主導的社會中，有權制的人士最害怕的。因為他們根本就不信和不聽他們「那支笛」。任你怎樣透過教育、輿論等各種方法去（企圖）洗腦，以及設什麼考試、評核去（企圖）限制，他們的獨立思考中已看穿這詭計，不受「那杯茶」。試問，若大多數新一代，都有這種堅持，現時主導的制度豈不是要完蛋？

被動的逃逸

　　可是，這樣堅強、堅定，同時不信任主流控制的人，畢竟不是大多數。考慮到所謂「現實」，考慮到「安定」與「保障」，世界上的冒險者總不會太多。

　　更多的人，會像小松奈奈一樣。奈奈的典型，在於她對其他人的依賴，她的天真和入世未深。奈奈欠缺娜娜的果敢，但知道《龍貓》式的家鄉始終不是整個人生，總得「入世」。奈奈走進東京，為是是男友，其實也是一種夢想，可是這個令她入世的夢想，卻隨着她的入世而破滅。

　　對觀眾來說，即使夢想不是「愛情」，但與許多人的「童年夢想」以及「長大後發現夢想破滅」相比，你能說這不是一個象徵符號嗎？劉德華的《童夢奇緣》中，童夢破滅得比奈奈的恨心。

　　老話兒說：「歲月不留人」。時間總逼人入世，像小千也像奈奈，失去了原本可恃寵的支柱。與娜娜不同的是，他們沒有或無法主動地逃過主流制度，要成為制度中的一部份，無奈地接受制度裏的不如意。

　　小千是神話，奈奈是現實，但他們所處身的制度並無二致，都是個去人性化的，只着重整個系統運作的「效率」，導致生產結果「良好」的制度。人？只是系統中的一部份，要運作有「效率」，就要用最少的資源投入，做出最大的生產結果。即是「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」，美其名曰「資源增值」。制度的控操者、獲益者，利用各種機會，矮化人性、人文的價值，把「超時工作」、「低收入」、「老闆就是絕對正確」、「不滿、爭取就是暴民」等本來可恥的思想，合理化成「自然不過的事實」，逼你接受。李光耀、胡應湘、梁振英等人，可謂是其中一小部份的代表人物。

　　當人在這不能逃逸的制度失去依寵，獲得依寵的方法就變得「被動」。這個被動是相對娜娜的「主動」來說，就是不求自己創出或依從別的制度，而是在制度操控不到的縫隙中，盡力爭取喘息的空間。奈奈的喘息，來自娜娜等朋友的支持。在去人性化的工作崗位上，她已不想再堅持了，只有因為從奈奈處得到「像初戀般的撒嬌」，才能幫助她支撐下去。

被動變成主動

　　一般人的獲寵，像奈奈般被動。他們一方面接受主流制度的控制，但在控制不到的時限爭取撒嬌機會。因此，「接受制度操控」和「爭取獲寵機會」是硬幣的兩面。當制度對他們的操控更多，在制度中逼他們更去人性化；他們需求的獲寵縫隙就更大。

　　當那些利用主流制度控操他人的獲益者，野心過大，使他們眼中的「勞力資源」，即一般人，得不到足夠的獲寵縫隙去紓解制度操控帶來的不如意，亦可以說出現了獲寵紓解的失衡狀況。這些本來是「被動」的逃逸者，很難不去爭取回一個較大的逃逸空間──因為他們的確是活生生的、具有人性的人，而不是被去人性化的「勞力資源」。於是，被動的逃逸變得主動了。本來他們仍然無意去開啟或選擇主流以外的制度，但變得主動的逃逸，其實已改變了主流制度中乖乖受操控的局面。

　　自傑斗（Kidult、大細路）開始，到今日許多御宅族（Otaku）、引籠少年（Hikikomori）或隱蔽青年、尼特族（Neet：Not in Employment, Education or Training）或雙失青年等等，他們當然有不少不相似的地方，但相似點就是作為主流制度的逃逸體。寧可把空間建立在網絡上甚至房間內，把網友、玩物、電腦圖片，以至自己，作為心靈寄託所，以「世界叫我失望」因此「拒絕長大」、「拒絕入世」作為戰略。

　　其實奈奈所採取的，亦是類近的「Kawaii戰略」。所謂「Kawaii戰略」亦是一種拒絕長大戰略，不論行為、裝扮、思想，儘可能「Kawaii」──「Cute」得來又帶點無知 ──一些，以示自己對入世的不願意，建構自己的風格和品味（例如奈奈的喜歡草莓圖案和粉紅色，不斷去討別人有沒跟自己相同的喜好等）。

