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樓主: FlyingDonkey

《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

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 樓主| 發表於 2006-12-2 22:12:58 | 顯示全部樓層
http://blog.yam.com/jostar2/article/6808131

專題:三位墨西哥籍導演
jostar2 - 導演 | 2006-12-02 20:14:12
鼓勵此網誌:0  推薦這個部落格: 39
自路易斯˙布紐爾 (Luis Buñuel) 逝世之後,墨西哥電影從未像今天這般在國際有這麼高的能見度。如果要講理由,唯一最重要的解釋就是他們加入了「全球化即美國化」的列車。本網誌介紹當今最負盛名的墨西哥導演。

一定會有人馬上糾正周星星說:欸,路易斯˙布紐爾不是西班牙導演嗎?喔,是的,他的確是「生為」西班牙導演的,但他卻是「死為」墨西哥導演,原因是他放棄西班牙國籍入了墨西哥籍;在台灣居然少有人提到這件事。很簡單:大家只看過他西班牙時期跟他法國時期的片,卻無緣看到他墨西哥時期的片。先這樣。其實,周星星我也只零星看過他一、兩部墨西哥時期的片,不是很熟;我比較熟的仍然是他法國時期的片。

當今三位在國際知名的墨西哥導演分別是:

一,葛雷摩˙戴˙托羅 (Guillermo del Toro)
http://blog.yam.com/cineastes/article/4463057
二,亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖 (Alejandro González Iñárritu)
http://blog.yam.com/cineastes/article/4735018
三,阿封索˙柯朗  (Alfonso Cuarón)
http://blog.yam.com/cineastes/article/6804465

以上三位導演的簡介,請點進「電影導演辭典」的連結http://blog.yam.com/cineastes;請分別點藍色名字的部分。最近天空部落併購蕃薯藤,網址都變了,很麻煩。雖然就網址依舊有效,但已經煩了周星星我很多時間更改連結網址,因為我還有「影評倉庫」很多影評有待修正。

周星星我想藉機解釋一些問題:

第一,到底葛雷摩˙戴˙托羅 (Guillermo del Toro) 的姓氏是什麼?

一般來說,「del」只出現在西班牙文跟義大利文,它相當於愛爾蘭人的「O'」、法文的「de」、荷蘭文的「van」、德文(以及其它日耳曼語系)的「von」,意思是「的」、「來自」的意思。在歐洲,此贅詞有貴族血統的意義,但不是百分之百有效。除了荷蘭文的「van」必須當作家族姓的第一個字之外(查字典一定要從『V』開頭開始查,像大畫家梵谷 (Vincent van Gogh) 就要從『van Gogh』開始查)──愛爾蘭人的「O’」也一樣──,其它都必須略掉贅詞(查字典不能從『de』、『del』、『von』開頭開始查)。所以,要查葛雷摩˙戴˙托羅必須從 Toro 開始查;但如果要尊稱他「先生」,則必須加上「del」而成為「Mr. del Toro」(戴˙托羅先生)。丹麥的 Lars von Trier 類似,查字典一定要從「Trier」開始查,但是尊稱他為「Mr. von Trier」。注意:荷蘭籍攝影指導兼導演揚˙德˙邦 (Jan de Bont) 是例外,因為在荷蘭文裡面「de」並不是贅詞,反而是定冠詞;查字典要從「Bont」開始查。

第二,到底亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖 (Alejandro González Iñárritu) 的姓氏是什麼?

常常跟隨周星星我的部落格的客人一定知道這問題的答案。亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖的西班牙文名字一定困擾不少台灣人,大概連唸都唸不出來(連我都不太確定『伊納黎圖』該怎麼唸)。答案是他的姓氏是弓札雷斯˙伊納黎圖 (González Iñárritu),因為西班牙語系的文化是同時冠上父親的跟母親的家族姓。弓札雷斯 (González) 是亞歷韓德羅的父親的家族姓,伊納黎圖 (Iñárritu) 是亞歷韓德羅的母親的家族姓,一般來說如果某一姓氏太過常見,例如弓札雷斯,那我們就會省略 González 而稱他為伊納黎圖 (Iñárritu) 變成亞歷韓德羅˙伊納黎圖 (Alejandro Iñárritu)。就像大畫家畢卡索,他的全名是帕布羅˙盧易茲˙畢卡索 (Pablo Ruiz Picasso),但因為他父親的家族姓「Ruiz」太過常見,所以他後來就使用母親的家族姓「Picasso」面世;後來因為「畢卡索」這家族姓太顯赫,以致帕布羅˙盧易茲˙畢卡索的女兒琶洛瑪 (Paloma) 未依慣例沿用父親的家族姓取名為琶洛瑪˙盧易茲˙吉洛 (Paloma Ruiz Gilot) ──琶洛瑪 (Paloma) 是大畫家跟他的模特兒弗杭蘇瓦思˙吉洛 (Françoise Gilot) 一九四九年生下的女兒──反而是沿用顯赫的「畢卡索」而成為琶洛瑪˙畢卡索 (Paloma Picasso)。蓋爾˙軋西亞˙貝納 (Gael García Bernal) 也是類似案例:如果「García」這個家族姓太過常見,事實上我們是可以把他簡稱為蓋爾˙貝納 (Gael Bernal)。去年我就已經在〈畢卡索這個姓是冠母姓http://blog.yam.com/jostar2/article/697554〉這一篇網誌解釋過,請點進去看看。

