《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

Dioray

睇左伊麵套《森冤》，結局竟然係 外星人？﹗ X-FILE咩？我真係即時爆粗。

tom

原帖由 Dioray 於 2007-5-20  11:36 PM 發表
睇左伊麵套《森冤》，結局竟然係 外星人？﹗ X-FILE咩？我真係即時爆粗。

係好唔掂..

FlyingDonkey

原帖由 Dioray 於 2007-5-20  11:36 PM 發表
睇左伊麵套《森冤》，結局竟然係 外星人？﹗ X-FILE咩？我真係即時爆粗。

搞笑?

CR7

情流心海好好睇

FlyingDonkey

原帖由 CR7 於 2007-5-21  12:42 AM 發表
情流心海好好睇

未得閒睇

男主角新片有 Natalie Portman 全裸

即將新片有朗拿甸奴同Penelope Cruz床上戲

FlyingDonkey

http://ent.thebeijingnews.com/0606/2007/05-15/[email protected]
港片暑期檔祭出「七種武器」
       
www.thebeijingnews.com · 2007-5-15 7:12:14 · 來源： 新京報
       
         
         

　　　《導火線》、《男兒本色》、《跟蹤》、《鐵三角》、《天堂口》、《每當變幻時》、《綁架》輪番轟炸

　　近年來香港與內地的合作越來越緊密，但是港片在暑期檔能夠創造較高票房的影片每年也僅有一、兩部。不過今年暑期這一狀況有望有所改觀，由於恰逢香港回歸十週年，據不完全統計，計劃於今年暑期檔上映的港片多達7部之多，創下了近年暑期檔上映的港片數量之最。

　　■分析報告

　　近兩年暑期檔上映的港片雖然數量不多，但是票房成績卻一路飄紅，2005年暑期上映的《七劍》和《頭文字D》票房分別為7000萬和6500 萬，去年上映的《龍虎門》也取得了5000萬的票房。北京新影聯院線總經理助理高軍表示，香港電影市場的重心已開始向內地轉移，在內地也有相當大的市場空間有待發掘：「港片近幾年在內地市場的成績已經有目共睹，今年同時有多部港片進軍暑期檔，至少會有兩到三部影片超過5000萬的票房，今年暑期檔的總體票房比去年增長50％以上是沒有懸念的。」

　　《導火線》將像去年的《龍虎門》一樣，用「甄功夫」吸引觀眾。

　　本報訊（記者孫琳琳實習生柯璐）雖然近年來香港與內地的合作越來越緊密，但是港片在暑期檔能夠創造較高票房的影片每年也僅有一兩部。

　　不過今年的暑期檔這一狀況有望改觀，由於恰逢香港回歸十週年，據不完全統計，計劃於今年暑期檔上映的港片多達7部之多，不但創下了近年暑期檔上映的港片數量之最，而且這些影片的題材多樣，創作陣容也十分強大。

　　自暑期檔在國內形成規模之後，進口分賬大片一直處於統領地位，今年港片能否打破這一局面也十分值得期待。

　　2005年6月上映的《頭文字D》打響了當年暑期檔影片的頭一炮。由於是周杰倫的銀幕處女作，該片也成為自《無間道》以來再次在內地引發觀影熱潮的港片。不過加上之後票房同樣火爆的《七劍》，港片的數量也僅佔進口分賬大片的一半。

　　而在去年，面對多部大片的夾擊，港片也唯有一部《龍虎門》有實力與其抗衡。相比之下，今年的暑期檔計劃上映的影片已多達7部，分別是《導火線》、《男兒本色》、《跟蹤》、《鐵三角》、《天堂口》、《每當變幻時》、《綁架》，創下了歷年的港片數量之最。

　　此外，雖然原本計劃於暑期檔上映的《長江七號》上映計劃挪至賀歲檔，但是這7部影片也堪稱陣容強大，徐克、杜琪峰、吳宇森、林嶺東、甄子丹、陳木勝等知名導演都有份參與，更雲集了梁家輝、任達華、吳彥祖等香港一線明星。而且7部影片的題材、風格多樣，功夫、槍戰、警匪、懸疑、愛情等各種商業元素一個都沒少，在香港回歸十週年之際，這些影片將於今年暑期掀起首輪港片的熱潮。

　　■七種武器

　　今年的暑期檔港片空前繁榮，而且花樣繁多，囊括各種「類型片」，就好比古龍小說中的「七種武器」，招招都有獨到之處。

　　拳頭

　　《導火線》

　　主演：甄子丹 殺手鐧：拳拳到肉「甄功夫」

　　《殺破狼》的成功使《導火線》自開拍時便備受關注，這部投資超過1000萬美元的影片同樣是甄子丹和葉偉信合作《殺破狼》的幕後班底。

　　此次最有看點的「甄功夫」一方面延續了甄子丹真打實斗的功夫特點，還首次融入了美國流行的「搏擊格鬥」的概念，從目前曝光的兩版片花來看，甄子丹在動作上很有突破，頗有震撼力。再加上狙擊槍戰以及爆破場面，《導火線》也成為了這7部港片中前景最被看好的一部。

　　霸王槍

　　《男兒本色》

　　主演：謝霆鋒 殺手鐧：玩命的謝霆鋒

　　《新警察故事》、《三岔口》、《寶貝計劃》，導演陳木勝近幾年的作品無論在票房還是口碑上都取得了不錯的成績。而在這部最新電影中，他更是大膽啟用了謝霆鋒、房祖名、余文樂等香港年輕一代的明星，欲打造一部充滿現代感的警匪動作片。在動作設計上，陳木勝巧妙避開了這些年輕演員非功夫演員出身的局限，採用了大哥成龍拍動作片「玩命」的路線。

