《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

FlyingDonkey

原帖由 Dioray 於 2007-1-26  04:56 PM 發表
電影雙周刊因為無錢印書，終於執笠。

奠﹗

雖然已經睇開內地電影雜誌, 雖然電影雙周刊後期都開始同內地合作, 但仍為香港中文出版唯一電影刊物結束悲哀..

Dioray

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-1-26  05:02 PM 發表

雖然已經睇開內地電影雜誌, 雖然電影雙周刊後期都開始同內地合作, 但仍為香港中文出版唯一電影刊物結束悲哀..

因為工作關係，我都有睇開…

FlyingDonkey

http://203.194.154.248/big5/rece ... p?catid=5&id=63
2006年度評論學會大獎得獎名單公佈
李連杰、鞏俐分別憑《霍元甲》及《滿城盡帶黃金甲》奪最佳男、女演員

歷經長達十小時的激烈討論，三輪熱烈投票，香港電影評論學會於2007年1月21日，選出第十三屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及八部推薦電影。此獎每年均率先頒發，向來被視為每年各電影獎項的風向儀。今屆得獎名單如下：

最佳電影：《黑社會以和為貴》

最佳導演：杜琪峯﹙《放．逐》﹚

最佳編劇：王晶、鄧特希﹙《臥虎》﹚

最佳男演員：李連杰﹙《霍元甲》﹚

最佳女演員：鞏俐﹙《滿城盡帶黃金甲》﹚

推薦電影八部：《臥虎》、《四大天王》、《傷城》、《放．逐》、

　　　　　　　 《黑白道》、《霍元甲》、《天行者》、《父子》



香港電影評論學會是首個由本地影評人成立的同類組識，每年均透過討論配合投票的形式，選出對上一年公映電影的各個獎項及推薦電影。強調以專業角度評審，附以理性討論，每年討論過程更會記錄在案，並於日後輯錄刊登於每年出版的【香港電影回顧】一書。

今年在戲院公映的港產片數量減產至五十二部，質素參差，最後環繞討論的佳作，主要不離九至十部，而「最佳電影」及「最佳導演」的決選過程中，甚至出現為數不少的棄權票。儘管如此，今年的投票過程是過往數年來最激烈的一次，多次出現爭持不下的局面，整個討論及投票歷時共十句鐘。

﹙排名不分先後﹚

入圍第三輪投票
最佳電影
四大天王
臥虎
黑社會以和為貴
放．逐
傷城

最佳導演
吳彥祖 - 《四大天王》
杜琪峰 - 《放．逐》
杜琪峰 - 《黑社會以和為貴》
譚家明 - 《父子》
劉偉強、麥兆輝 - 《傷城》

最佳編劇
王晶、鄧特希 - 《臥虎》
游乃海、葉天成 - 《黑社會以和為貴》
吳彥祖 - 《四大天王》
莊文強、麥兆輝 - 《傷城》
邱禮濤 - 《黑白道》
       

最佳男演員
吳鎮宇 - 《臥虎》
周潤發 - 《滿城盡帶黃金甲》
梁朝偉 - 《傷城》
張家輝 - 《黑白道》
李連杰 - 《霍元甲》
黃秋生 - 《放．逐》
       

最佳女演員
周迅 - 《夜宴》
鞏俐 - 《滿城盡帶黃金甲》
毛舜筠 - 《大丈夫2》
秦海璐 - 《父子》
舒淇 - 《傷城》



決選
最佳電影
臥虎
黑社會以和為貴

最佳導演
杜琪峰 - 《放．逐》
譚家明 - 《父子》
劉偉強、麥兆輝 - 《傷城》

最佳編劇
王晶、鄧特希 - 《臥虎》
游乃海、葉天成 - 《黑社會以和為貴》

最佳男演員
周潤發 - 《滿城盡帶黃金甲》
李連杰 - 《霍元甲》

最佳女演員
鞏俐 - 《滿城盡帶黃金甲》
秦海璐 - 《父子》


得獎
最佳電影
黑社會以和為貴

最佳導演
杜琪峰 - 《放．逐》

最佳編劇
王晶、鄧特希 - 《臥虎》

最佳男演員
李連杰 - 《霍元甲》

最佳女演員
鞏俐 - 《滿城盡帶黃金甲》

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《黑社會以和為貴》

敢言直率於近年港產電影實屬罕見，幫會傳統秩序的瓦解顯然別有所指，政治寓意呼之欲出。北望神州將視野帶到香港境外，點明今日香港現況必須放回內地的脈絡理解。電影以心寒震憾的殘暴，描繪權力蠶蝕人性，細緻刻劃兩代幫會首領走火入魔之路。電影探討的層面由個人心理、社會鬥爭到中港關係層層推展，各個維度均可堪玩味。

最佳導演：杜琪峯﹙《放．逐》﹚

杜琪峯再度回歸一貫的黑幫電影美學，槍戰場面調度盡見功力，優雅動作滲出一觸即發的張力。電影人物眾多，導演駕馭群戲之餘亦突出五位主角的個性，帶出糅合赤子純真和義薄雲天的男性情誼，屬港片少見。導演將兩段故事縫合得渾然天成的技法，更是令人拍案叫絕。

最佳編劇：王晶﹙《臥虎》﹚

跟王晶「黑白系列」一脈相承的作品，《臥虎》以一個錯綜複雜的故事架構，提供了一個港產警匪類型的審視角度，對應著《無間道》及《黑社會》作出反思及再創作，全片結構完整緊密，且充滿神來之筆，充分展現編劇王晶與鄧特希的後創作力量。

最佳男演員：李連杰﹙《霍元甲》﹚

李連杰突破過往大俠小子化演出，由少年氣燄到著魔似的狂飆，終於巨星隕落，最後修為而成一代宗師，感情跌宕幅度巨大，通過李連杰的身體形態，收放自如的演繹，炮製一次全新及全身的精準演出，給觀眾見證非一般功夫小子／大師的自強命運。

最佳女演員：鞏俐﹙《滿城盡帶黃金甲》﹚

鞏俐與拍檔張藝謀再一次為尋一個說法而「妹妹大膽往前走」！不單續演菊豆式的狂情以及秋菊式的死纏爛打，更與極強對手周潤發一起將原《雷雨》劇本由豪門內鬨升格為大型宮闈劇的骨肉相殘，國家大事與兒女私情同場演出共冶一爐。鞏俐一時用陰霾內收歛的絲微動作來懾伏觀眾，又可即場變臉以激情外露七情入肉的眼神來挑釁人心；演活一個既妖艷而又令人膽怯的復仇鬼母，結局卻原來又是一個終身困在琉璃牢獄，被專橫霸主毒至病入膏肓不能自拔的悲劇女人！鞏俐堪稱以第三次「菊花起義」來一次演技大show hand，理它禍及全家！

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2007-1-26  05:12 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

原帖由 Dioray 於 2007-1-26  05:11 PM 發表


因為工作關係，我都有睇開…

價錢雙倍, 內容甚至內地的更多..... 時間有限, 所以...

李喂凸

原帖由 Dioray 於 2007-1-26  04:56 PM 發表
電影雙周刊因為無錢印書，終於執笠。

奠﹗

音樂殖民地執
到呢本

字花唔會出事卦...