基本原則如下(小寫字母是前名,大寫字母是家族姓):

某男叫 a + W + X
某女叫 b + Y + Z
則兩人生下之兒子應名為 c + W + Y

此男(c + W + Y)認識另一女 d + M + N
則兩人生下之女兒應名為 e + W + M

此女(e + W + M)認識另一男 f + O + P
則兩人生下之女兒應名為 g + O + W

換言之,雖然男、女兩方都分別冠了父、母的家族姓,但依傳統是只有父親那邊的家族姓會被傳承下來。所以,假設亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖 (Alejandro González Iñárritu) 要跟琶洛瑪˙畢卡索 (Paloma Picasso) 生下一女兒為 Maria,則 Maria 的全名應該要是 Maria González Picasso。如果 Maria González Picasso 要跟蓋爾˙軋西亞˙貝納 (Gael García Bernal) 生下一兒子為 Pedro,則 Pedro 的全名應該要是 Pedro García González,一點都不難推。

葛雷摩˙戴˙托羅去美國拍過《秘密客》、《刀鋒戰士二》、《地獄怪客》,除了《地獄怪客》它也很優之外,他最優的作品應該都是和西班牙合作的《惡魔的脊椎骨》、《羊男的迷宮》(《惡魔的脊椎骨》還是佩德羅˙阿莫多瓦製片)。目前他再回到美國籌拍《地獄怪客》第二集,無疑是他的西班牙文發音影片比較有魅力。

亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖以《母狗的愛》震驚西方世界;但很可惜只有《母狗的愛》這部片是百分之百的墨西哥片,其它像《靈魂的重量》(純美國片)、《火線交錯》(多國製片)都不像葛雷摩˙戴˙托羅那般純粹的西班牙文發音。因此,亞歷韓德羅˙弓札雷斯˙伊納黎圖對美國電影還比對墨西哥電影還要有貢獻。

阿封索˙柯朗更糟:目前他拍的六部劇情長片中,只有兩部是純墨西哥片;其它像《烈愛風雲》、《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》、《人類之子》都是百分之百的英文發音影片。隨著《人類之子》極可能入圍多項美國奧斯卡,阿封索˙柯朗的墨西哥籍似乎不代表任何意義。

在台灣,我們會把類似戴˙托羅、伊納黎圖、柯朗的李安稱為「台灣之光」,但卻絕對不會稱戴˙托羅、伊納黎圖、柯朗他們為「墨西哥之光」。應思考的是:該把「XX之光」這用法徹底丟棄。
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 樓主| 發表於 2006-12-2 22:14:24 | 顯示全部樓層
原帖由 FlyingDonkey 於 2006-12-2  10:12 PM 發表
http://blog.yam.com/jostar2/article/6808131

專題:三位墨西哥籍導演
jostar2 - 導演 | 2006-12-02 20:14:12
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自路易斯˙布紐爾 (Luis Buñuel) 逝世之後,墨西哥 ...

如果係世足用弓札雷斯翻譯 González, 阿封索翻譯 Alfonso 應該比人打死
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 樓主| 發表於 2006-12-3 11:21:02 | 顯示全部樓層
原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-9  01:52 AM 發表
http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/4525978

20061107:放眼看歐洲
tonyblue - 電影論述 | 2006-11-07 10:45:00
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台灣人不是只看好萊塢電影,台灣媒體不應只報導好萊塢資訊,懂得適時把目光轉向歐洲、非洲和亞洲的媒體,才是我敬重的。

十一月五日早晨接到朋友姚經玉的一封電郵,讓我心頭沈沈歎了口氣!

這封電郵是在通報2006歐洲電影獎入圍名單,姚經玉自己經營一家海鵬電影公司,他所代理發行的《竊聽風暴》、《吹動大麥的風》、《冥王星早餐》和《靈界線》一共獲得了十四項提名。

歎息不是因為海鵬入圍太多,有眼光的投資,終於有了適時的激勵。我歎息的是媒體所司何事?為什麼一個.歐洲電影獎入圍名單是由一家電影公司來發布的呢?更慘的是,第二天的報紙竟然就採用了海鵬的素材,做為報導的重點。

我非常支持海鵬的努力,更肯定海鵬鍥而不捨地關注歐亞電影資訊,有海鵬的努力,我們才得以看到這麼多傑出的歐洲作品,以及日本大導演山田洋次的近年力作(海鵬已經連著發行了山田洋次「藤澤時代劇三部曲」中的《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和明年才要發行的《武士的一分》)。

我唯一要挑剔的是台灣平面媒體的失職。

六日打開報紙,多數媒體報導的焦點是獲得六項提名的《竊聽風暴》,用的也是《竊聽風暴》的劇照。就新聞論新聞,這樣的做法沒錯,版面有限,只能做焦點報導,再加上即將上映的《吹動大麥的風》、《冥王星早餐》和《玩美女人》日前都已陸續熱炒過了,至於《旅行之歌》正在上映,《靈界線》、《戰場上的小人球》和《傲慢與偏見》則都已發行了DVD,唯新是尚,成了媒體自然的選擇。

當然,這麼多電影公司只有海鵬做功課,守著外電搶發新聞稿,做第一手的資訊傳播,基於這樣的苦勞,多給點版面,也是人情世故的必然。

只是,任何一個獎項競賽,你想看的入圍名單是精挑細選過的「節本」還是鉅細靡遺的「全本」呢?媒體是應該偷懶只報導一家公司的作品?還是全面性的掃瞄呢?