　　信仰着「中環價值」，或準確些是「晚期/極端資本主義」的人，每每對這些拒絕長大戰略的族群，大加斥責。例如在In-media對隱蔽青年的討論中，有信仰中環價值的發言者，站在高高的位置，譴責隱蔽青年的蛀蝕性，以「勸世」姿態，叫「後生仔」別多「怨氣」，教訓他們不要質疑社會。諷刺的是，這種的譴責與教訓愈多，對人們的獲寵和逃逸的空間愈要壓迫，就愈會驅使這「逃逸戰」的蔓延。好像說，若《電車男》中的電車男和其他網友，他們本來可獲寵的網絡生活，備受譴責的話，不正是把他們本來可獲治療的氛圍與空間都失去作用？

　　其實，去定義出什麼「隱蔽青年」，把他們在家中或個人的生活，都視為社會問題，加以「糾正」或批判，卻拒絕批判和改變導致這局面的主流制度之操控，亦是增加對這些逃逸空間的壓迫。

　　回到電影，奈奈在末段感謝娜娜：「在這個已不可恃寵的世界裏，娜娜給我好像初戀般的夢幻感覺。」要是晚期資本主義的控操，滲透到人的個人生活空間，對可以獲寵的逃逸空間持續壓制，這個非人性化的當今主流制度，必將會因人性而崩潰。引籠青年、尼特族等的增多，正是主流制度逐步崩潰的反映。崩潰，未必是壞事，若在基於《千尋》的尋回自我、尋回本來人性之角度來說。

延伸閱讀：關於晚期資本主義
http://zh.wikipedia.org/wiki/資本主義
http://ja.wikipedia.org/wiki/資本主義
http://www.culstudies.com/rendanews/displaynews.asp?id=1398
http://www.culstudies.com/rendan ... =%B9%D8%BC%FC%B4%CA
http://www.china.org.cn/chinese/zhuanti/xxsb/648380.htm

延伸閱讀：關於《NANA》
晨曦： http://www.cinespot.com/fmreviews/c6nana.html
分奇： http://spaces.msn.com/members/ch ... YYXJUX6xw!548.entry
穿長靴的貓貓： http://spaces.msn.com/members/al ... pQAdPiDg!1422.entry

http://blog.yam.com/syaoran/archives/861033.html

原來《NANA》咁正！

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2006-1-25  08:39 PM 編輯 ]

grandoni

原帖由 橙色力量 於 2006-1-25  08:24 PM 發表
　　太忙了！置身在晚期資本主義（Late Capitalism）的「信仰」主導的社會中，我，和你，作為「勞力資源」的其中一部份，即使懷疑甚至反對制度，但你必須聽命。大人／老闆曰：「吃得鹹魚，就要抵得渴。」我反駁說 ...

好深傲...
反正就是好睇...

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2006-1-26  11:43 AM 發表


好深傲...
反正就是好睇...

睇野角度根本唔同

炎夏

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-1-26  02:27 PM 發表

睇野角度根本唔同

我點都唔覺矢澤係講緊呢味

銀公主

原帖由 炎夏 於 2006-1-26  02:40 PM 發表

我點都唔覺矢澤係講緊呢味

作者係咪有意識地講呢d野唔重要

炎夏

原帖由 銀公主 於 2006-1-26  07:51 PM 發表


作者係咪有意識地講呢d野唔重要

各人解讀不同,但我始終對條友既感覺係"諗多左"

銀公主

原帖由 炎夏 於 2006-1-26  08:49 PM 發表

各人解讀不同,但我始終對條友既感覺係"諗多左"

一部作品既價值並唔係由原作者決定.
原作者可以決定內容,但不能控制讀者的解讀(正如你所說)
原作者係作品中除左佢刻意想寫既野之外,亦會無意中染有時代既氣息.
有讀者解讀出來,只要是合情合理的,又何來諗多左之說?