截拳道小子

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-1-26  05:02 PM 發表

雖然已經睇開內地電影雜誌, 雖然電影雙周刊後期都開始同內地合作, 但仍為香港中文出版唯一電影刊物結束悲哀..

where can buy
and what the name

FlyingDonkey

原帖由 截拳道小子 於 2007-1-28  04:02 AM 發表


where can buy
and what the name

<看電影>同<看電影午夜場>, 尚書房有售

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-8-2  03:58 PM 發表


so what? 某程度Forrest Gump是一套膚淺的通俗劇

今晚再看The Shawshank Redemption, 都還是找不到理由相信 Tim Robins 奧斯卡會輸給 Tom Hanks
所以, 對奧斯卡結果無需要太吹捧

灰袍聖徒

電影雙周

橙色力量

看了許鞍華的新作《姨媽的後現代生活》。走出電影院後，我第一句跟Z說的話是：「感覺真好！我已記不起我上次看過的真正懂得『電影』為何物的（華語）片，是多久以前的事情？」我說的話或誇張（其實也不能說太久，應該是五個多月前的《放‧逐》吧？）但這確實是我誠實的看法。看許在電影裏每個鏡頭表現出來的「導演」手法，你就會明白我們的電影有幾多是已墮落到不配稱作「電影」的地步。就拿我在前兩天看的那部做例子。打從它的序幕開始，兩個空間同一時間的處理和對剪，便已失控的一塌糊塗。人物跟影片的蒼白色調一樣的沒有血肉；幾乎每個場面都沒有任何細節可言，縱使有點所謂設計，也都不能有機地與情節或人物結合起來；更可怕的是內容的trivial與無病呻吟。另一種極端，則是不論在面貌或情節上，都極盡金碧輝煌、窮奢極侈之能事，但同時流露出來的，卻是一份對權力與奢華底肆無忌憚的戀棧。C說得好，這些電影都可以用一個古字來形容：「淫」。

十二分的醜陋。

這也許是個時代的病徵，不僅出現在我們的電影身上，而是觸目皆是，且還蜚聲載譽。最貼切的例子莫如那部叫人齒冷的《巴比塔》(Babel)。齒冷，不單由於它那一邊在灑狗血、一邊卻沾沾自喜地擺出一副悲天憫人的嘴臉（類似的電影，光是荷李活便掃埋都一大堆，例如去年的《撞車》、今年的《血鑽》），而是由於它的作者，正正是來自被壓迫的發展中國家。報道說影片的導演與（三度合作的）編劇正展開罵戰，因為編劇（本身還是一個教授！）宣稱影片起碼有三分二是他的劇本的功勞。導演一怒之下，阻止了他出席康城影展。做到這樣齷齪的地步，你能說不齒冷嗎？情形一如片中處理那名日本少女自動向中年刑偵獻身一場，每個鏡頭都要有意無意地搖過女演員的乳頭。你能說這不是無恥嗎？

《姨媽的後現代生活》的結尾很痛。那痛，不是沒有理由的。

舒琪

http://hk.news.yahoo.com/070203/12/2168o.html

橙色力量

鹿特丹的冬天向來陰冷，今年卻出奇地有過幾陣陽光。老天爺沒送來的寒風，倒是從外交部吹到了。從去年秋天開始，鹿特丹電影節的工作人員已經說，他們有「困難」。困難在於在電影節開幕當天揭盅：荷蘭政府會在兩年後，停止撥款予荷拔巴爾思基金（Hubert Bals Fund）。

荷拔巴爾思基金是鹿特丹電影節的旗艦。基金在1988年成立，以電影節的創辦人荷拔巴爾思命名，目的是資助發展中國家的電影工作者（香港不合資格，想申請要移民深圳    、泰國    或馬來西亞    ），項目包括劇本發展、製作和後期製作。基金每年的經費是120萬歐羅，其中65萬直接來自政府。這一屆，鹿特丹收到700份申請書。

荷拔巴爾思基金失資助

鹿特丹不是「大節」，它在國際間的地位，很大程度上來自荷拔巴爾思基金。曾經受惠於荷拔巴爾思基金，而至今已成名的導演，有土耳其的Nuri Bilge Ceylan（新作《氣候》將於3月的香港國際電影節放映）和墨西哥的Carlos Reygadas。鹿特丹是出名善待導演的電影節，年輕導演的起步平台。拿到基金的計劃，完成後通常都入選鹿特丹電影節。合約雖然明文規定，作品完成後要交鹿特丹首映；但遇上心頭高的導演，把電影送到更著名的影展，鹿特丹也從不抱怨。能幫上一把就幫上一把，人家以後的事業與修行，是人家的事了。

荷拔巴爾思基金遇上困難，大家都覺得可惜。對鹿特丹電影節來說，更出現了定位和地位的問題。鹿特丹電影節在1月底進行，結束不到一星期，柏林影展便開始。柏林是「大節」，有大片大導演大明星，兩年前更開設了世界電影基金（World Cinema Fund）：跟荷拔巴爾思基金一樣，是個資助南半球電影工作者的項目。一言以蔽之，沒有了荷拔巴爾思基金，鹿特丹作為年輕導演起步平台的國際地位或會不保。

削減經費 文化藝術首先遭殃

這是今日的大氣候：大企業不會放過任何蠅頭小利的生意，因為：一、他們相信自己必可以把它變成大生意，二、我不做，隔籬阿水會做。資本主義和競爭只有一個結果：壟斷。（所以會有反壟斷法這些權宜之計。）人家賴以為生、甚至是安身立命的活兒，對大企業來說，不過是另一個項目。至於他們會不會做得更「好」、更「成功」？相信目前是會的，因為我們存活在一個相信金錢萬能萬善的年代，而它方興未艾。這股歪風無遠弗屆，文化藝術也難以倖免。柏林的世界電影基金一定會做得很「好」，特區政府    肯投1億去辦一個相同的項目，也不難做得很「成功」。但人不單是經濟的動物。在通往壟斷的路上，我們會發現，選擇會愈來愈少；「好」和「成功」的定義，也愈來愈狹窄沉悶。

至於荷蘭政府決定不再資助荷拔巴爾思基金，那是老問題了：不管是什麼地方，遇上削減經費，文化藝術必然首當其衝。荷蘭外交部的政策和方向有變：今後在第三世界的工作，主要目標是貧窮和疾病。對抗貧窮和疾病當然非常重要，但為什麼要向文化藝術開刀？為什麼不向根本就浪費和無聊的國防埋手？一部坦克車、不要說一架戰鬥機的費用，就荷拔巴爾思基金一年的經費了。

兩部電影 兩個感想

在鹿特丹短短幾日，雜務纏身，看不到新電影，死命也只看了雷亞馬田（Raya Martin）的《Autohystoria》（菲律賓    ）和吳明金的《大象與海》 （The Elephant And The Sea）（馬來西亞）的完成版。兩部作品，早前已看了二剪和三剪，也準備好邀請到3月的香港電影節。一如前作《國民的誕生》，馬田繼續探索菲律賓歷史，手法更簡約得不留餘地，全片不足10個鏡頭，都是在晚上發生的：一個人在路上走、一部警車圍一個紀念碑轉、兩個兄弟在森林站等死……馬田說是關於菲律賓的夢境和現實，我看到的是電影的本質和時間。《大象與海》寫一個劫後的漁村。影片沒說是什麼災難，只讓我們看到好幾個不快樂的人，也讓我們想：他們是不是從來都不快樂？沒有鹿特丹的冬風，人的心也可以是寒冷的。