　　據悉，片中大量的類似跳樓、撞車等危險動作也是近年的港片裡鮮少表現的，謝霆鋒更是為此買了6000萬港元的高額人身保險。

　　離別鉤

　　《綁架》

　　主演：劉若英 殺手鐧：真實案例再現

　　根據真實案例改編的影片《綁架》是由羅志良導演、劉若英和林嘉欣兩位美女主演的一部反映女性犯罪心理為主的警匪懸疑動作影片。

　　在片中兩位美女將一改往日清純的螢幕形象，劉若英在影片中扮演一位身為人母的香港高級督察，而林嘉欣則染了一頭金髮，扮演一位不得已綁架富豪之子的舞蹈教師。影片著重表現了兩個女人之間鬥智鬥勇的耐力持久戰，這在警匪片發展成熟的港片當中，也是不多見的。

　　孔雀翎

　　《鐵三角》

　　主演：任達華 殺手鐧：超強導演集合

　　徐克、林嶺東、杜琪峰，這三位大佬聯手拍攝一部電影已經為影片做足了噱頭，更何況影片的主演分別由三大導演各自的愛將任達華、古天樂、孫紅雷擔任。雖然影片不是以動作、爆破等商業元素為主，而且探討了關於輪迴、宿命這樣的嚴肅話題，但是風格偏向於懸疑的手法卻與三大導演拍攝此片的心態同出一轍：有點荒誕，有點遊戲。

　　碧玉刀

　　《天堂口》

　　主演：孫紅雷 殺手鐧：看「黑幫老大」孫紅雷

　　由吳宇森、張家振擔任監製，吳彥祖、劉燁、孫紅雷、張震、舒淇等出演，也為初次執導電影的陳奕利帶來了票房的保證。影片講述了上個世紀30年代三兄弟到大上海尋夢的故事，三大帥哥的造型、緋聞情侶張震、舒淇上演的銀幕三角戀，再加上孫紅雷飾演的黑幫老大，這部影片將會賦予當年大上海別樣的風情。

　　長生劍

　　《跟蹤》

　　主演：任達華 殺手鐧：看《黑社會》之後的杜琪峰

　　雖然這是導演游乃海的處女作，但是杜琪峰多年御用編劇的頭銜使得影片也十分令人期待，再加上梁家輝、任達華繼《黑社會》之後的再次對壘，以及監製杜琪峰的親自督戰，這部頗具杜琪峰風格的影片有望吸引杜琪峰的忠實觀眾前來觀看。此外，該片在香港首映之後也贏得了極大的認可。

　　多情環

　　《每當變幻時》

　　主演：楊千女華 殺手鐧：惟一的文藝小品

　　在這7部影片中，惟有《每當變幻時》是一部走輕鬆路線的小品文藝片，向來以傻大姐形象走搞笑路線的楊千女華這次依然延續了這一風格，在片中飾演了一個賣魚婆，只不過這次的對手換成了陳奕迅。影片由《天生一對》的導演羅永昌執導，杜琪峰依然擔任了監製。

　　在今年暑期諸多大片之中，該片也是一部輕鬆的調節劑。

CR7

四個婚禮一個葬禮有冇人睇過
好唔好睇

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/tonyblue/article/10182900
熊井啟：望鄉導演辭世
tonyblue - 電影史話 | 2007-05-24 20:10:47
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熊井啟執導的《望鄉》是1980年代風靡台灣影迷的日本片。


日本傳來消息，知名電影導演熊井啟（Kei Kumai），二十四日上午因為蜘蛛膜下出血，病逝東京醫院，享年七十六歲。

對於常跑國際影展的記者而言，熊井啟的名字也許不能列入大師之林，卻是歐洲影展上的得獎常客，例如1974年的《望鄉》就讓女主角田中絹代成為柏林影后； 1986年的《海與毒藥》更在柏林影展獲頒金熊獎，1989年的《茶道大師千利休》也在威尼斯影展獲得了銀獅獎，2001年二月十五日，擔任柏林影展主席二十二年的主席德哈登在下台前夕，更特別頒發了柏林攝影機特別獎給熊井啟。

但是對於台灣愛看日本的影迷而言，最難忘的卻是他的《望鄉》。

1972 年日本與中華人民共和國建交，日本於是與中華民國斷交,台灣當局立刻宣布斷絕與日本經貿文化交流等報復手段，日本片因而就不能進口，八年之後的1980 年，新聞局為了擴大金馬獎的國際知名度，開始委請電影圖書館（現在更名為電影資料館）籌辦金馬獎外片觀摩展，大量引進知名國際電影大師的作品，其中，日片也搭了便車能夠以專案方式在影展中做特別放映，首波進口的《望鄉》、《砂之器》、《老師的成績單》和《203高地》都吸引了愛看日片的影迷大排長龍， 1984年，新聞局更首度開放日片來台做商業放映，打頭陣的作品就是熊井啟的《望鄉》，雖然沒有出現萬人空巷的盛況，卻也夠讓代理發行的中國育樂公司賺了一大票，也引發其他片商的眼紅，後來新聞局開放第二波日片配額進口時，採取公開標售的競標策略，奪標的中國育樂公司的標金高達二千萬台幣以上，可見日片當時火紅搶手的程度。