銀公主

世紀 人文‧關懷‧視野
D06  明報   
2006-01-27
世紀‧People‧專訪李安

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尋找一座山的人影

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每個人心裏都有一個斷背山，只是你沒有上去過。往往當你嘗到愛情的滋味時，已經錯過了，這是最讓我悵然的。———李安

「斷背山」是同性愛的烏托邦，也是人世間失落的伊甸園，李安鏡頭下的西部牛仔故事，有山影疊翠的春光綺媚、青草黃花的耳鬢廝磨，也有暴雪烈風的情慾角力、營火明滅的欲語還休———故事的兩位男主角艾尼斯和傑克邂逅於美國西部斷背山的農場，在六十年代社會高度壓制同性愛的氛圍下，秘密維繫了二十年的感情，其間曾經分離又再復合，各自結婚生子又對同性舊愛難忘，最後傑克在意外中死亡，留下艾尼斯獨對故人舊衣悵惘哀慼———元月寒冷的下午隔酒店落地冰涼的玻璃，我和李安導演就從《斷背山》這些場景說起，談到十二年前的《喜宴》，也談到性別與父權、個人成長與電影、女性身分與同志文化等層層環扣的關連，還旁及蔡明亮、關錦鵬、王家衛的電影藝術，在光影縱橫交錯的脈胳裏尋認世界與自我的窗戶……

1 ‧從《喜宴》到《斷背山》的歷程

李安在1993年拍成《喜宴》，然後經歷《理智與情感》、《臥虎藏龍》等大製作的歲月，十二年後再回到低成本的同志電影製作，當中經歷了怎樣的過程？沿途體驗的是何樣風景？李安強調最大的分別在於個人心情，《喜宴》是家庭倫理的故事，而《斷背山》側重愛情的感覺，兩者包含的「色性」(sexuality)相異。同時，在拍罷《喜宴》之後，在戲劇元素以外，李安開始重電影拍攝的技法，學習如何通過場景帶動故事和人物的流程；然而，從《喜宴》到《斷背山》，他依舊堅持愛情或人倫故事背後的社會含義，他說單純地抽空背景拍攝愛情故事是不可能的，人物背後必須連家庭、社會及人際關係的脈胳，以牽一髮而動全身的結構帶領情節，而低成本的電影創作往往能給予他這種發揮的條件，尤其是《斷背山》類近epic-story，由生活的碎片組合而成，佈局上差不多沒有劇情元素，因此人物的家庭狀和社會關係顯得更為重要。

事實上，《喜宴》的戲耟喜劇元素濃厚，《斷背山》貼近日常生活的斷片，結局卻相對地沉重，或許這就是李安所言的心境的變異，帶來兩部電影在厚度和難度上的不同，後者在沒有劇情延展的結構上，通過生活的場景述複雜的感情景觀。

2 ‧父親形象與同志關係

從同志電影的家庭倫理，我和李安談到「父權」的意識，無論是《推手》或《喜宴》，還是《斷背山》，電影中的父親(甚至岳父)都是高高在上、不可理喻、威嚴、無法接近的，甚至帶點暴烈的意味，「父權」與男同性愛不斷拉扯張力，幾近無法共存的局面。談起「父權」，李安從個人成長的背景說起，從小到大擔任名校中學校長的父親一直都象徵高大巍峨的身影，因而形成他懼怕父親的心理，這種心理反射一直延伸至他成年以後的電影世界，一方面不能避免「父權」壓抑的陰霾，一方面又不得不依存這份壓抑的力量，因為他的成長和培養來自父權的網絡，既掙脫不了，有時候也必須回到這個起點才能攫取安全的感覺。父權是中國倫理的體現，而家庭是社會的縮影，所以李安認為透過「父權」意識的參照便能折射社會的狀態。此外，他也指出「父」和「子」其實也是一種同性關係，而這種同性關係在中國的倫理上尤其顯得緊張，彷彿與生俱來的鏡像，照見了彼此卻又不能融合，不單是李安本人，台灣的蔡明亮、香港的關錦鵬與王家衛，電影中同樣有這樣「父親」無處不在的魅影，尤其是蔡明亮的作品如《河流》，當中「父權」與男同性愛的張力與他最為接近，蔡選了演員苗天演繹父親的角色，而他則用了郎雄，但殊途同歸，都是一個不愛講話、不擅溝通、令兒子生疏畏懼的父親形象。