文﹕王慶鏘

策劃：王慶鏘 李焯桃

編輯：葉旺文

http://hk.news.yahoo.com/070203/12/216ae.html

橙色力量

李 歐 梵

如 果 有 人 問 我 ： 中 國 電 影 史上 最 出 色 的 一 部 電 影 是 什 麼 ？ 我 會 毫 不 猶 豫 地 回 答 ： 《 小 城 之 春 》 （ 一 九 四 八 ） 。這 並 非 我 個 人 的 主 見 ， 而 是 研 究 中 國 影 史 的 學 者 所 公 認 。 這 部 影 片 的 導 演 費 穆 （ 一九 ○ 六 ─ 一 九 五 一 ） 死 於 香 港 ， 他 的 女 兒 就 是 著 名 的 聲 樂 家 費 明 儀 。 最 近 上 海 電 視台 還 特 別 製 作 了 一 套 有 關 費 穆 的 特 輯 ， 並 訪 問 費 女 士 ， 但 香 港 影 迷 似 乎 對 費 穆 漠 不關 心 ， 只 有 關 錦 鵬 在 他 導 演 的 《 阮 玲 玉 》 一 片 中 特 別 把 費 穆 變 成 一 個 大 配 角 ， 而 且說 的 是 上 海 話 。
我第 一 次 看 《 小 城 之 春 》 ， 也 和 香 港 有 關 。 八 十 年 代 初 香 港 舉 辦 了 一 個 中 國 卅 年 代 電影 回 顧 展 ， 由 林 年 同 、 黃 繼 持 （ 二 人 皆 已 故 世 ） 、 和 鄭 樹 森 主 持 ， 我 正 在 美 國 芝 加哥 大 學 書 ， 有 幸 受 邀 參 加 ， 作 為 少 數 的 「 海 外 嘉 賓 」 之 一 。 這 次 經 驗 ， 令 我 大 開 眼 界 ， 看 了 廿 多 部 廿 年 代 的 老 電 影 ， 就 此 了 迷 。 然 而 《 小 城 之 春 》 並 非 在 參 展 影 片 之 列 。 在 會 議 期 間 ， 突 然 有 朋 友 說 在 某 友人 家 可 以 看 到 《 小 城 之 春 》 ， 於 是 大 家 一 窩 蜂 都 去 了 。 我 一 向 後 知 後 覺 ， 在 電 影 方面 一 向 走 在 老 友 鄭 樹 森 之 後 ， 但 卻 能 亦 步 亦 趨 ， 他 說 好 的 片 子 我 一 定 找 來 看 。 記 得那 一 晚 我 就 是 隨 他 去 的 。 觀 後 了 ， 久 久 說 不 出 話 來 ， 心 中 不 禁 感 到 十 分 詫 異 ： 為 什 麼 一 位 老 導 演 （ 當 時 我 只 知 其名 而 已 ） 在 抗 戰 勝 利 後 那 樣 艱 苦 的 物 質 條 件 下 可 以 拍 出 如 此 優 秀 的 電 影 ？ 而 且 表 現的 藝 術 感 如 此 「 現 代 」 ？
據 聞 中 國 大 陸 影 界 人 士 發 現 此 片 也 在 同 一 時 候 ， 評 論 家 李 陀 功 不 可 沒 。 據 他 親 自 告 訴 我 ： 有 一 次 看 某 部 新 電 影 試 片 ， 有 人 從 影 庫 拿 出 一 部 舊 片 來 請 他 看 看 ， 名 叫 《 小 城 之 春 》 ， 當 時 他 們 連 費 穆 是 誰 都 不 知 道 ， 看 完 後 李 陀 也 眼 了 ， 但 毫 不 猶 豫 地 說 這 是 一 部 大 師 級 的 經 典 傑 作 ！ 多 年 後 ， 第 五 代 導 演 之 一 的 田壯 壯 也 拍 了 一 部 《 小 城 之 春 》 ， 由 名 作 家 鍾 阿 城 編 劇 ， 非 但 向 這 部 經 典 致 敬 ， 而 且幾 乎 每 一 個 場 景 和 鏡 頭 都 是 在 模 倣 原 作 。 兩 年 前 我 在 坊 間 買 到 一 套 此 二 片 的 VCD ，曾 在 科 大 和 中 大 和 同 事 們 共 賞 ， 大 家 一 致 的 結 論 是 ： 沒 得 比 ， 還 是 舊 的 比 新 的 好 。
到 底 好 在 哪 ？ 影 界 和 學 界 已 有 不 少 人 討 論 過 ， 此 處 不 能 詳 細 介 紹 ， 對 於 一 般 影 迷 而 言 ， 看 老 電影 必 須 有 耐 性 ， 而 且 要 忍 受 拷 貝 本 身 的 劣 品 質 （ 現 在 坊 間 可 以 買 到 此 片 的 DVD 版 ）， 正 像 聽 複 製 的 三 四 十 年 代 的 古 典 音 樂 唱 片 一 樣 ， 須 要 在 當 年 原 始 的 錄 音 條 件 限 制下 重 新 體 會 大 師 們 的 演 奏 或 指 揮 藝 術 ， 聽 久 了 自 然 會 心 神 貫 注 ， 得 其 精 髓 ， 甚 至 可以 想 像 自 己 身 在 現 場 。 看 老 電 影 亦 然 ， 但 更 須 體 會 到 一 點 ： 當 年 影 片 的 節 奏 較 現 今的 港 產 片 慢 得 多 ！ 而 在 古 典 音 樂 方 面 ， 當 年 的 大 師 們 反 而 比 現 在 的 演 奏 家 快 得 多 。
說 了 不 少 廢 說 ， 言 歸 正 傳 。 為 什 麼 我 那 麼 喜 歡 《 小 城 之 春 》 ？


也 許 是 因 為 我 是 學 文 學 的 ， 此 片 看 來 就 像 是 一 篇 短 篇 小 說 。 即 便 如 此 ， 還 是 有 較 小 說 更 驚 人 之 處 ： 片 中 的 「 旁 白 」 ─ ─ 猶 如 小 說 中 的 「 事 者 」 的 聲 音 ─ ─ 就 是 來 自 故 事 的 女 主 角 ， 這 種 「 主 觀 」 手 法 ， 在 當 年 影 片 中 極 為 罕 見 ， 甚 至 主 觀 事 技 巧 本 身 ─ ─ 一 種 十 分 現 代 的 藝 術 方 式 ─ ─ 在 文 學 作 品 中 也 不 多 見 。 「 五 四 」 新文 學 的 傳 統 影 響 到 三 四 十 年 代 的 電 影 ， 基 本 上 是 現 實 主 義 掛 帥 ， 用 的 是 客 觀 手 法 ，「 全 知 」 觀 點 ， 甚 至 原 來 小 說 中 特 意 使 用 的 主 觀 事 者 的 角 色 ─ ─ 如 魯 迅 小 說 《 祝 福 》 中 的 「 我 」 ─ ─ 在 改 編 成 電 影 時 也 省 略 了 ， 好 像 一 盤 回 鍋 肉 忘 了 加 辣 椒 ， 毫 無 味 道 。