台灣人不是只看好萊塢電影,台灣媒體不應只報導好萊塢資訊,懂得適時把目光轉向歐洲、非洲和亞洲的媒體,才是我敬重的,「追求與世界同步」不但是我個人的信仰,也是媒體的基本責任,媒體就是一面窗子,透過媒體,讀者可以看見世界,可是台灣媒體不但全面八卦化(成天忙著用偷拍手法去窺探人家的私密),連該做的基本功課也不去做,不是輕描淡寫地揀人家現成的文稿重新拼貼成自己的文章,就是避重就輕地寫一點無關痛癢的馬路消息……還好,還好我們還有網路,可以留住一點脈息,可以刊發一些自己以為值得刊發的訊息。

一個歐洲電影獎入圍名單確實沒有什麼了不起,有英文閱讀能力的朋友,只要上網查詢,很快就可以看到全部的入圍名單,順便還可以知道這個獎將由一千七百位會員根據這份入圍名單投票產生得主,並在十二月二日於波蘭首都華沙頒獎,《未代皇帝》的製片Jeremy Thomas則將獲頒2006世界電影的歐洲成就獎(EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2006 – Prix Screen International),以表揚他過去三十年的製片生涯的傑出貢獻;波蘭導演羅曼.波蘭斯基則要獲得終身成就獎。

問題在於不是每一個人看到英文名單時,就可以知道這些電影的中文片名叫什麼?台灣是不是演過了?(演過了,就可以在DVD店找來看),還沒上映,則可以排定時間到戲院報到,這不就是中文媒體最基本該做的事嗎?

1988年,歐洲人創辦歐洲電影學院,也彷效美國電影學院頒發奧斯卡獎的模式,頒發FELIX獎的時候,人在台北的我立刻響應,讓台灣的讀者也能第一手知道歐洲人的品味和動態。在那個網路不發達的年代,衛星直播節目還很稀少的年代,我們是那麼努力地在土法煉鋼,唯一的想法就是台灣人應該與世界同步,於是就事先情商柏林的朋友一定要看當地的電視轉播,還要幫我記名單,然後,我在頒獎典禮後三小時打電話到柏林,聽他轉述典禮上的點點滴滴,再配合零星的外電內容,以及自己看過的電影印像摘發成歐洲電影獎的相關報導。

人生該當有夢,做個電影記者,我能做的夢,就是以有限的資源拚出一個與世界同步的精彩版面,雖然時代已經不同了(各報的影劇版都增張了,但是除了花絮就是八卦,你還能從報紙上讀到什麼資訊,打開窗子,你還能看見世界?還是只看到人家的臥室、浴室和車廂呢?),我還是願意繼續在自己的角落默默耕耘。

以下就是我整理的2006歐洲電影獎入圍名單:
影片入圍EUROPEAN FILM 2006
BREAKFAST ON PLUTO《冥王星早餐》- 愛爾蘭
GRBAVICA《旅行之歌》- 波黑;
DAS LEBEN DER ANDEREN 《竊聽風暴》- 德國
THE ROAD TO GUANTANAMO《關塔納摩之路》- 英國
VOLVER《玩美女人》- 西班牙
THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY《吹動大麥的風》- 英國;

導演入圍EUROPEAN DIRECTOR 2006
Pedro Almodóvar 《玩美女人》
Susanne Bier for EFTER BRYLLUPPET (After The Wedding) - 丹麥
Emanuele Crialese for NUOVOMONDO (Golden Door) - 意大利
Florian Henckel von Donnersmarck f《竊聽風暴》
Ken Loach 《吹動大麥的風》
Michael Winterbottom & Mat Whitecross《關塔納摩之路》

女演員入圍EUROPEAN ACTRESS 2006
娜塔莉.芭葉Nathalie Baye in LE PETIT LIEUTENANT - 法國
潘妮洛普.克魯Penelope Cruz 《玩美女人》
Martina Gedeck《竊聽風暴》
姍卓.胡勒Sandra Hüller 《靈界線》
Mirjana Karanovic《旅行之歌》
Sarah Polley in LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (The Secret Life Of Words)

男演員入圍EUROPEAN ACTOR 2006
Patrick Chesnais in JE NE SUIS PAS LÀ POUR ÊTRE AIMÉ (Not Here To Be Loved)
Jesper Christensen in DRABET (Manslaughter)
Mads Mikkelsen in EFTER BRYLLUPPET (After The Wedding)
Ulrich Mühe《竊聽風暴》
西利安.墨非Cillian Murphy《吹動大麥的風》和《冥王星早餐》
Silvio Orlando in IL CAIMANO (The Caiman)

攝影入圍EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2006
Barry Ackroyd《吹動大麥的風》
José Luis Alcaine 《玩美女人》
Roman Osin f《傲慢與偏見》
Timo Salminen for LAITAKAUPUNGIN VALOT (Lights In The Dusk)