3 ‧男性與愛情的陰柔 特質

當「父權」無處不在，父與子的對峙又時刻角力，安插在這中間的男同性情慾關係更不能避免遭受莫大的考驗、衝擊和破。電影的結尾，當艾尼斯向傑克的父親要求把骨灰帶到斷背山去，卻換來嚴厲的拒絕，鏡頭下父親冷峻的臉容，映襯艾尼斯同性戀人身分的屈曲與卑微，不能帶走傑克的骨灰，最後他只能拿去屬於他和傑克的兩件襯衣，這是電影最激動人心的片斷。有趣的是，作為西部牛仔電影，《斷背山》拍出不一樣的男性特質，尤其是牧場的大自然景觀，將兩個男人的情慾滋長烘托出天然的優雅和美態。李安解釋這是他刻意的營造，希望在表現牛仔的陽剛氣息之餘，也能夠同時刻劃男人身上的陰柔特質，例如在斷背山的農場裏，艾尼斯與傑克的牧羊工作，便是包含滋養和保育的含義，再者，「愛情」本來就是一件陰柔的事情，那為何兩個男人相愛就不能流露含蓄、溫柔的目光？李安表示美國荷李活的主流牛仔片一直都強調陽剛，而它同時又被認為是最sexy的電影類型，但他發現牛仔的情誼中往往並不缺乏陰柔的風格，只是很少被揭示出來，因此這一趟他才特意將這種被忽略了的男性陰柔通過場景的擺放渲染於銀幕上，讓觀眾體認同性愛的多元層面。

4. 女性認同與時代哀歌

「愛情」具有多元的層面，同樣，觀眾的認同也流動地來回往返，看《斷背山》的時候，我的觀照停駐在兩個男角的身上，體認的是愛情觸動的頻率，但同時也沒有忘記男角身邊兩位飾演妻子的角色，這是李安在原著的基礎上，根據劇情的需要不

斷添寫戲份而成的，目的是要增加視野的角度，作為受害者的妻子如何在社會環境限制下無法理解和處理丈夫同性戀的婚外情，並因而牽動更多的婚姻悲苦。李安說在觀影的狀態裏，女性不一定認同女角，若是這樣便太簡單了，而片中的兩位妻子，活到中年累積了許多bitterness，這是人生階段不能避免的遺憾，只是她們的遺憾迴盪了時代的悲鳴，如能由此引發觀眾的同情，便已經達到他心中的冀望了！

跟李安做訪問，意外地發現他的健談、誠懇和謙厚，對身邊的事物敏於觀察和記認，對自身的文化根源與處身的文化衝擊勇於思辯，他不停強調仍有許多事物需要學習和摸索，他願意邊做邊學，自己做不來的就閱覽書籍來幫助解決問題，或許是這種不斷修養自我的氣度和連繫世界的關懷，使我們對他的電影生涯仍充滿期待……

炎夏

原帖由 銀公主 於 2006-1-27  08:47 AM 發表


一部作品既價值並唔係由原作者決定.
原作者可以決定內容,但不能控制讀者的解讀(正如你所說)
原作者係作品中除左佢刻意想寫既野之外,亦會無意中染有時代既氣息.
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對唔住

FlyingDonkey

http://book.sohu.com/20050728/n240203839.shtml
世界被禁十大電影之首《索多瑪120天》
  時間：2005年07月28日23:59      作者：妖精九九         我來說兩句我來說兩句(1)

                               
原創                        

1
　　尼采說：上帝死了！
　　上帝死了就意味著，什麼都是允許的。所有傳統的價值都失去了它們的約束力，今生成了永生。
　　一直以來，人類的道德和真理都根源於上帝，因此上帝的缺席，導致了越來越多的人被慾望統治而走向瘋狂。

　　瘋狂就意味著毀滅！
　　一切都無可挽回。

2
　　索多瑪城是《聖經》裡一座被天火焚燬的城市。
　　索多碼城被上帝焚燬是因為罪惡。

3
　　或許法西斯主義是整個人類的一場夢魘。站在戰爭的廢墟之上，人類多像是一個無辜的孩子，一臉的迷惘。奧斯維辛之後，我們已無法再奢談信仰。

4
　　全世界被禁十大影片之首的《索多瑪120天》也許是人類有史以來最變態的一部電影，也是一部深刻剖析人性之惡的影片，意大利著名導演帕索里尼在影片中極力挖掘人內心的醜惡，電影的寫實手法令許多鏡頭都難以容忍。肆意地漫罵、侮辱、猥褻、虐待、強姦、雞姦、鞭打、喝尿、吃大便、通姦、同性戀以及各種各樣喪心病狂的極刑：用蠟燭燒男孩的陰莖和女孩的乳房、用烙鐵燙胸部、割舌頭、挖眼睛、剝頭皮，甚至絞殺和亂槍射死等等，可想而知，當以上這些鏡頭，赤裸裸地呈現在你眼前時，會給你帶來怎樣的刺激和生理反應。