熊井啟編劇執導的《望鄉》，改編自山崎朋子的同名小說，描寫日本軍國勢力尚未發達前的年代，不少貧困女子為了減輕家人的負擔，賣身到南洋婆羅乃打工。田中絹代的飾演的日本女郎先在日本人經營的山打根妓院當雜工，後來則被強迫當娼。認命的她只祈求有一天賺夠了錢，便可以衣錦還鄉，不料回家後卻被兄長和家人嫌棄，只能重操舊業，後來卻一樣被媳婦嫌棄，她的悲情際遇直到栗原小卷飾演的記者採訪了她，才為世人熟知。電影的片名其實有強烈的嘲諷意味，流落海外的妓女一心一意望鄉想家，但因營生方式太卑賤，皮肉錢供養了家人，卻不被家人接納，甚至死後下葬，連墳墓只能背對日本，電影將那種潦倒天涯，不見容於天地的孽子心情，控訴得既委婉又悲壯，力道極強。

然而，我和熊井啟真正交會的場合卻一直要到1989年。

那一年，侯孝賢導演的《悲情城市》入圍了威尼斯影展的競賽單元，已經做了五年電影記者的我終於要到國際影展前線做採訪了（以前的東京影展、亞太影展都是沒有競爭壓力的自由採訪，《悲情城市》卻是台灣電影的首次海外出征，當時的聯合、中時、民生和自立報系也都首度派出記者前往採訪）。行前，我花了許多時間泡在台北最前衛的ＬＤ映演場所「太陽系」，根據參賽片單做功課，凡是入圍影片的導演只要有舊作發行了ＬＤ，我都要一一看過，自以為做足了功課，屆時在記者會上才問得出重點，才不會只抄宣傳稿，而是能夠寫出不一樣的觀影心得，才問得出不一樣的問題，那一年熊井啟有新作《千利休．本覺坊遺書》參賽，囫圇吞棗似地找出他的得獎作《海與毒藥》，也是臨時抱佛腳的必要過程了。

但是看完了《海與毒藥》時，心情卻是沈重的，因為熊井啟在這部根據遠藤周作小說改編的電影中，以鮮明的影像重現了日本軍方以美軍戰俘作為人體解剖研究之用的淒厲史實，影片敘事語調雖然略顯低調，但是主題宏大，很能啟人深思，感覺上是很會選材，懂得用影象包裝的作品，是侯孝賢前進威尼斯的強勁對手之一。

所以，一旦到了威尼斯採訪時，我們對於熊井啟是抱著三分敵意的，甚至目擊了熊井啟帶著男主角三船敏郎和奧田瑛二出席影展記者時所受到的歡迎禮遇（歐美記者對於熊井啟和三船敏郎都很熟悉），相對之下，《悲情城市》的侯孝賢、吳念真等人，那時候還真得沒有啥國際知名度，相對之下，映後記者會也就顯得冷清，再加上《千利休．本覺坊遺書》探討的是日本幕府時代的豐臣秀吉與茶道大師千利休的情義矛盾故事，影像清冷，茶道美學也處理得比較空靈，且莫測高深，看完電影時沒有任何的感動，所以在《千利休．本覺坊遺書》的映後記者會上我沒有問問題，只做一個默默的觀察者，相信評審應該也不會對這部風格清冷的作品有太多的感動才是。

那一年的威尼斯影展評審團是由蘇聯導演Andrei Smirnov當評審長，大陸導演謝晉也是評審之一，最後結果是《悲情城市》金獅獎，《千利休．本覺坊遺書》銀獅獎，台灣記者全都為之瘋狂，每個人都要在一個晚上寫出上萬字的文稿，光是侯孝賢和、二二八和《悲情城市》就不知要寫多少字了，誰還有空理會熊井啟呢？我只記得後來在慶功宴上，熊井啟還跑來致意說侯導的作品很有詩意，他很敬佩，得失不縈懷，器度不凡，還真是風度翩翩的君子。

那之後，我再也沒見過熊井啟了，後來聽說他又繼續拍了《日本的黑夏：冤罪》、《天國情書》及根據黑澤明生前最後劇本改編的《大海的見証》等片，我也都是聞其名，未見其片，即使黑澤明的劇本中曾經寫下了諸如「人來了，人走了，大海漲潮了，帶走了所有，宛如它的亙古守候，只為此時的救贖…」的詩情語絲，我也無緣得見這些作品，或許都是受了那年威尼斯的毒害，讓我沒有太多的衝動要一一看完他的新作品了。

今天下午炎陽高照，外電卻傳出了熊井啟過世的消息，陽光曬得人直淌汗，也讓我想起了十八年前的往事，一切恍如夢，謹為之記。

灰袍聖徒

原帖由 CR7 於 2007-5-24  04:25 PM 發表
四個婚禮一個葬禮有冇人睇過
好唔好睇

細個時睇過,記憶中係唔錯ga

FlyingDonkey

Evènement Lynch.