《 小 城 之 春 》 的 劇 本 是 費 穆 本 人 寫 的 。 他 把 女 主 角 變 成 第 一 人 稱 的 事 者 ， 在 中 國 影 史 上 就 是 一 種 創 舉 ， 因 為 此 片 開 始 時 全 是 兩 個 男 人 的 戲 ， 卻 由 一 個 女 人 來 述 ， 形 成 了 一 個 很 特 別 的 三 角 關 係 ， 原 來 故 事 本 身 的 結 構 就 是 一 場 「 三 角 戀 愛 」 ，但 卻 處 理 得 如 此 不 俗 而 大 膽 。 這 個 女 人 和 她 養 病 的 丈 夫 住 在 一 個 小 城 中 一 幢 破 落 的舊 宅 ， 片 子 開 始 時 ， 卻 有 另 一 個 男 人 走 進 他 們 的 世 界 ， 原 來 就 是 她 以 前 的 戀 人 ， 而 他 卻又 是 她 丈 夫 的 老 友 。 這 個 故 事 ， 如 果 發 生 在 荷 里 活 的 影 片 中 ， 兩 個 男 人 一 定 會 因 生 恨 大 打 出 手 ， 然 而 中 國 文 化 中 的 情 操 卻 是 忍 讓 為 懷 ， 甚 至 犧 牲 。 但 「 小 城 」 亦 有「 春 」 意 ： 兩 個 舊 情 人 難 道 不 會 有 慾 望 而 舊 情 復 燃 ？ 作 丈 夫 的 又 如 何 處 置 ？
《 小 城 之 春 》 的 前 半 段 的 節 奏 是 徐 緩 的 ， 卻 像 一 首 抒 情 小 詩 ， 娓 娓 道 來 ， 如 果 事 者 換 成 男 人 ─ ─ 丈 夫 或 情 人 ─ ─ 則 會 韻 味 盡 失 。 我 每 看 到 此 處 （ 此 片 我 至 少 看 了 不 下 四 五 次 ） 都 不 禁 鼓 掌 叫 好 ， 也 顧 不 得 事 者 的 「 文 藝 腔 」 了 （ 本 港 觀 眾 可 能 會 很 不 習 慣 ） ， 卻 更 關 注 片 中 的 背 景 ： 這 座 破落 不 堪 的 老 房 子 ， 真 的 是 殘 垣 敗 瓦 ， 充 滿 了 一 股 「 頹 廢 」 的 氣 氛 。 此 處 「 頹 」 和 「廢 」 應 該 分 開 來 解 釋 ： 八 年 抗 戰 使 得 中 國 變 成 一 片 「 廢 墟 」 ， 人 民 元 氣 大 傷 ， 片 中的 兩 個 男 人 都 是 典 型 的 知 識 份 子 ， 經 過 戰 爭 和 流 亡 的 磨 難 後 ， 變 得 十 分 頹 唐 ， 以 前的 理 想 破 滅 了 ， 當 年 的 雄 圖 大 志 也 成 了 過 眼 雲 煙 ， 唯 有 在 一 片 廢 墟 中 休 養 生 息 ， 有待 復 原 。 （ 真 正 的 歷 史 環 境 更 糟 ， 國 共 內 戰 的 砲 火 又 起 ， 人 民 再 度 受 難 ， 我 父 母 親當 時 的 情 境 就 和 片 中 人 物 的 心 境 十 分 相 似 。 ）
費 穆 的 偉 大 之 處 ， 我 認 為 就 是 把 這 種 源 自 當 時 環 境 的 「 頹 廢 美 學 」 在 影 片 中 呈 現 出 來 。
電 影 不 是 小 說 ， 它 的 事 功 能 不 可 超 負 荷 ， 而 更 重 要 的 是 視 覺 上 的 空 間 運 用 。 電 影 學 院 的 學 生 ， 可 能 早 已把 此 片 的 每 一 個 鏡 頭 背 得 滾 瓜 爛 熟 ， 我 非 電 影 專 業 ， 但 每 次 看 片 中 的 場 景 調 度 ， 都忍 不 住 讚 嘆 。 費 穆 怎 麼 想 出 來 的 ？ 把 一 個 病 人 放 在 後 院 雜 草 叢 生 的 破 牆 上 ─ ─ 一 個鏡 頭 就 把 滿 目 瘡 痍 的 環 境 展 示 出 來 了 。 這 個 年 輕 丈 夫 形 象 衰 竭 弱 不 禁 風 ， 但 他 的 身體 上 的 病 並 不 嚴 重 ， 害 的 更 是 心 病 ， 但 「 內 」 情 又 如 何 ？ 他 在 牆 頭 見 到 久 別 的 老 友， 喜 形 於 色 ， 留 他 住 下 ， 不 停 地 說 ： 「 讓 我 們 好 好 地 談 談 ！ 」 談 什 麼 呢 ？ 千 言 萬 語， 盡 在 不 言 中 ， 大 家 都 經 歷 了 一 場 浩 劫 。 就 是 片 頭 的 那 幾 個 鏡 頭 ， 令 我 想 起 家 父 在世 時 ， 和 他 當 年 的 許 多 老 友 久 別 重 逢 ， 見 面 時 那 種 恍 如 隔 世 的 慨 嘆 情 景 。


《小 城 之 春 》 的 好 看 之 處 ， 就 在 於 這 種 現 代 式 的 「 情 景 交 融 」 。 此 話 說 來 有 點 抽 象 ，可 以 舉 例 言 之 。 片 中 最 精 彩 的 一 段 戲 ， 是 那 場 生 日 的 宴 會 ： 帶 病 的 丈 夫 要 為 自 己 情竇 初 開 的 小 妹 慶 生 ， 勉 強 打 起 精 神 ， 但 妻 子 卻 借 酒 生 情 ， 和 舊 情 人 鬧 起 酒 來 ， 二 人飲 得 大 醉 ， 而 丈 夫 卻 是 清 醒 的 ， 終 於 瞭 解 到 真 相 。 這 是 一 個 「 真 情 時 刻 」 （ Moment of truth ） ， 費 穆 處 理 的 手 法 依 然 是 收 斂 的 ， 但 鏡 頭 的 轉 接 細 緻 有 序 ， 展示 了 四 個 主 要 人 物 的 不 同 心 境 和 心 理 過 程 ， 甚 至 連 老 僕 人 也 沒 有 放 過 。 （ 這 一 場 戲， 在 田 壯 壯 的 新 版 中 卻 是 一 大 敗 筆 ， 因 為 片 中 的 丈 夫 在 樹 旁 嚎 啕 大 哭 ， 大 殺 風 景 ！） 當 然 這 段 高 潮 的 中 心 還 是 那 位 壓 抑 已 久 的 妻 子 ， 她 的 慾 情 終 於 爆 發 了 ， 一 發 而 不可 收 拾 。
下 面 的 戲 當 然 更 精 彩 ， 也 更 大 膽 ， 但 用 文 字 描 述 起 來 ─ ─ 特 別 是 我的 笨 拙 文 筆 ─ ─ 也 更 困 難 。 這 也 是 電 影 較 小 說 更 「 直 接 」 之 處 ： 鏡 頭 可 以 帶 我 們 登堂 入 室 ， 而 且 是 隨 這 個 女 人 的 腳 步 ， 一 步 步 走 進 情 人 的 房 間 ， 寫 到 此 處 ， 也 許 我 不 該 洩 露 太 多 天 機 ，未 睹 此 片 的 有 心 讀 者 ， 還 是 趕 快 買 影 碟 來 看 吧 ， 看 這 一 對 男 女 如 何 在 黑 暗 的 斗 室 、禮 的 邊 緣 、 和 情 慾 的 煎 熬 中 掙 扎 ， 而 最 後 … … 結 果 可 想 而 知 ， 但 絕 不 是 當 今 荷 里 活 影片 的 場 景 ： 兩 人 迫 不 急 待 ， 趕 快 脫 衣 上 床 做 愛 ， 趁 機 加 幾 個 赤 裸 裸 的 大 膽 鏡 頭 。
費穆 的 電 影 美 學 ， 其 實 就 蘊 含 在 「 含 蓄 」 這 兩 個 字 中 。 這 段 慾 情 高 熾 卻 「 不 及 於 亂 」的 戲 ， 又 把 這 種 含 蓄 推 到 極 致 ， 也 成 了 後 來 的 另 一 部 類 似 題 材 的 影 片 ─ ─ 唐 書 璇 的《 董 夫 人 》 ─ ─ 但 尚 不 止 此 ， 片 中 還 有 兩 場 男 女 情 人 在 小 城 河 邊 另 一 堵 斷 垣 前 的 戲， 更 是 精 彩 ， 我 初 看 時 幾 乎 喘 不 過 氣 來 ， 這 豈 不 是 安 東 尼 奧 尼 （ M . Antonioni ）的 手 筆 !? 男 女 主 角 的 臉 在 鏡 頭 中 不 斷 地 移 位 ， 鏡 頭 由 下 而 上 仰 視 ， 只 差 沒 有 Monica Vitti 那 一 頭 金 髮 在 鏡 頭 前 飄 來 飄 去 ！ （ 影 迷 一 定 知 道 我 說 的 是 此 姝 主 演的 意 大 利 名 片 《 探 險 》 （ L'Avventura ） 。 ） 但 費 穆 此 片 至 少 早 了 二 十 年 ！
我有 一 次 在 音 樂 會 上 碰 到 費 明 儀 女 士 ， 曾 對 她 說 ： 「 令 尊 英 年 早 逝 ， 是 中 國 影 史 上 的一 大 損 失 」 ， 如 果 他 能 夠 活 下 來 ， 在 九 龍 塘 的 永 華 片 場 重 執 導 演 筒 ， 或 在 電 懋 旗 下和 張 愛 玲 合 作 ， 其 成 績 更 未 可 限 量 ， 但 我 們 也 不 能 太 過 苛 求 ， 這 一 部 《 小 城 之 春 》已 經 名 垂 青 史 ， 至 少 在 我 的 心 目 中 留 下 「 天 長 地 久 」 的 印 象 和 眷 戀 之 情 。