5
　　故事講述了二戰即將結束時意大利北部的一個小城，四個中年法西斯經過精心的策劃和挑選，劫持了18名處於青春期的少男少女，把他們關押在一棟暗粉紅色的別墅裡，對他們進行了種種非人的虐待。其中還穿插四個妓女不停地對這些孩子講著下流的故事。正是這些淫穢下流的故事成了整部影片的線索，每個故事一講完，就會被四個法西斯迫不及待地變成現實，用在那些羔羊般的少男少女身上。反抗是不可能的，反抗就意味著死亡或者更嚴重的懲罰。換句話說，就是你別無選擇。

6
　　鏡頭一：
　　灰色的天空，四周有綠色的樹叢，波光粼粼的湖面，暗粉紅色的別墅，紅色的大廳，紫色的地板，幽雅的鋼琴聲。半裸的少男少女，席地而坐聽一個老妓女講淫穢下流的故事，等待著隨時都可能出現的猥褻和蹂躪。
　　鏡頭二：
　　在餐廳裡，大家在進餐，一個女孩子在餐桌旁邊被強姦，其中一個法西斯，當眾脫掉褲子，露出屁股，給在場所有的人看，然後迫不及待的叫那個強姦女孩子的士兵雞姦他。另一個法西斯則一臉嚴肅，唱起了歌。所有的人都跟著一起唱。歌聲深沉而莊重，雞姦在歌聲裡進行著。
　　鏡頭三：
　　所有的人站在一扇門前，一個法西斯拍拍手，門開了，一個女孩子的屍體倒在地上，脖子上是血淋淋的傷口，屍體的上方是一幅巨大的聖母像，其中一個法西斯開始講笑話，大家在肆無忌憚的笑。
　　鏡頭四：
　　房子中央，一個士兵，一個妓女在分別為一個男孩和一個女孩口交，四個法西斯坐在地上，一邊觀看，一邊探討。接下來是一場荒誕的婚禮，所有的男孩和女孩都光著身子，手捧鮮花，一個中年法西斯將所有的人猥褻一遍，然後婚禮繼續進行，大家被趕走，讓新郎和新娘在房間中央親熱，之後被粗暴地拉開，兩個法西斯走上去將新郎和新娘分開，分別予以強姦，第三個法西斯又雞姦著其中的一個法西斯。
　　鏡頭五：
　　所有的男孩女孩都光著身子，被士兵們牽著，像狗一樣在地上爬，像狗一樣的喘息和吼叫，然後法西斯們像喂狗一樣喂給他們東西吃，鞭打他們。在食物裡插滿釘子，讓他們吃的滿嘴都是淋漓的鮮血。
　　鏡頭六：
　　一個中年法西斯躺在廁所的地上，讓一個女孩子往他的臉上撒尿。
　　鏡頭七：
　　老妓女在講一個殺害母親的故事，其中的一個女孩子痛哭流涕，因為抓她的時候，她的母親就是當著她的面被殺害的。她的哭聲惹得一個法西斯非常憤怒，他走到房間中央，當眾拉了泡屎，命令她一口一口的吃下去。
　　鏡頭八：
　　所有的人在餐廳裡就座，等著今天的美餐，一個男孩子被打扮成新娘子，穿著婚紗，坐在中間。幾個女孩子全身赤裸地推著餐車走進來，餐車上是一大盆屎，所有的人一起吃大便。
　　鏡頭九：
　　早上，一個法西斯到男孩子和女孩子住的地方去檢查，按照規定每個人必須吃掉自己的大便。而且還不許擦屁股。否則將受到嚴厲的懲罰。
　　鏡頭十：
　　所有男孩女孩都赤身裸體，屁股高高撅起，趴在地上，燈被關掉。然後四個法西斯，打著手電，挨個屁股檢查，競選最美麗的屁股，誰的屁股最美就要立刻被殺掉。
　　鏡頭十一：
　　三個法西斯打扮成新娘子，分別和三個士兵舉行了婚禮，另一個法西斯打扮成神聖的主持，而一個士兵在背地裡撫摸著主持的屁股。
　　鏡頭十二：
　　夜裡，主持婚禮的法西斯和一個士兵在***，兩具赤裸裸的男人的身體糾纏在一起，從床上滾到了地上。
　　鏡頭十三：
　　做完愛，他出去查夜，在男孩和女孩中間出現了各種各樣的告密者，每個人都為了保全自己，而出賣他人，最後，一個士兵和黑人女僕在通姦，被四個法西斯亂槍射死。
　　鏡頭十四：
　　所有的人被帶到了院子裡，一個法西斯在窗前用望遠鏡窺視，透過望遠鏡的鏡頭我們看到院子裡的酷刑慘不忍睹，那些男孩女孩被綁在地上或者柱子上，三個法西斯協同士兵們對他們施行了慘絕人寰的酷刑：用蠟燭燒陰莖、乳房、割掉舌頭、兩個士兵在強姦一個女孩子然後將她吊死、挖眼睛、剝頭皮、鞭打、用烙鐵燙胸部……這期間那三個法西斯甚至摟在一起跳起了舞，那個在窗口窺視的法西斯看到這裡，將一個士兵叫過來，用手撫摸他的陰莖。
　　鏡頭十五：
　　屋子裡，那個彈鋼琴的老妓女，停止了彈奏，走過陰暗的走廊，打開窗戶，跳了下去，摔死在樓下。
　　鏡頭十六：
　　院子裡的酷刑和屠殺還在繼續，而兩個留在屋子裡的士兵，面帶微笑，開始跳舞，背景是牆上的一堆抽像畫和悠揚的舞曲。其中一個問另一個「你的女朋友叫什麼名字？」「瑪格法麗亞拉」另一個回答到。整部影片到此為止。索多瑪城因為罪惡被天火焚燬的命運不言而喻。