編劇入圍EUROPEAN SCREENWRITER 2006
Pedro Almodóvar 《玩美女人》
Florian Henckel von Donnersmarck《竊聽風暴》
Paul Laverty 《吹動大麥的風》
Corneliu Porumboiu for A FOST SAU N-A FOST (12:08 East Of Bucharest)

作曲家入圍EUROPEAN COMPOSER 2006
Alberto Iglesias《玩美女人》
Tuomas Kantelinen《戰場上的小人球》
Dario Marianelli for 《傲慢與偏見》
Gabriel Yared & Stéphane Moucha《竊聽風暴》


http://www.europeanfilmacademy.org/htm/4release222006.html

WINNERS OF THE EUROPEAN FILM AWARDS 2006
At the European Film Awards Ceremony in Warsaw, the European Film Academy and EFA Productions have announced this year's winners:

EUROPEAN FILM 2006
DAS LEBEN DER ANDEREN (The Lives Of Others); Germany
directed by Florian Henckel von Donnersmarck
produced by Wiedemann & Berg Filmproduktion/Bayerischer Rundfunk/ARTE/Creado Film

EUROPEAN DIRECTOR 2006
Pedro Almodóvar for VOLVER

EUROPEAN ACTRESS 2006
Penelope Cruz in VOLVER

EUROPEAN ACTOR 2006
Ulrich Mühe in DAS LEBEN DER ANDEREN (The Lives Of Others)

EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2006
Barry Ackroyd for THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY
José Luis Alcaine for VOLVER

EUROPEAN SCREENWRITER 2006
Florian Henckel von Donnersmarck for DAS LEBEN DER ANDEREN (The Lives Of Others)

EUROPEAN COMPOSER 2006
Alberto Iglesias for VOLVER

EUROPEAN DISCOVERY 2006
13 TZAMETI by Gela Babluani, France


EUROPEAN FILM ACADEMY AWARD FOR  AN ARTISTIC CONTRIBUTION 2006
Pierre Pell & Stéphane Rozenbaum for the production design in THE SCIENCE OF SLEEP


EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM 2006 - Prix UIP
BEFORE DAWN by Bálint Kenyeres, Hungary

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Roman Polanski

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2006 - Prix Screen International
Jeremy Thomas

EUROPEAN FILM ACADEMY CRITICS AWARD 2006 - Prix Fipresci
LES AMANTS REGULIERS by Philippe Garrel, France

EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY 2006 - Prix Arte
DIE GROSSE STILLE (Into Great Silence) by Philip Gröning, Germany/Switzerland

THE PEOPLE'S CHOICE AWARD 2006
for Best European Film
VOLVER by Pedro Amodóvar, Spain

Warsaw, December 2, 2006
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 樓主| 發表於 2006-12-3 11:26:55 | 顯示全部樓層
http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-12-03/10571354145.html

《回歸(浮花)》《別人的生活》稱雄「歐洲奧斯卡」
http://ent.sina.com.cn 2006年12月03日10:57 新浪娛樂
       

  新浪娛樂訊 據有關媒體2日報導,影片《別人的生活》(The Lives Of Others)和佩德羅·阿爾莫多瓦)(Pedro Almodovar)的《回歸(浮花)》(Volver)成為素有歐洲奧斯卡之稱的「歐洲電影獎」的最大贏家。

  「別人的生活」更吸引人

  由33歲的新人導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬克(Florian Henckel von Donnersmarck)執導的劇情片《別人的生活》,力挫此前呼聲頗高的《回歸(浮花)》和英國大導演肯·羅奇(Ken Loach)的《風吹稻浪》(The Wind That Shakes The Barley),如願以償地摘走歐洲電影獎最高獎項——最佳影片大獎。

  《別人的生活》講述了前民主德國國家安全總局一名官員奉命暗中監視一名頗有名望的劇作家和女演員,然而隨著調查的深入,這個秘密警察卻逐漸對這對夫妻的生活發生了興趣,甚至達到了痴迷的程度。

  憑藉如此吸引觀眾眼球的劇情設置,馮·多納斯馬克同時拿下了「歐洲奧斯卡」最佳編劇獎。他在接受法新社採訪時表示:「我認為,從某種意義上說,共產主義就像『撕裂』我們國家那樣『撕裂』了整個世界。」馮·多納斯馬克說:「這是一部具有典型歐洲風格的電影。」

  德國本土影星烏爾利希·穆厄(Ulrich Muehe)獲得最佳男演員桂冠,他在片中出色地刻畫了秘密警察官員基爾德·維斯萊爾(Gerd Wiesler)這一角色,此人生活在上世紀80年代東德政體瀕於倒塌時期。

  已獲得2007年奧斯卡提名的《別人的生活》和《回歸(浮花)》,帶著6項提名出征1日在華沙舉行的歐洲電影獎頒獎晚會,最終成為當晚的最大贏家。1日的頒獎晚會充滿了濃厚的詩人和藝術氣息,如此安排是為了紀念10年前不幸病逝的波蘭電影大師剋日什托夫·基希洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski),他曾經在19年前獲得第一個歐洲電影獎。