Translated by Liu Jie




影片所構築的巨大的痛苦帝國面前，有兩種讀解方式。第一種是將之簡化成視聽經驗，只可感受不可言喻，誇張地說，則是「這太棒了，因為我們什麼也沒看懂」。由此我們迅速地將這部影片歸之為造型藝術：如強調其DV的拍攝手段和手工的拍攝方式（部分的），可將之歸類為「裝置藝術」；如相信其連續地冗長推進的精神分裂症的敘事，可將之歸類為「原生藝術」。第二種則截然相反，會完全沉浸於這樣一部影片所包含的瘋狂的符號失控中並對這一愉悅地沉湎於儀式控制的遊戲頂禮膜拜。這是企圖完全瞭解陰謀的慾望，而這種慾望也完全是一種幻想。一位女演員投入一部被詛咒的影片的重拍中，發現自己迷失在一個充斥著噩夢的世界中；讀解者在橡皮頭的波蘭人（《橡皮頭》？），戴兔子面具的情景喜劇演員和比影片本身更重要更出色的勞拉·鄧恩之間找不到任何頭緒。在來訪者和私家偵探之間，也應該給觀眾留一個位子。

當大衛·林奇試圖講述一個故事的時候，應該認真地對待他，即使，如斯芬克司一樣，他準確地指出：「這是一個被煩惱糾纏的女人的故事。」一個迷失的女人，她看到世界在她眼前分裂，她不停地詢問過路人：「你曾經見過我嗎？」，她想以此來證實她自己的存在。這位病態的超級女主人公在彈指之間既可發現自己在羅茲與一群雜技演員在做露天烤肉，又可發現自己在好萊塢大道上被人剖腹，跌倒在拉客的妓女中間。這是一個關於崩潰的故事，正如《迷失的高速公路》和《穆赫蘭道》的第二部分，不同的是這部影片從頭到尾都驚惶不安。再次看影片時，這種分裂的程度令人驚訝。精神病不再是混亂不堪和直言不諱的託詞，林奇不是在摸索試驗，他很清楚自己將往哪裡走。

崩潰只不過是一種後果，應該找到它的源頭。林奇所有的影片都在講述被煩擾糾纏的私密故事：孩子的出生（《橡皮頭》），亂倫（《雙峰》），決裂（《穆赫蘭道》）。這些一向在夫妻或家庭中糾纏的煩擾，不再是譫妄的託詞而是在主宰和推動故事的發展，強行指定了每部影片的特殊邏輯。崩潰成為煩擾的遊戲場所，而後者則成為主宰，使世界的法則服從於它的恐怖場景和妖魔鬼怪。因此，起初是有對災難的恐懼的。極度的張力來自對抗災難的鬥爭（林奇的人物都在掙扎搏鬥），其主要的憂慮是：怎樣與恐懼並存？怎樣承受無法承受的災難？

什麼樣的煩擾糾纏在《內陸帝國》中呢？應該聽一聽那個信使的話，林奇對此開門見山：那個古怪的女鄰居擅自到妮基·格雷斯家拜訪，向她宣佈她獲得了一個新角色（非凡的格雷斯·扎布里斯基，勞拉·帕爾美從前那個憂傷的母親），並直截了當地問道：「是關於婚姻的嗎？」《迷失的高速公路》已經是一部關於婚姻的影片，表現了對婚姻的不滿（情感上的和性上的），從缺乏愛情一直到相互仇恨。《內陸帝國》表現了通姦，而且是用一種令人暈頭轉向的方式來表現這些慾望和行為的：誘姦，上床，不忠，犯罪，作踐（直到賣淫），嫉妒，報復，奸生子女，破鏡重圓，這些糾纏不清的煩擾在不連貫的場景中展開，由夫妻鏈鎖將它們連接起來，由此築成帝國。

通姦的慾望是影片主要發展的情感。《內陸帝國》最大的創新在於將這些情感散發在不同的層面中，這些層面不接，且煩擾產生的面目儘可能不同（幽靈，幻覺，想像）。這是《穆赫蘭道》最後半個小時的華美，在這裡，只有對一個被拋棄的女人的驚恐動作的回應，她想像著最哀婉動人的情景；在這裡，應該聽一聽林奇的說法，他斷言道：「應該深入到故事的深層」。也就是說：不要在一個特別的故事中把通姦產生的場景和情景連接起來，而是儘可能地將通姦的可能性重疊發展。敘事是建立在被同一恐懼所震懾的不相幹的人物身上的。

有夫之婦至少有四個不同的人物：1）妮基·格雷斯，女演員，試圖與跟她演對手戲的男演員德翁調情；在電視節目上，在幕後，在拍攝現場，只要看到他們，每個人都有這樣的問題掛在嘴邊：他們會上床嗎？2）蘇，由妮基·格雷斯扮演的角色，背叛丈夫，與由德翁扮演的一個有家有室的男人比利通姦。這是為了複製她的生活，玩弄她的恐懼以使人認識到令妮基瘋狂的原因。3）一個被審問的無名女人（還是勞拉 ·鄧恩）講述她的生活和她失去的兒子：「我兒子死後，我度過了艱難的時期。」4）統領性的人物，棕髮波蘭女人（卡羅林娜·克魯斯扎卡），她在電視前目擊了勞拉·鄧恩的受難；她的夫妻生活似乎得到和解，她對丈夫說她懷孕了卻不知他沒有生育能力，戴綠帽子的兩個丈夫是由同一男演員（彼得·J·盧卡斯）扮演的，他出演了從夫妻恩愛到入獄監禁的所有戲份：恫嚇的，有權勢的，幾乎是好萊塢的大腕，在波蘭卻令人憐憫。但最終是另外一個配偶有外遇的人，2號劇本中的女人，多麗絲，比利的妻子，越過法規，手持螺絲刀，伸張了正義。