http://appledaily.atnext.com/tem ... &cat_id=4424295

TinTin

X , 比王晶 + 張家輝呃左

原來提防老千唔係笑片黎﹐X ﹐佢個 poster 咁X 似笑片

李喂凸

睇左波叔出城
夠哂低級惹笑

yuren

盛夏光年一般
愚見認為導演有意模仿岩井俊二

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/jostar2/article/8202080
除夕夜的小甜甜、周星星對話
jostar2 - 藝文相關 | 2007-02-17 20:05:56氣象
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一點過年的氣氛都沒有，彷彿過年只是整口吞下有線電視播放的影片而已。在除夕夜此時我正在大吃大喝的時候，我已經預約了把以下這段訪談放上部落格。周星星我也得休假好幾天，祝大家過年這幾天增肥好幾斤。


小甜甜：周星星，最近你好像一直在叫窮。你真的變得很窮嗎？

周星星：最近真的窮得很緊張。雖然平時我已儘量地節省，但每個月都會冒出來的帳單開始讓我有恐懼感了。我馬上想起《搖滾教室》那首名歌，「天殺的房租為什麼死纏爛打就是消失不掉？」害得我反反覆覆一直在思考自己的未來，總覺得我要掉下去的底都還沒出現。意思是，我還會掉得更慘。

小甜甜：我聽說有些該花的錢你從來沒花過？可不可以讓大家見識一下？

周星星：嗯，我已經有八年沒讓任何一位理髮師賺過我的錢。當初我人一到巴黎，就在跳蚤市場用新台幣三百塊左右的價錢買了一個電動推剪。加上法國兩百二十伏特的電壓，馬力實在驚人。我之所以想要自己剪頭髮的原因是因為我很害羞，不知道進到法國人開的理髮廳要怎麼樣用法文解釋說我想要怎麼剪。既然我自己買了一個電動推剪，我也不用再擔心該怎麼說那些髮型的法文了。

小甜甜：聽起來很驚人，可是，你要怎麼樣剪你的後面？

周星星：這個時候一定要用到兩個鏡子。第一個大鏡子一定要是固定不動，然後左手再拿一個小鏡子，對著大鏡子照後面，然後就可以推著剪了。當然，第一次剪的時候我滿害怕的，因為那個電動推剪真的馬力很強，好像你把它放到地上它會像老鼠一樣溜向前似的。沒那麼誇張啦，但剛開始我非常地謹慎，怕一不小心刷出一條線，就很可能整個頭要留成光頭了。熟練之後，技術就愈來愈好。

小甜甜：天啊，我們不知道你除了會寫影評之外，也還很會剪頭髮！

周星星：不只如此而已，在部隊的時候我就曾經幫阿兵哥剪過頭髮。只是，那時的技術沒有像今天這麼純熟，畢竟我是先當完兵然後才出國的。所以，技術是在法國練成的，you got it？

小甜甜：Y&#233; y&#233; y&#233;，現在我們知道你很厲害。那，聽說你的水電費也是用得很省？

周星星：我自己一個人在台北租一個套房，水電費要自付。目前我一整年的水電費大概是低於三千塊，本來我還以為為什麼我用了那麼多，但經過我的朋友傑克提醒後，我才知道原來一年只用不到三千塊的水電費算是很少很少。這只能怪夏天天氣太熱，我不得不開冷氣吧。我記得前年我用得更少，因為冰箱的插頭根本就是拔掉的，沒在用冰箱。那一年的水電費好像是不到兩千五。

小甜甜：還有什麼可以拿出來炫耀？

周星星：瓦斯吧。我一年用不到一桶瓦斯，因為我真的是受夠了瓦斯不斷地漲價、不斷地漲價。夏天當然用冷水洗澡就可，冬天就比較麻煩，要選擇天氣。像今年入冬以來實在是超級暖冬，印象中我只開過兩次瓦斯洗熱水澡，其它天用冷水就可以了。還有，既然是冬天，其實沒必要天天都洗澡。會有幾天比較辛苦，因為會邊洗澡邊發抖。幸好這個冬天我撐過來了，到現在都還沒有感冒、流鼻涕。

小甜甜：天ㄋㄡˇ，這樣也未免太省了吧？

周星星：嘿，這是該省的，因為該不用瓦斯的時候就不要用，否則我們就會被高油價時代壓得垮垮的。我現在都不知道一桶瓦斯是多少錢，上次叫瓦斯好像就付了六百一十幾塊，實在太驚人了。去年，我還會開瓦斯幫我的貓咪洗熱水澡；今年，我就不給牠洗了，完全看外面的氣溫再決定要不要突然把牠抓過來給牠洗個冷水澡。牠超靈敏的，一聽到是那個水桶的聲音，馬上躲到我找不到的地方。真的，貓真的很討厭水哩，為什麼就不能乖乖地喵兩下讓我抓去給牠洗澡？

小甜甜：你都給貓洗冷水澡喔？這樣算不算虐貓？

周星星：還虐貓哩，我都給牠洗麗仕，夠高級了吧。我發現牠一整天不是吃，就是睡。我真想下半輩子當一隻貓，吃吃睡睡過一生，多好。幸好我的貓不致好奇過頭，聽說有些貓實在是太好奇外面的世界，一溜出去大概就回不來了。牠也不會故意敲我的鍵盤，所以我可以安心地打文章。