  得意的「回歸」

  57歲的阿爾莫多瓦憑藉《回歸(浮花)》獲得最佳導演大獎,該片延續了他一貫的喜劇路線,探索了一個奇怪的家庭3代人的母親與女兒、通姦與亂倫、謀殺與隱瞞之間複雜的關係,情節的離奇程度超出一般人的想像。

  《回歸(浮花)》女一號佩內洛普·克魯茲順利拿下影后桂冠,她在片中飾演了機場清潔工萊蒙達(Raimunda)。除此之外,這一角色也讓克魯茲獲得另類美人的稱號——片中的形象經過了技術處理,碩大的臀部將她推向「重量級」人物陣營。

  《回歸(浮花)》在西班牙的拉曼切(La Mancha)取景拍攝,這裡正是阿爾莫多瓦導演的家鄉。他表示:「我希望這一獎項能夠頒給那些我們身邊的令人驚訝的女演員,是她們塑造了一系列難於置信的人物,在我還是個孩子的時候,這些人物形象就時常在我的腦海中出現,深深地影響了我的生活。」

  《回歸(浮花)》作曲艾伯多·伊格雷西亞斯(Alberto Iglesias)當仁不讓地摘走最高音樂獎,除此之外,《回歸(浮花)》也同樣獲得由網上投票產生的「歐洲觀眾獎」。

  阿爾莫多瓦最後一次同時獲得最佳影片、最佳導演和最佳編劇獎是在2002年,當時執導的影片為《對她說》(Talk to Her)。早在1999年,他就憑藉《關於我母親的一切》(All About My Mother)獲得最佳影片這一重量級獎項。

  失望的羅奇

  當晚最失望的競爭者當屬羅奇和他的製作班底。他們拍攝的《風吹稻浪》故事背景發生在上世紀20年代的愛爾蘭,講述了一個頗具震撼力的故事:主人公是一對兄弟,他們為了自由拿起武器對抗英國人的統治,然而在隨後爆發的內戰中,他們卻因政見不合成為敵手。親情與政治前途孰輕孰重?看來只有讓觀眾自己去評說了。

  羅奇曾憑藉1991年的《底層生活》(Riff-Raff)和1995年的《以祖國之名》(Land and Freedom)捧走最佳影片大獎。但他的這一最新力作卻只把一個獎項——最佳攝影獎帶回了家,如此挽回顏面的結果完全要歸功於影片的攝影師巴里·阿克洛德(Barry Ackroyd)。除阿克洛德外,阿爾莫多瓦的攝影師若澤·路易斯·艾爾科恩(Jose Luis Alcaine)也拿下了這一獎項。

  《底層生活》男一號、愛爾蘭的好萊塢影星克里安·墨菲(Cillian Murphy),憑藉在《風吹稻浪》出演永不妥協的達米安(Damien)以及在尼爾·喬丹(Neil Jordan)的《普魯托的早餐(教我如何不愛媽)》(Breakfast On Pluto)中飾演70年代的酒店歌手帕特里克·巴拉登,獲得影帝提名,但最終均以失敗告終。《普魯托的早餐(教我如何不愛媽)》也獲得最佳影片提名。

  波蘭斯基喜獲「終生」

  其它獲得最佳影片提名的有英國導演邁克爾·溫特伯頓和馬特·懷特克魯斯(Mat Whitecross)執導的頗受爭議的《關塔納摩之路》(The Road To Guantanamo),以及波黑女導演亞斯米拉·茲巴尼克(Jasmila Zbanic)執導的《格巴維察/旅行之歌》(Grbavica)。

  《旅行之歌》是一部嚴肅題材影片,再現了波斯尼亞戰爭的殘酷,曾在2月舉行的柏林電影節上獲得金熊獎。「終生成就獎」的歸屬問題成為當晚的一大懸念,電影學院評委最終將它頒給了羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)。

  歐洲電影獎的頒發開始於1988年,由包括英格瑪·伯格曼(Ingmar Bergman)和維姆·文德斯(Wim Wenders)在內的歐洲頂級導演發起;獲獎影片由包括包括演員、導演、影評人和製片人在內的歐洲電影學院的1700名成員投票產生。(楊孝文)
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 樓主| 發表於 2006-12-4 21:44:23 | 顯示全部樓層
http://blog.yam.com/tonyblue/article/6833386

竊聽起風暴
tonyblue - 電影評論 | 2006-12-03 18:21:40
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掌握情報,就可以予取予求,《竊聽風暴》是一部精彩的人性解剖作品。

能讓人思考,反省的電影,絕對夠格稱為好電影,十二月二日獲得歐洲電影獎最佳影片的《竊聽風暴(Das Leben der Anderen, The Lives of Others)》,就是一部看過必定會讓觀眾沈思的佳作。

德國在二次大戰後分裂為東德和西德,東德信奉共產主義,強調中央集權,因此培養出勢力強大的情報集團,對內監控異己人民,對外則是防範外敵入侵,由佛洛李安.漢克.馮.唐納斯馬克(Florian Henckel von Donnersmarck)兼任編導的《竊聽風暴》,就是以德國家情報局「斯塔西」(Stasi)為主角的電影,顧名思義,情報局的監聽行動就是電影的主要情節,對象則是薩巴斯汀.柯吉(Sebastian Koch)飾演的東德劇作家德瑞曼(Georg Dreyman)及其由瑪蒂娜.吉黛克(Martina Gedeck)飾演的明星女友西蘭(Christa-Maria Sieland)。