這些層面是並存的，不可能把它們減低到一條單一的線索，每一個層面都在通姦中扮演一個角色。林奇的自由在於：敘事不挑揀煩擾產生的概念，每一概念都受到歡迎並在故事內部激發一個小的故事。人們對這部電影通常有一種誤解：它不難以理解，但卻令理解力枯竭。我們不能理解全部，一部分是因為故事中用了很多徵象和插科打諢，導演以此來轉移我們對故事的注意力（在兩種意義上）；另一部分是因為每一種情感都帶著好幾種可能性勇敢地推進，正如妮基帶著她周圍的一圈人物前進一樣。這是平行世界的原理：在一個世界中，丈夫提防通姦，在另一個世界中，他是目擊者，在第三個世界中，他意識到他戴了綠帽子，在第四個世界中，他殺了人，在第五個世界中，他接受了罪孽之子，等。《內陸帝國》所要表達的意念，就是情感的可能性。由此產生這種巨大的憐憫：應該把女人和她們的不幸一起來對待，對其外來的伴隨物也應感痛惜，儘管後者並不自知其滲透在同一悲劇中。
憐憫，然而也生硬：在這一晦暗和專橫的帝國中，謀殺的工具是螺絲刀。《穆赫蘭道》是如此魅惑人，女同性愛的抒情詩表現了痛失真愛的浪漫煩擾。在這部影片裡，與妮基·格雷斯調情的是一個喜劇演員，他與《穆赫蘭道》中的導演（由同一滑稽男演員，賈斯汀·瑟羅扮演）同樣感人。在這裡，災難不再是由一見鍾情導致的，災難僅僅來自可預見的和設計好的微不足道的調情，以及一場在床單下發生的性行為，在這一場景中，那個丈夫在房間裡不懷好意地轉來轉去。一場床上戲，僅此而已。《內陸帝國》是骯髒不堪的，也是干巴巴的，而《穆赫蘭道》則是性感的和濕潤的。

生硬感還來自這種低清晰度的DV畫面，它對虛實和酸性都不敏感，卻完成了對內部世界的分解。直接的，微弱的，白色的光刺傷了妮基那張儘是瘀斑的臉。冷漠，波蘭式的灰色，妓女脫衣的房間，世紀初站在雪地里拉客的妓女。越來越重的現實感出現在光天化日的好萊塢大道上，在一場令人驚愕的末日場景中。各種層面在這裡、在此刻找到匯聚點，在大街上，在一個無家可歸的黑女人和一個絮絮叨叨的亞洲女人中間，她們對發生在眼皮底下的悲劇無動於衷。我們聽到街上的噪音，這是影片中從未有過的自然主義。

看來DV 的可塑性使導演更容易與世界接合，正如同一種顏色處處褪色使得交接線難以分辨。在這一模糊狀態中，閘室規模宏大，這是一中間空間，在這裡人物解除姓名（既不叫妮基也不叫蘇）坐在那裡，或思考，或說話。這是監察員的辦公室，在這裡，一個女人面對一副無表情的、歪戴著眼鏡的面孔講述她的生活；在另一間辦公室裡，面對另一個監察員，那位丈夫有外遇的女人，剛剛展示了她還沒有使用的凶器，但想像著已經這樣把凶器扎進了仇人的肋部殺死了她。這是勞拉·鄧恩休息和思考的房間：一群女孩子，21世紀的年輕女明星們，圍著她閒聊和跳舞。DV拍攝的靈活性使得創作這些空白時刻成為可能，在這裡，人物是匿名的，只是一個哭泣的女人，坐在沙發上沉思或在土路上奔跑叫喊。

這條路會伸向哪裡？它會把我們引到哪裡？在《迷失的高速公路》中，那輛汽車在黑夜中沒完沒了地行駛，在《穆赫蘭道》中，那張床從一開始就等待著女明星的屍體，與這兩部影片相反，《內陸帝國》是有所走向的。正如在《一個真實的故事》中，需要千里跋涉去與兄弟相聚一樣，在這裡同樣需要理由動搖不定來最終找回兒子。因為大凡女人的故事，總是圍繞著孩子：死去的孩子使母親抑鬱，奸生的孩子令母親不幸。當兒子和父親出現時，當家庭重建時，影片就可以結束了。三個小時的受難實際上是一件工作，一件關於哀傷和寬恕的巨大工作，其目的是為了兒子的重現，這是和解的象徵。

層面的重疊一下子就產生了一種特殊的悲劇。重逢發生在波蘭女人身上，她展開了劇情，面對電視屏幕上由沉淪的妮基主演的好萊塢情節劇痛哭流涕，而當美國女人走進她的房間與她親吻並隨即消失時，她也結束了劇情。這裡有一種不公平，因為勞拉·鄧恩所經受的所有苦難都處於模糊狀態。這些苦難受過之後會怎麼樣呢？女演員離開了她的角色以後會怎麼樣呢？