小甜甜：說說跟影評有關的事。你覺得很不得志嗎？

周星星：是呀，非常不得志。每次我一拿起《電影筆記》，後面都會列出一些《電影筆記》的總編輯、記者到外省巡迴座談的行程。比如，我以二月號為例，尚˙杜歇 (Jean Douchet) 到第戎 (Dijon) 要主持六場克林伊斯威特影片的映後座談，這表示到了外省、非首都地區，仍然有不少影迷愛好電影藝術，而且還很可能同時就是《電影筆記》的訂戶。我的影評，老實說，比《電影筆記》還要再淺顯易懂一倍以上，但是很多人認為我寫的影評很硬，說不定還會有人說看不懂，只是我沒親耳聽到而已。去年此時，我曾希望我的部落格一天能夠有五百個 IP 人氣，但很明顯目前大概是每天破兩百五而已，偶爾會突破三百。去年金馬影展期間，一天破五百都曾經有過，原因大概是有太多的人孤狗片名孤狗到我的部落格，但是那些人沒有成為我的忠實客人。照這種情況推算，不要說調性很硬的《電影筆記》在台灣一定辦不起來，現在是光一份規規矩矩的電影雜誌也一定都辦不起來，因為沒什麼人在乎要更深入瞭解電影，光「電影」兩個字而已。

小甜甜：不是還有《世界電影》跟《LOOK》嗎？

周星星：我一直以為《世界電影》跟《LOOK》是用背膠把一疊廣告頁黏成一本而已咧。我們有很多種不同的消費者，有的消費者認為當今的《世界電影》跟《LOOK》深度不夠，所以不會買它們；有的消費者認為《世界電影》跟《LOOK》很不錯，翻一翻就可以知道這個月會有哪些片要上映。我先略掉後者，因為這些消費者不會太在乎要更深入瞭解電影。但是前者，到底數量有多少？我理想中的電影雜誌，應該是包含有資訊、評論、訪談，跟難得一見的漂漂亮亮的照片。由於台灣本土的製片已經非常稀少，所以我們都忘了一件事：例如蔡明亮的《黑眼圈》要上映了，我們能不能從某一本電影雜誌看到蔡明亮的專訪呢？如果目前的答案叫作「不能」，則「之所以不能」的原因其實在於現存的電影雜誌根本不去作蔡明亮的專訪；而不去作蔡明亮的專訪是因為主動地把蔡明亮的新片《黑眼圈》打成「不會賣的片」，或再更嚴重是把它貼成「會降低我們雜誌的銷售量」的片，那麼，現存的電影雜誌幾乎是棄守台灣電影了。

小甜甜：不報導台灣電影，所以全報導國外的電影，例如美國好萊塢的片？

周星星：是的。而且注意：所謂的報導美國好萊塢的電影，其實都是「複製」、「貼上」公關稿而已。布萊德彼特人在美國，怎可能作得到專訪？所有美國好萊塢的電影都有這個問題。好，《傷城》要上映，怎麼見不到梁朝偉跟金城武的訪談？怎麼從未見過劉偉強、麥兆輝的訪談？怎麼從未刊登過劉偉強、麥兆輝的照片？是因為他們人全都在香港嗎？這就奇怪了，人在台灣的不專訪，人不在台灣的也不作專訪，那到底要一本電影雜誌幹什麼？老實說，我就是要看梁朝偉跟金城武在攝影棚拍的宣傳照呀，我就是要看周迅在攝影棚拍的黑白照呀……結果全都是網路上抓得到的劇照。如果電影雜誌有這個問題，各大報的影劇版也都有這個問題；我們已經找不到有哪一位是稱職的電影記者，願意專訪一位導演談他／她的創作理念。像《刺青》這部片，如果是導演周美玲的訪談，我一定會認真地閱讀；但是我們的報紙只會跟著「可愛教主」楊丞琳到處跑，因為連電影記者都認為導演周美玲不是教主。

小甜甜：所以，你想說現存的環境對電影藝術來說很惡劣？

周星星：這已經是既定的事實了，就不會是我想要說的事。我想說的是，到底我剛才說的「前者」，就是主動還期待會有精采內容的消費者，到底有多少人？金馬影展、台北電影節兩個影展加起來，應該有不少觀眾是重疊的。這數字一定是很驚人，但在那裡面恐怕也有大半以上的人不算主動。一本好的電影雜誌，裡面的內容一定要豐富、多元，讓消費者各取所需。當一本電影雜誌可以滿足到大眾的跟小眾的影迷，那應該就是一本好的電影雜誌，大家都能夠找到他們自己感興趣的資訊。但是，一本好的電影雜誌不能失掉它自己的格調，一位好的電影觀眾也不能失掉他自己的品味。假設《惡靈戰警》真的是一部爛片，一本好的電影雜誌要在評論中說出它的不好，一位好的電影觀眾也一定感覺得出來這不是一部要看首輪的片。由於《惡靈戰警》被安排在春節檔，片商當然想從中撈到一大票；但是，難道觀眾就要這麼地不爭氣，只想看片商已經做大的片嗎？讓那些平日忙於工作、春節假期偷到閒的人看一看《惡靈戰警》，也算是正當的消遣；但是，我要說的是作為觀眾的我們太容易被制式化，以及大眾媒體太容易採取反智的立場：只要是看起來有賣點的片，管它品質好不好，必定是跟隨著商業潮流走，並順便地打壓真正具有品質的片。一旦是劣幣逐良幣，那就完了，扭轉不過來了，因為低能的媒體已經跟低能的觀眾結合成一體，再也不可能創造出「質感」。而我的結論就是：真正會看電影的人變得很少很少，所以養不起一本好的電影雜誌以及依附在這本好的電影雜誌的記者、影評人。

小甜甜：聽起來非常悲觀，好像觀眾全都是笨蛋一樣。

周星星：我沒這麼說，但有非常多的例子可以說明。我先繼續講《惡靈戰警》。《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》在法國也是專攻聖誕節假期，所以片商也是想大撈一票；但各個電影雜誌該有的影評都有，有很好看的、有普普通通的、有不好看的，但不至於有超暴爛啦。觀眾也不是大笨蛋：如果《毫髮人的冒險》真的是大暴爛，它的票房一定會迅速下跌，騙得了一時但騙不了永遠。回到台灣，《惡靈戰警》這例子就完全不是同一回事。第一，各大媒體不刊登影評（已經很久都是這樣了）；第二，網路上的惡評只能影響到冰山一角的人數而已，大部分的觀眾是不管這部片爛不爛都是一定要看它的啦。再來，既定的名聲、卡司在台灣非常重要；換句話說，開系列之祖的《絕命終結站第一集》、《奪魂鋸第一集》會賣得很辛苦，但繼起的續集就很好推。去年九月台灣片商猛砸廣告大推電視影片等級的《蝴蝶效應二》，如果台灣觀眾夠聰明的話，這部片只值得（大台北）一百萬的票房而已；但是它還是做到一千萬的票房，有九百萬的票房都是被騙進去的。沒有影評、宣傳作得很大、又是「知名」的《蝴蝶效應》的續集，中獎。這些觀眾其實並不影響文藝片的消長；但如果大部分的觀眾都是這一類的觀眾呢？

小甜甜：如果大部分的觀眾都是這一類的觀眾，這正解釋文藝片的票房有一定的飽和度。因為，會看文藝片的觀眾，會看「不會賣的片」的觀眾可能只有很少數人。

周星星：沒錯。根據這將近兩年的時間我觀察大台北的票房，我得出一個結論：一部文藝片的飽和度大概是在新台幣三百萬左右。在大台北地區，把所有文藝青年、文藝中年全部加起來，如果他們全部都跑去看《竊聽風暴》，舉這部片為例，大概可以收到三百萬的票房。之所以收不到三百萬，是因為這部片的吸引力、號召力不夠，於是那些人被工作所困、被學業所困、被人際關係所困、被短時間內的經濟條件所困，只要少了某一群人沒買票，就達不到三百萬的票房。如果某一部文藝片賣超過三百萬，理由只會是那部片吸引到本來不屬於文藝青年、文藝中年的人。例如《巴黎我愛你》，它可以賣到六百三十萬，顯見它一半以上的觀眾可能根本不在乎阿莫多瓦、洛區這些名字，純粹只是「巴黎」的感覺、知名明星（卡司）在召喚那些觀眾入場。三百萬這數字，我是根據阿莫多瓦他的知名度以及他以往影片的賣座數字綜合歸納出來的，我自己認為有八成的準確度。換言之，別奢望會有文藝片創造出天大的奇蹟，例如在大台北賣到一千萬這天文數字；從金棕櫚的《吹動大麥的風》只賣到一百二十萬就可嗅出端倪。