《竊聽風暴》其實是政治/驚悚;愛情/嫉妒兩類電影的混合體。

電影一開場是劇作家德瑞曼發表他的劇場作品,女主角就是他的愛人西蘭,他們理應是東德文化的資產,事實上也享受到國家的相當禮遇,可以在物質缺乏的年代中,享受一切奢華,然而西蘭的美貌卻誘發了高官的覬覦,一方面用權勢威逼女演員獻身,另一方面則是動員了情報網監聽劇作家的舉動,一旦找到毛病就可以消滅情敵,理所當然地接收美女。

愛情的爭奪戰是《竊聽風暴》的導火線,但是真正驚人的卻是綿密又無孔不入的情報監聽行動。

頭髮稀少的歐洲影帝歐立奇.莫赫(Ulrich Mühe)的眼神很凌厲,扮起情報特工相當傳神,根本不需要誇張表演,就有讓人無所遁形的壓迫感,電影中最經典的特工畫面就是他和情報頭子共進午餐,旁邊不知情的青年正在大放厥詞,批判時政,於是他們先引蛇出洞,再表明身份,把對方嚇個半死後,才說是開玩笑的,別當真,然而,什麼是真?什麼是假?無形的恐懼,早已穿透了被嚇人的心。

其次則是他們入侵劇作家德瑞曼的家後,穿牆拉線架設起無所不在的監聽網後,歐立奇.莫赫還會在地板上畫出家居模擬圖,如影隨形地鉤畫出劇作家可能的活動或通話位置,對方明明都已經是透明人了,卻還自詡從來不曾被監聽,人生的荒謬與無知大剌剌地就在觀眾眼前上演,讓受監聽的人無所遁形是監聽人員追求的最高境界,看在觀眾眼裡卻是寒徹骨的最駭人心境,知情卻又不敢置信的觀眾就這樣目擊著,也等待悲劇的降臨。

冷血是情報特工的必要條件,任務第一,不講情份,是他們的基本動作,然而,《竊聽風暴》卻在此時做了小轉彎,讓人性和威權起了激烈的碰撞。

情報特工都曾接受洗腦,相信他們出生入死執行情報工作,為的就是捍衛國家安全,然而,「國家安全」的定義或標準是什麼?多數時候是長官說了算,因此,一旦長官有了私心,情報特工就成了幫兇爪牙。

歐立奇.莫赫就是這麼一位專業一等一,冷血無人比的專業特工,長官交付的任務他都執行得滴水不漏,然而,一旦他發現這一切的行為無關叛國,只因劇作家是長官的情敵,這樣的任務,他做是不做?要如何做下去才無損於他的專業和安全呢?

歷史上,東德國家情報局「斯塔西」曾經號稱是全世界最強大的情報機構,擁有十二萬名諜報人員、一千名電話竊聽高手和兩千名郵件檢查人員,前東德的人口不過一千八百萬人,情報局建立的秘密檔案竟然高達六百多萬人次,《竊聽風暴》從史實出發,卻回歸人性與理性的拔河,其中,長官靠情報來致勝,特工靠情報來救濟,情報本身不帶價值判斷,一切都看人心,情報可以害人,可以救人,考驗的就是特工的天良。

明明是害人,卻披上了正義公理的外衣;明明是救人,卻坐實了背叛的罪名。什麼是真理?什麼是公義?成了《竊聽風暴》左右為難的特工困境。這份煎熬與背叛,讓《竊聽風暴》這麼一部情報電影除了揭發踐踏人性的史實之外,也看到了「濫用權力」的人,有時是十惡不赦到讓人咬牙切齒,有時卻可能是救人於倒懸的天使,制度可以殺人,亦可以救人,人的態度,決定了人間戲劇的顏色。
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 樓主| 發表於 2006-12-5 22:48:54 | 顯示全部樓層
http://blog.yam.com/tonyblue/article/6847636

背叛的滋味
tonyblue - 電影評論 | 2006-12-04 20:27:18
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「好了歌」不信人間有真情,所以唱著:「君生日日說恩情,君死又隨人去了!」《竊聽風暴》則說人生的分合,有時不是可以自己選擇的。

背叛有很多種,什麼樣的背叛最刺痛人心?

國家背叛人民?還是人民背叛國家?

妻子背叛丈夫?還是丈夫背叛妻子?

部屬背叛長官?還是長官出賣部屬?

父母離棄子女?還是子女背叛父母?

是你背叛好友?還是好友出賣了你?……

弱勢者的背叛,有時是受逼,有時是懼怕、懦弱,或者是利誘;強勢者的背叛,有時是厭倦,有時是貪婪、不屑,有時則是憤怒……人心的真實與醜陋,在背叛的關頭都會殘酷現形。

《竊聽風暴》的女主角瑪蒂娜.吉黛克飾演的明星女友西蘭其實是全片最難演,卻又是最惹人憐惜的的角色。

首先,她是東德舞台上最明亮的一顆星,一顰一笑都有顛倒眾生之姿,首演成功後,她和劇作家男友濃情密意的眼神對話與肉體交流,讓人豔羨,也招人嫉妒,「福兮禍所倚」的古訓,在一個只看長官臉色的人治社會中,其實正是非常無奈的殘酷事實。

其次,軍政大權在握的長官主動從巧遇到每天接送她,擺出了要分美色一杯羹的急色心態,她能抗拒嗎?她敢抗拒嗎?不能又不敢,除了逆來順受又該如何?