孩子出現之後，林奇非常出色地表現了驚恐的妮基·格雷斯，那個受苦的靈魂，那個完成了小士兵工作的空虛的軀殼。

她的角色本來可以表現勇氣，驅逐恐懼。如果她看上去像是迷失在沒有盡頭的走廊裡的話，那是因為應該挖掘到深處才能驅逐出野ࠦ
1 ;。野獸，即是「幽靈」，他比穿行在《雙峰》（鮑勃）和《迷失的高速公路》（蒼白的神秘男人）的世界中的冷笑的魔鬼要隱秘得多；這是合理的，當世界顯得越來越可滲透時，魔鬼們就逐漸變得沒有用了。就像在《浮士德》開始靡非斯陀跟上帝說話一樣，我們發現這很震驚（「我尋找入口！」）。小魔鬼變成了馬戲團的男人，含糊地給人催眠並把螺絲刀放到殺人犯的手中。但是，他就是那個有夫之婦要在旅程的終點，47號房間，尋覓的人。她的可怕和緩慢的死亡使得狂歡節的面具變成純粹象徵性的；像其他魔鬼一樣，他只不過是恐懼的化身。這已經是《雙峰》系列劇的主旨（隨著恐懼的加劇，鮑勃逐漸顯形），或者《穆赫蘭道》那個冰冷的場面的用意，在那裡，那個隱藏在咖啡館後面的恐懼之魔殺死了所有那些靠近的人。導演所有的影片，從另一方面說，導演一貫的思考，總是提出這樣的問題：怎樣停止恐懼？

令人非常高興的是，影片不是以恐懼結束而是歡天喜悅地收了場，以妮娜·西蒙納關於罪孽的那首歌《罪人》結束。當歌裡唱道「你不知道我需要你嗎？」，我們怎麼能在勞拉·鄧恩面對攝影機的特寫面前保持無動於衷呢？當本·哈伯，勞拉·鄧恩生活中的丈夫，在房間的盡頭，彈奏鋼琴曲的時候，我們感到一陣眩暈。不管是不是有通姦的慾念，不管是不是呆板生硬，在《內陸帝國》中還是有一個瘋狂的愛情故事，但是，它發生在銀幕的另一邊，在導演和女演員之間。

作者：斯蒂法妮·德勞爾姆 譯者：劉捷 《電影手冊》2007年2月 總第620期

FlyingDonkey

法國著名電影雜誌《電影手冊》竟然有中英文電子版

FlyingDonkey

http://health.sohu.com/20070427/n249653567.shtml
從香港電影看信仰的變遷

　　文/商陸

　　盛唐時期，女子們的裝束輕盈伶俐，美豔無雙，而晚唐時人們卻偏愛妖冶詭異的風格，有陣子甚至流行將唇塗黑的妝容。不是人變了，而是心在變。

　　藝術，源於生活，卻又成為生活的印記，反映著時代的特徵。從大家熟悉的香港電影幾十年的發展歷程，我們就能窺見社會信仰的變遷之路。

　　每個時期，香港電影都有其代表作。《英雄本色》作為香港電影80年代的代表作，想來無可厚非。一部影響了幾代人，甚至影響了電影史的作品，將中國傳統武俠精神與現代兵器結合得天衣無縫，沒有傳統意義上的黑與白，沒有小兒女的風花雪月，有的只是熱血豪情男兒情懷，是蓬勃的青春和衝勁，這些恰恰是那個時代的香港社會的象徵。

　　80年代，香港剛剛完成社會轉型期，步入黃金時代。那時的香港人信仰堅定，衝勁十足，相信自己的力量能夠開天闢地，不畏艱難險阻，就像電影中的熱血男兒一樣。

　　而這種拚搏也為社會迎來了穩定和富足。從1991年公映的影片《縱橫四海》中就看得出來。快樂，自由，瀟灑，是整部影片的基調，即使槍戰也變得如遊戲般生動有趣，沒有真正的生離死別，有的只是快意人生，隨心所欲。人們得到了財富，友誼，愛情，還有自由，連壞人都不必被置之死地。可見，那時的香港社會氛圍輕鬆快樂，人們也信奉自由、善良，信仰是一件輕鬆快樂的事。

　　90年代在繼續，這種純粹的自由快樂卻慢慢從香港電影中消失了蹤跡。王家衛風格的崛起，不得不說是香港人心態變化後的一種選擇。《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍洩》，主人公們越來越遊戲人生，觀眾跟著他們一起迷惘困惑，壓抑憂鬱，找不到未來的方向。1997年亞洲金融風暴使香港經濟嚴重受挫，人們的信仰也隨之受到挑戰，對未來的渺茫無助，不知何去何從的感覺開始在社會上湧動。

　　步入千禧年，人們盼望著改變與突破，那些鬱結於胸的悶氣就像沸騰的岩漿等待噴發。於是，《無間道》出現了。以及隨之而來的《刺虎》、《傷城》、《門徒》等影片，無一不在展示掙扎、叛變、陰謀、爆發，這裡的暴力已不是《英雄本色》和《縱橫四海》中的暴力美學，而是對人性的一種赤裸裸的挑戰。信仰淪喪，空虛比毒品更加可怕，人們沉淪在無間地獄裡飽受煎熬。從這些電影中，我們不難看出導演力求喚起人們的關注，關注信仰，關注人性。但從另一個角度來說，又何嘗不是社會信仰漸衰的表現呢？

　　一段電影史，一程信仰路。自由快樂也好，壓抑憂鬱也罷，都是生命的感受。黑夜之後終有光明，壓抑過去就會豁然開朗，這也算是一種信仰吧。讓我們等待香港電影的另一個黃金時代，等待人類社會更美好的明天到來！

jason4284

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-5-27  02:56 AM 發表
法國著名電影雜誌《電影手冊》竟然有中英文電子版

邊到有???
可唔可以比我呀~~thx~~

FlyingDonkey

原帖由 jason4284 於 2007-6-1  07:00 PM 發表


邊到有???
可唔可以比我呀~~thx~~

http://www.cahiersducinema.com/
有 link

橙色力量

「少壯不努力，老大徒傷悲。」從前誨兒都愛這麼說，現在好像少聽了，是不是諺語已過時？香港人努力工作，卻又知道「工」字不出頭，於是職位高低都希望置業防老。不幸是回歸後因為負資產的恐懼，怕幾十年的辛勞化為烏有：少壯愈努力，老大愈傷悲。