小甜甜：照這樣看，的確是很少的人，既撐不起有品質的電影雜誌，當然也就不會有人想看有深度的電影評論跟電影論文。

周星星：有另外一個大問題，不是在今天除夕夜就能夠解決的，就是：到底台灣的電影觀眾會不會評論電影、會不會分析一篇影評的優與劣。這牽涉到我們的教育訓練，也包含我們的公民素養。肥內曾經提議，或許大家都有潛力合力搞出一個電子報刊登一些比較有品質的文章。我不太贊成，最主要是因為我已經看到電子報的短命，而非我反對肥內的立意。沒有稿費的誘因，我相信大家頂多只貢獻得出一篇文章而已，熱誠很難維持超過半年；再來，我覺得寫手很少，好像那些曾經在美國修完電影碩士的人全都「退休」了。不過，我覺得可以針對一個主題、一個專題，大家作好協商，然後大家各自寫自己的文章；這樣就真的很像在辦雜誌，為某一特定的興趣在奮鬥。其實，就我所知，電影資料館目前正有新的點子，很符合肥內所說的計劃；只要針對現存的電子報做些改版、全面列出超連結跟站內搜尋的功能，就會開始很像英國的 Sight and Sound 雜誌；而且有稿費。這種事如果不是交由電影資料館來做，市場經濟是絕對撐不起來的。

小甜甜：預計過年要做些什麼？吃些什麼？

周星星：在過年之時，我要感謝這一年來一些忠實的客人，感謝你們在這兒留下意見跟討論，如 lilou、肥內、Ryan、Alfredo、Mystery、棋子、妮子，還有低調又謙虛有禮的 Carine，曾經邀我去他們大學講評的 DDS，還有一些我此時此刻想不起來名字的人（但並不表示我心中沒有你們），是你們帶給我在電影評論上的成就感，也是你們讓我們能夠感覺到共同屬於一個社群──唯一的後遺症是讓我本末倒置了，把我應該要過的生活丟在旁邊，把有點空虛的成就感反過來放在第一位……唉呀呀，文藝中年難以承受之輕。我也要感謝電影資料館的蕭先生，有他的支持，我還能寫出一些不三不四的文章領點稿費貼補生活費，這實在是太重要了。（嘿，你又沒得獎，講這麼多幹嘛？只是問一下想吃什麼嘛！像發表得獎感言……無言）嗯，我喜歡看電影，又沒錢看首輪，所以會守著電視看電影頻道吧。也真的沒錢了，不敢買新書，就只好拿起以前買的書翻一翻吧。還有，我很喜歡吃貢丸，很討厭吃炸年糕，很希望吃到蛋糕。還有，好像要跟我妹妹說對不起，沒錢、沒衣服去參加她的婚禮……幸好她不知道我有這個部落格，她也不知道什麼叫影評人……反正，先過年再說。如果我要轉行當法文家教，希望有人還願意當我的學生；並且，憑學生證有優待！這世界不太適合我，過完年要隨便找個工作混飯吃，不能連想買一張 CD 都不敢下手買……

FlyingDonkey

如果將重點的紅字, 從台灣變作香港.....

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2006電影回顧－論港產電影文化衰落

農曆年檔後，也好為港產電影工業，或整個世界影壇作年終結算。2006電影世界是個好壞參半的年頭，有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。

2006年頭，華人影壇最大的盛事，莫過於《斷背山》獲得奧斯卡最佳導演，《斷》可謂一齣野心視野空前龐大的電影，李安以美國英雄象徵「牛仔」，反思東西部文化的差異，美國境外認識的大美國消費主義，都是NY、LA的聲色犬馬現象，美國是世界警察，但在偏遠的西部，仍有仇恨性犯罪出現，人們容不得別的取向，《斷》無論在內涵、構圖、母題、美藝風格都獨具開創性，而且給後世帶來深邃的影響，《斷背山》儼然成為一股文化現象，省思以美國為世界中心的白人優秀主義，放諸在整個地球村的俯瞰下問題叢生，美國或以宗教理由中東「聖戰」，又是否別樣的種族歧視，另一番的仇恨性犯罪，最大的元兇其實是領導人或總統？

《油激暗戰》《世貿中心》等電影都是揭視美國作為世界強國與其它國家的關係，大美國主義霸權，從商業經濟、電影文化、軍事戰略不斷侵蝕整個世界，美國是否全世界的唯一救主？就像未來電影一樣，未來世界只是單一的極權統治，武力就是權力，說穿了以大欺小，就是美國內涵的大部份，從《斷背山》對性取向的抑壓，從《穿Prada的惡魔》上層對新人的壓迫，可見大美國主義的本來面目。

美國夢的主要構成成份是名、利、金錢、物慾、消費主義，《穿Prada的惡魔》在商業上的成功，其實沿襲美國夢的構成，要向上流社會爬，必須人靠衣裝、放棄舊愛，違背良心接受無理要求，《穿》不過把握向上爬女子的虛榮心，到頭來得到的比失去的更多，大美國主義就是以大欺小，勢利眼看世情，身光頸靚卻從來無視旁人的疾苦，日夕催眠這套哲學，居然得到滿堂彩，可見大美國主義的威力。

反觀香港影壇，香港電影人不是沒有對荷李活電影的侵略作出反攻，其中幾位電影人更想出新法求變，劉德華以「亞洲新星導」發掘亞洲五地的新晉導演演員，可謂一次極具創意而成功的示範，高清數碼電影是未來廣播的新路向，有硬件當然需要軟件，票房數字上雖未如理想，但在軟件開發上，「亞洲新星導」這批電影卻是先鋒。

礙於港產片在本地市場，受著各種不明朗的因素影響，如荷李活電影的威脅，如網上BT下載，進場看戲的人愈來愈少，港產導演唯有向外求，如劉偉強年中便與韓日投資者合拍《雛菊》，年尾便有《傷城》，兩片無論在投資或卡士上都力求全盤亞洲市場化，與華人進軍荷李活市場可謂相映成趣，既然內銷市場無法生存，外銷謀求海外市場，便是現今港產或華人電影的生存之道。

純然以港產文化作為招徠的電影，可謂慘淡收場，《龍虎門》一系列以香港黑社會為故事核心的電影，既未能內銷成功，外銷亦不及合拍片如《滿城盡戴黃金甲》，港產片神話可謂完全失效，走靈異路線的彭氏兄弟，除了以電影特技招徠《鬼域》有較佳成績，《妄想》只是不過不失。

港產電影市場的萎縮，隨著分眾市場單一化（娛樂商業大片）愈見嚴重，影藝戲院結業，可謂宣告藝術片市場的終結，香港國際電影節變得愈來愈商業取向，選片失卻過往電影節的開創和引導性，而《電影雙周刊》停刊，亦宣告舊式港產電影文化，必須謀求嶄新的經營方計，不能單單以經營者的藝術理念，而無視普羅觀眾的購買習慣的改變。