遭人玷污已是心身俱創,問題是回到家時該怎麼面對愛人?坦白,會換來憐憫?慰問?還是憤怒地反撲?那會是以卵擊石,玉石俱焚?還是真能快意恩仇呢?思前想後,她選擇了沈默、低首,暗自吞淚。

委屈不能求全,那是千古不變的道理。反而是一路監聽的特工看不下去,開始爆料,私下通報,設計讓劇作家目睹了實況。人世間最苦的事就是一切清清楚楚,明明白白,卻無能為力,只能任人糟踏,風吹雨打過的亂世鴛鴦,彼此撫慰疼惜的真情,讓監聽的特工和偷窺的觀眾都為之動容了。

這時,《竊聽風暴》玩了一次曖昧遊戲,負責監聽的男主角歐立奇.莫赫為什麼這麼大膽敢來通風報信?一旦洩露了長官的秘密,他不怕遭懲處嗎?他是基於正義?還是基於仰慕女主角?還是兼而有之?他是個盡忠職守的特工,正因為如此,無家沒眷的他在收工後只有召妓洩慾。這段情節也透露了色情服務業即使在共產社會下也非常蓬勃(那位巨大肥胖的妓女忙著要連夜趕場呢),然而,我卻也看到了小男人面對俏佳人,只能想,不敢近的肉身替代。

《竊聽風暴》最後的高潮原本應該要應驗「夫妻本是同林鳥,大難來時各西東」的宿命,但是,不,觀眾不同意,劇中人也不同意,如果背叛是必定的結局,可不可以有一個更峰迴路轉的結果,聰明人鬥聰明人,理應要有個更聰明的出口,女主角瑪蒂娜會忠於愛情?還是酷刑之下無貞女呢?《竊聽風暴》的轉折讓人驚歎,卻也讓人唏噓,不管是「生命誠可貴,愛情價更高」或者「愛情誠可貴,生命價更高」的生死矛盾,每一個人的每一個選擇,都是無情世界中讓人錐心泣血的選擇。

「背叛」的滋味,其實只有「被」叛的人最清楚,《竊聽風暴》寫出了「背叛」與「被叛」的雙重感受,獲得歐洲電影獎的劇本大賞和最佳影片是實至名歸的。
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 樓主| 發表於 2006-12-7 01:32:43 | 顯示全部樓層
http://www.dng.idv.tw/dvdreviews/2006_10_12/miami_vice.htm

《邁阿密風雲》
 

發行片商:環球

台灣代理:時代娛樂

導演:麥可曼恩

螢幕比例:2.35(橫壓/24f)

片長:132分鐘

音效:英、泰DD 5.1

字幕:國/粵/英/韓/泰/印尼

每秒平均流量:6.50MB

級別:輔導級

上市日期:2006.11

 
       

 
 
 

關於劇情

當初在傳出導演麥可曼恩將接拍《邁阿密風雲》之際,很多人一定覺得非常奇怪,怎麼以麥可曼恩那樣的執導風格,會去碰這類熱門電視影集所改編的電影版,殊不知麥可曼恩實際上就是電視版《邁阿密天龍》(Miami Vice)的製作人之一,從1984年到1990年期間,他擔任製作人監製的集數共有110集之多,如今這部八○年代影像風尚標竿作品要搬上大銀幕,麥可曼恩算是相當有資格來擔任本片的導演兼編劇工作。



當年台視播出的《邁阿密天龍》,洋蔥也是很愛看的,不過那個時代對於小螢幕電視影集的記憶力,不如大銀幕的電影,所以除了還記得多數和毒梟、金錢有關之外,連一集完整劇情都想不起來,印象最深刻的就是唐強生(Don Johnson)老是穿著粉紅色V領T加淺色西裝,以及穿鞋子不穿襪,那時候的台灣觀眾,哪知道他穿的是亞曼尼服裝品牌,而影集主題曲的MIDI電子音樂,大概都是那個時期電視影集的主流。



導演麥可曼恩對於電影版角色服裝的作法是正確的,現在要是讓科林法洛再打扮的和八○ 年代的唐強生一樣,肯定馬上把電影版變成像《婚禮歌手》那樣的搞笑喜劇(片中茱兒芭莉摩男朋友就是一天到晚在學唐強生穿著,開著《回到未來》裡的跑車,車裡音樂又是《邁阿密天龍》主題曲),雖然電視版於流行風尚這部份掀起的風潮與指標作用大於劇情內容本身,電影版還是得將重點放在兩位警探與毒梟之間的戰爭上面,臥底、金錢與毒品,才是《邁阿密風雲》的劇情基礎。



八○年代全球經濟大好的環境,南美毒梟的奢華生活造就了桑尼(唐強生)擔任臥底得融入其圈子的穿著,如今在導演麥可曼恩凡事追求真實感的重點下,所有角色的造型與相關事物都得升級到本世紀的流行風尚審美觀,《邁阿密風雲》八○年代的紙醉金迷不再,換來的是全球越來越大的貧富差距,以及邁阿密這個風光明媚的城市背後,越來越複雜的移民組成結構與潛藏犯罪。