人人都望晚年無憂享清福。講「清福」講得最尖刻的電影，我首選積尼高遜    的《薯嘜先生》（About Schmidt，2002）。說真的，幾年下來，我遇上每個自詡日理萬機、公司無他不行的朋友（叫「朋友」已勉強），都一定聽過我講Schmidt的故事：

退休享「清福」

Schmidt退休了（積尼高遜5年前正是65歲），他畢生貢獻工作。在他離別的晚上，公司安排了歡送的派對，場面溫馨感人。所有同事都對他依依不捨，Schmidt的接班人還對他說：「我還有很多問題要向你討教。」第二天醒來，Schmidt納悶了，幾十年循環上班的日子不再，無所事事，夫妻關係味同嚼蠟（昔日沉迷工作本來好辦）。他走到街上，「不自主」蹓躂回到公司，想尋回「家」的感覺。這次，他見到同事截然不同的嘴臉。工作環境爭分奪秒，他卻是個閒人。接班人進佔了他的房間，謙恭沒有了，討教原來是假話。 Schmidt知道自討沒趣，只好黯然離開。

故事沒說完的，有機會看官可再細味。但Schmidt 65歲，才發現幾十載工作原是夢一場，當價值迷失，那所謂老來的「清福」，就是重新發現離職後的自我。

不知聽過多少人說過：「集中精神工作的男人好迷人」，其實都是勸你用心工作——我覺得像廉價食肆男廁內的標語「今天不努力工作，明天努力找工作」一樣唬人。尤其當大伙兒都像Schmidt，不喜歡閱讀、沒有嗜好、家庭關係馬馬虎虎、一世人沒啥宏願、甚至連「志業」二字都不敢妄提時……把一生心力投放在day to day的俗務就是不二之選。呆伯特漫畫、BBC的電視劇《Office》都戳破了不少辦公室之虛偽，但作為打工仔的我們，無力自顧、也不能造反，只好繼續投入「國家機器」的懷抱了。多講幾句同事的閒話、多看兩齣《溏心風暴    》，又是一條硬漢子。

60歲的Rambo

所以，我們不能怪荷李活    的英雄眷戀神位不捨。夏里遜福幾年前在《夢幻雙雄》（Hollywood Homicide）已經跑不動了，明年的Indiana Jones第4集，不給《奪寶奇兵》的巨石輾成肉餅才怪。《虎膽龍威4》今年暑假來了，第一齣《虎》在1988年，一個「鄰家警察」John McClane，竟然先後遇上4次恐怖襲擊！湯告魯斯    在《職業特工隊》演Ethan，其自我陶醉實在教人吃不消，但也比不上史泰龍在《第一滴血4》那麼可怕。此片明年公映，網上預告片令人啞口無言，其嗜血成狂、品味低劣，像粗製濫造的B片。Rambo 60高齡，甚至不敢再赤膊示人。無巧不成話，Rambo對上一集也剛好是1988年。

一日不可無工

英雄不捨神位，戀棧窮兵黷武的八十年代，無他，也是「一日不可無工」使然。這些英雄，在電影中還要裝成一副滿不在乎的可憐相：Rambo是給上校苦苦叫回去的，McClane是酗酒差佬，老婆有難才義憤填膺，「職業特工佬」Ethan在第3集死而後生，也是為了花瓶妻子。

世界就是這麼的殘酷，無論是陳大文還是Rambo：我一介蟻民，終生受工時支配，不敢造次；他一夫當關，年過花甲也留戀20年前以一敵百的光輝歲月。

說穿了，我與他殊途同歸，都是永不（敢）言（退）休的可憐蟲。

文：家明

http://hk.news.yahoo.com/070602/12/28ooy.html

橙色力量

奧遜威爾斯（Orson Welles）曾經說，如果要改編卡夫卡小說，他首選是《城堡》，但後來他還是拍成了《審判》（The Trial），而且愈拍愈落力，幾乎變成了自傳一樣。雖然影片未必是改編卡夫卡的最佳電影，但肯定替卡夫卡的世界選定了顏色，就是黑白色。

假如早前上映的積葵丹美電影，是永遠繽紛的彩色，卡夫卡小說世界的色素，就必然是黑白色。這一點在初看史提芬蘇德堡拍虛構人物片《卡夫卡》時，也未發覺，儘管謝洛美艾恩斯演卡夫卡都是以黑白畫面示人，而且戲中境界奇異，甚有小說意境，但當看過威爾斯的《審判》後，就會懷疑《卡夫卡》以黑白電影形式出現，有多少是受到《審判》的影響，假如真有影響，那麼蘇德堡便非常聰明地捕捉到《審判》為卡夫卡小說世界奠定了黑白色元素。

《審判》影響《卡夫卡》

在今天彩色電影世界裏，黑白色電影並不是正常的色系，如《狂牛》、《硫磺島戰書》（顏色偏黃）等不外乎要表現舊日的感覺。威爾斯在60年代初拍《審判》時彩色菲林未普及，《審判》不是要表達舊日，但就今天來看，觀眾都會以黑白畫面來聯想昔日布拉格黃金巷22號（儘管現實是一間小藍屋），認為黑白色才是屬於卡夫卡世界的。