香港電影觀眾並不是不愛看電影，而是從戲院回到家中，家庭影院愈來愈盛行，從BT到家庭影院，觀眾的購買習慣，從購票入場到租碟回家，但港府無論是海關、電檢處、廣管局、都沒有訂立隨著時代步伐的策略，以協助電影業適應環境轉變。

最明顯的事例為，外國租碟和買碟是兩種價錢，售予租碟店的DVD，一般都比售賣碟為昂貴，此舉能保障影碟發行商，但現時租、售影碟同價，令購入版權的發行商蒙受損失。

水貨碟，即其它地區如美版法版日版的DVD沒有監管，亦削弱本地發行商的消費市場，無論租或買本地製作的DVD，都是不利於營商環境，直接影響本地電影人可在其它「窗口」，賺回製作成本的機會。

港府對電影業的無知，想不到是年尾對於電視上的兩宗投訴，更為突顯有關負責人，只懂管治而無視文化層面的平衡，一為港台《同志．戀人》，二為《秋天的童話》，這可算是國際影壇的笑柄，香港電影業已進入空前簫條時期，港府既沒有製造有利於營商環境，如致力打擊非法BT或訂定相關保障電影業的條例，百廢待舉之餘，卻打壓電影藝術者的創作自由，一套推出廿多年的電影，居然以一個投訴人的意見，而要刪除片段，另一則以宗教理由，而打壓社會上另一族群的作為「人」的人權，可笑至極。

引起公憤是必然，但更可悲的是港府無視香港文化正逐步被其政策所催毀，「拆卸鐘樓事件」就正如胡恩威在其著作《香港風格2：消滅香港》所述，香港風格正在被消滅當中，香港人的雄風壯志被徹底消滅，香港固有文化在崩壞當中，但更火上加油的是，當權者無視一切，而且還要插手催化事件發生，未來香港的電影業如何？所謂香港風格還有沒有？未來我們是否只是看美國大片，看沒有「教壞細路」的電視？2006的香港電影業，真是個可悲的現象。

FlyingDonkey

_, Children of Man 香港直接出碟........................
http://www.erahk.com/video/drama/childrenofmen/c_main.html

Harry Potter 3 導演()新作, imdb 評分高達8.2
http://www.imdb.com/title/tt0206634/

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2007-2-24  04:24 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

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前列腺閹色男
tonyblue - 電影劇本 | 2007-03-01 22:03:36
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世事練達皆學問，人情世故亦文章。《維納斯》的電影劇本就有這等功力。

一位你不認識的人死了，通常，就死了，你不會去特別注意他的生命歷程，更不會去看他的訃聞。

一位你認識的人死了，不管是天年，或是猝逝，難免都會有聲歎息，一旦他還是位知名人物，應該就會生平事略的追思文字，你或許會逐字逐句細讀這些我們俗稱為訃聞的文字。

但是誰會在乎訃聞的長短呢？死者不會，也來不及追究了；會計較的生者通常有三類，一類是家屬故舊，一類是媒體編輯，第三類最特別，就是從別人的訃聞長短來估算自己的訃聞佔多少版面呢！這類人通常隨時也可能上天報到，所以才會那麼在乎自己的訃聞有多長。

很多男人，生前重視自己的性器官有多長；死後則重視自己的訃聞版面有多大。坦白說，都很無聊，但是卻也很真實。人生在世就是會去計較一些雞毛蒜皮的事。

今年第八度與奧斯卡影帝獎擦肩而過的影星彼得．奧圖日前接受「花花公子（Playboy）」雜誌訪問時，有過一段很有趣的對話：
問：你怕死嗎？
答：怕死了。
問：為什麼？
答：因為死了就沒有未來了。
問：最近一次想到自己快要死了，是什麼時候？
答：今天早上四點。
這段問答，有真有假，不必太認真。其實，只有百無禁忌的人，才可能這麼大膽又自在地開自己和死亡的玩笑。

死亡到底有多可怕？人到黃昏可能才會有比較迫切的感受，年輕人讀訃聞，有如隔世傳奇，老人讀別人的訃聞，往往卻有恍如隔日的蒼涼感，恍如死神的鐮刀不小心就會掃到這堆枯黃的枝梗來了。

老，其實比較無奈，彼得．奧圖就坦承上了年紀之後，有兩件事不能做了：喝酒和打板球。前者是器官不允許，後者則是體力不允許了。無力留春住，一切就只能歎息嘍！

然而，彼得．奧圖卻也是幽默又達觀的，在他的新作《維納斯》中，就不時浮現這種練達人生的智慧火花，例如，他飾演的莫里斯會與死黨固定泡咖啡館，看報紙聊天，其中，報紙上最吸引他們的是昔日好友的去世，生命到了風燭殘年，唯一能計較的就只剩訃聞佔了報紙多少篇幅。一旦好友能夠有一張年輕時的帥哥照被編輯選中，那可是了不得的大事，那種風光，讓排隊等死的生者真心慕羨。
這時，電影中出現了一段充滿感慨與消遣趣味的對話：
問：「又一個人走了？」
答：「對。」
問：「不知道我死了訃告會有幾行？」
答：「大概一段。」
年輕人喜歡吹牛打屁，老年人也是一樣的，只是議論的題材重點不同，酸溜醋意兼修理打趣的對話，也只有相交一輩子的人才能出口成章，而且不會被對方給捶胸拍頭的。

敢於開自己玩笑的人，多多少少都是豁達之人。《維納斯》中的彼得．奧圖就是典型實例。年輕時，他風流倜儻，又是劇場菁英，很容易就接受誘惑，拋妻棄子另結新歡去了；然而，年老後，他得空就會去探視由1970年代紅星凡妮莎．蕾德烈芙（Vanessa Redgrave）飾演的糟糠前妻，把自己好不容易掙得的一點片酬悉數拿給她，要她去添購暖氣好過冬。彼得．奧圖的角色就是「愛盡情義在」的典型，然而，老伴也是少數會關心你的近況的人，於是接下來彼得就可以與前妻分享自己的秘密：
「我必須動一個手術」
「什麼手術？」
「前列腺，只是例行手術」
「莫里斯，我很抱歉。」
「妳一直希望動刀把我閹割。」
前列腺不在陰莖上，也與睪丸無關，不符合一般人的閹割定義，彼得．奧圖不是生理常識有問題，而是他在談笑間交代了自己的病情和手術，同時也開了自己和前妻一個玩笑，少年風流往事讓妻子想要把他閹了，是多寫實的心情寫照，如今人都老了，才由醫生動刀修理，一語雙關的生命笑話，其實是走過人生風雨才能有的自我消遣。

《維納斯》的好看就在於劇本字字珠璣，隨時都有讓人會心一笑的力量。

例如，他在生命的最後寒冬時光要求去看海，然而要求女伴替他脫鞋好去再碰觸海水，「太冷了，莫里斯。」女伴不太願意，於是他順口接了一句：「我知道，一直都是那麼冷。」這也是一語雙關的話，可以解釋成是嚴冬水寒，另一方面則是隱喻自己血液循環不佳，雙腳早就是經常冰冷的，冷是最接近死神的溫度感覺了。那種無奈，卻又帶著坦然，讓人菀爾，卻又不禁黯然。

類似這種悲喜交加的情緒，也是彼得．奧圖希望在《維納斯》中傳送的訊息：「裝死容易，喜劇最難（Dying is easy. Comedy is hard）」，能夠迎接死亡，又揄揶死亡，那真要有非凡功力才能企及，Hanif Kureishi 所寫的《維納斯》的劇本堪稱是人生智慧火花的典範。