7
　　在影片中，導演大量的運用了寫實主義手法，幾乎所有的變態行為都未做任何處理，赤裸裸地呈現在觀眾的眼前，造成強烈的震撼，少男少女們的全裸出演，更加強了這一效果。此外，對比手法的運用，美與醜，善與惡，弱與強，極度的對比，強烈的發差給人以極強的視覺衝擊，如別墅裡幽雅的環境與整個電影醜惡的主題，講故事的老妓女穿的像個貴婦人，卻滿嘴都是淫穢下流不堪入耳的故事；鏡頭二中，一邊是在進餐，一邊是在強姦，一邊是嚴肅的國歌，一邊是邪惡的雞姦；鏡頭三中，在很大一幅聖母像的下面是一具被殺害的屍體，被迫害的少男少女們面容悲淒，而那些法西斯們卻無所謂的講著笑話，彷彿什麼都沒有發生，視人命於無物；鏡頭八中，所有人都在吃大便，然而，少男少女們吃得非常痛苦和不情願，而法西斯和那些妓女們卻吃得非常開心；鏡頭十四中，身旁就是慘不忍睹的酷刑和淒厲的慘叫，流淌的血跡，而三個法西斯卻摟在一起開心得跳起了舞，這個鏡頭的處理有些荒誕，但我想所有看到這裡的人心情都不會很輕鬆；最後一個鏡頭，院子裡進行著酷刑和屠殺，屋子裡的士兵跳起了舞，面帶微笑的聊著天，聊得甚至是美好的愛情。

8
　　這部影片是帕索里尼拍攝的最後一部電影。他在這部電影公開上映之後不久，被人在羅馬凶殘地殺害了，兇手殺他的原因正是因為這部電影！藝術的表達與現實的生活再一次不謀而合。

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  07:45 PM 發表
http://book.sohu.com/20050728/n240203839.shtml
世界被禁十大電影之首《索多瑪120天》
  時間：2005年07月28日23:59      作者：妖精九九         我來說兩句我來說兩句(1)

                               
原創                        

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　　尼采說：上帝死了！
　　上帝死 ...

係變態定係描述人性 !? 搞唔清

grandoni

原來十大禁片有 "迷上癮" 份
我睇過...不過應該係左cut右cut 版

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:01 PM 發表


係變態定係描述人性 !? 搞唔清

SM男女男男女女3P4P5PXP大小便都有

法西斯

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:10 PM 發表
原來十大禁片有 "迷上癮" 份
我睇過...不過應該係左cut右cut 版

caligola 從來無一個導演認可的版本

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  11:33 PM 發表

caligola 從來無一個導演認可的版本

咁唔知我算唔算睇過tim

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:35 PM 發表


咁唔知我算唔算睇過tim

聽聞導演反對 Penthouse 加入過多女郎

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:35 PM 發表


咁唔知我算唔算睇過tim

邊度有

grandoni

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-25  11:37 PM 發表

邊度有

fox_ 搜尋器 (不知真偽)

不過我係以前o係cable 睇的

FlyingDonkey

原帖由 grandoni 於 2007-5-25  11:40 PM 發表


fox_ 搜尋器