卡夫卡小說難觸摸，意境為先。班雅明（W. Benjamin）在《卡夫卡》一文中就形容「卡夫卡有為自己創造寓言的稀有才能，但他的寓言從不會被善於明喻者所消釋。相反，他盡一切可能防備對他作品的詮釋」。大概說明了卡夫卡小說素來不是通俗電影熱門改編題材的原因。但威爾斯則不同，他喜歡改編名著，而且自恃才幹，能把一切難澀的文學手到拿來，成為通俗的素材、自己的作品，這是威爾斯從廣播劇和舞台劇獲得廣大群眾的經驗累積成果。但電影《審判》是一個比小說更複雜的載體，因為電影一方面表現了威爾斯如何詮釋卡夫卡，另一方面威爾斯又以卡夫卡的寓言來詮釋自己。

奧遜威爾斯野心巨大

今天不少影評都有共識，指《審判》很大程度上表達了威爾斯個人的遭遇。主人翁K一朝睡醒被神秘警察入房宣布有罪，要面臨審判。K當然認為自己無辜，他到處尋找答案，遇上不同人物和離奇處境，幕幕像是在幽異迷宮中進出。K從他人的判決中，最終傾向自我肯定罪行，死前一句：「像一條狗」，成為卡夫卡小說人物的最後寫照。在拍攝技巧上，威爾斯野心巨大，甚至看得出他絕不甘心於人家只說《大國民》是經典。片首先來一場漫畫戲，交代《在法律面前》寓言，來替《審判》解畫，結果可以是更清晰，也可以令事情更複雜。K在房間睡醒一幕以漫長低角度仰拍鏡拍攝，就充分地令人聯想到威爾斯影像標記。片中用了不少長鏡頭，有時長得過火，但志在表達人物與環境的相互關係，在《審判》這戲種來說，仍可接受。特別是K在家宅前與女鄰居邊走邊說一幕，就呈現了一個荒涼異境，四周是荒地，只餘背後幾座詭異建築，人物在環境中顯得無力又無奈。

像夢魘式遊歷

更出色的處理，肯定是把巴黎    廢置地車站，改建成小說中如工廠式的辦公場，有近千臨時演員同時演出，同時工作、同時放工，場面壯觀，貼切地印證出如班雅明所說：「卡夫卡小說和他本人在龐大的官僚等級制中面對命運。」

威爾斯把小說異境逐幕呈現，以視覺效果來說，每場處理都有出人意表之處，畫面語不驚人死不休，人物從一個場景到另一個，不按常理，活像一次夢魘式遊歷。

但更重要的是，影片很可能是一次夫子自道。大概K的處境，可以視為威爾斯電影生涯挫敗遭遇的延伸。K被判有罪，到處浪遊，被視為是天才的威爾斯，電影總是從未贏得票房風光、總被電影公司奪去剪片權、總被荷李活    忽視，他同樣不明所以。結局威爾斯不要主角K說：像一條狗，他要主角大笑，放笑，以輕蔑和狂放的態度，去面對死亡。

威爾斯自認《審判》是個人最佳電影，可以有兩個解釋：一是影片最能夠呈現威爾斯的原初構想，二是影片確有自傷自憐成分。

《審判》小資料

導演：奧遜威爾斯

演員：安東尼柏堅斯，珍摩露，奧遜威爾斯

放映時間：6月10日（星期日）

6pm，香港電影資料館

6月24日（星期日）

8pm，香港太空館    演講廳「奧遜威爾斯電影回顧展」將於6月8日至24日舉行

文：皮亞

策劃：林震宇

編輯：葉旺文

http://hk.news.yahoo.com/070602/12/28oox.html

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-6-3  08:39 PM 發表
「少壯不努力，老大徒傷悲。」從前誨兒都愛這麼說，現在好像少聽了，是不是諺語已過時？香港人努力工作，卻又知道「工」字不出頭，於是職位高低都希望置業防老。不幸是回歸後因為負資產的恐懼，怕幾十年的辛勞化為烏有：少壯愈努力，老 ...

Rambo IV
http://www.youtube.com/watch?v=yE8Zukeb6bQ

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-6-3  08:39 PM 發表
「少壯不努力，老大徒傷悲。」從前誨兒都愛這麼說，現在好像少聽了，是不是諺語已過時？香港人努力工作，卻又知道「工」字不出頭，於是職位高低都希望置業防老。不幸是回歸後因為負資產的恐懼，怕幾十年的辛勞化為烏有：少壯愈努力，老 ...

John Rambo 的 trailer, 我見不到 Rocky Balboa 的質樸

反而是 crossover 近年好萊塢恐怖片的變態

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-6-3  09:37 PM 發表

Rambo IV
http://www.youtube.com/watch?v=yE8Zukeb6bQ

令我想起海爾賽的名句......

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-6-3  09:44 PM 發表

John Rambo 的 trailer, 我見不到 Rocky Balboa 的質樸

反而是 crossover 近年好萊塢恐怖片的變態

亦令我以為是《黑太陽731》導演的新作......

想不到Bad guys竟是和平新大國的忠實盟友。

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2007-6-3  10:15 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-6-3  10:12 PM 發表


令我想起海爾賽的名句......



亦令我以為是《黑太陽731》導演的新作......

想不到Bad guys竟是和平新大國的忠實盟友。

Hit, Hit, Hit

食藥食到比澳洲捉
可能見 Saw 等收得嘗試恐怖血腥片新路向
不過, 一定不會有如Rocky 一般期待