由於邁阿密的地理位置,一直以來和非法移民偷渡以及運毒走私難以劃清界限,美國政府和南美洲毒梟之間的鬥法,已經都有不少好萊塢作品都拍過類似題材,事實上有幾部也都拍的頗受觀眾好評,而《邁阿密風雲》在麥可曼恩的執導及編劇之下,除了保留一黑一白的警探搭檔,以及跑車、快艇的基礎電視影集版本印象,剩下的都是他個人近期最標準的電影導演風格。



從《烈火悍將》(Heat)、《落日殺神》(Collateral)到這部《邁阿密風雲》,幾乎可以當作連成一線的犯罪三部曲來觀賞,而且在劇情與影像的寫實度上面,越來越脫離商業電影的刻板印象架構,從《邁阿密風雲》的影像中,看到了要擬真事件環境感,除了場景需要寫實之外,光靠手持攝影機的晃動已經不敷需求,使用高解析數位攝影機所呈現的畫面,影像早已超越這類攝影機原本所訴求的畫質美感,而是達成讓觀眾與場景之間無距離的真實感受。



看過麥可曼恩近期作品的觀眾,都清楚他的導演風格定位在哪裡,講白一點,他的這種中年男子慢熱型劇情節奏調性,大概都要早過青春叛逆期的大叔層級觀眾們才坐的住,臥底辦案的過程也不是想像中那般的戲劇化,電影中的真實感,除非是真正擔任過臥底警探工作的人,才有資格去評鑑箇中滋味,其他如洋蔥這樣的局外人觀眾,只能完全相信麥可曼恩所呈現出來的電影環境,從畫面中去體會他個人眼中所解析的臥底世界。



雖然觀看過程中少有因戲劇演出所帶來的情緒起伏,卻感覺從《烈火悍將》、《落日殺神》以來,好似愈來愈容易融入麥可曼恩的戲劇結構之中,經常會在看完他的電影之後,一直去回想該片於鏡頭底下所呈現出來的環境與人物,到了電影尾段,科林法洛與傑米福克斯所飾演的角色,似乎已經和電視影集的角色印象完全融入在一起,麥可曼恩依舊在平鋪的過程後,提供足夠的餘醞讓洋蔥來加以回味,但在目前電影市場消費主流都是青少年的情形下(大叔級的大概都像洋蔥一樣泡在自家電影院了),雖然不是什麼悶死人不償命的藝術電影,但的確是與當代娛樂主流價值觀有所偏離,且風格頗為吃力不討好的,不喜歡本片的觀眾,也不需在意喜歡的人可以從本片中提出幾百種喜歡的理由,對於上了年紀的觀眾,如果家裡也有家庭電影院的硬體設施,洋蔥倒是建議可以倒點你所喜歡的烈酒,舒舒服服的躺在沙發上抽著煙,慢慢的來欣賞這部電影。
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 樓主| 發表於 2006-12-7 16:21:10 | 顯示全部樓層
將於本週末 9 Dec 開幕的 AMC-Pacific Place, 一院提供5行 39 個座位, 供各位觀眾中學課室開 projector 一般的七彩依士曼華麗摩登聲畫享受.....








我頂你, 咁細都叫戲院





不過, 播多 D 冷門戲啦

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-12-7  04:23 PM 編輯 ]
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發表於 2006-12-9 23:14:19 | 顯示全部樓層
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發表於 2006-12-9 23:26:52 | 顯示全部樓層
原帖由 橙色力量 於 2006-12-9  11:14 PM 發表
A Stanley Kubrick Odyssey【漫遊.寇比力克】

正點
不過全都不設字幕
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發表於 2006-12-10 00:23:47 | 顯示全部樓層
原帖由 FlyingDonkey 於 2006-12-7  04:21 PM 發表
將於本週末 9 Dec 開幕的 AMC-Pacific Place, 一院提供5行 39 個座位, 供各位觀眾中學課室開 projector 一般的七彩依士曼華麗摩登聲畫享受.....


我頂你, 咁細都叫戲院

...


金鐘咁貴租我諗唔會播埋d偏門戲架啦
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 樓主| 發表於 2006-12-14 20:26:57 | 顯示全部樓層
http://www.ccuart.org/tragicomedy/archives/000785.html

《天邊一朵雲》(The Wayward Cloud)

◎2005.03.20 謝一麟

天橋不見了
在《天橋不見了》片末,李康生去應徵A片男主角,最後推開窗戶,鏡頭搖向天邊的雲朵……



你還在賣錶嗎?

這是《天邊一朵雲》裡李康生與陳湘琪唯一的一句對白,不過正因這句話,就可以巧妙的將此片與《你那邊幾點》、《天橋不見了》串連起來。用一句對白,就可以交待對手演出的兩個人之前因與背景,誰說需要台詞才有辦法說故事?語言這麼好用嗎?難道沒有限制、極限?我們每天生活唧唧喳喳的講了這麼多的話,扣掉打屁、瞎扯、應酬……,有意義的話有幾句?意義的定義又是什麼?說話,有辦法用來溝通嗎?人跟人的“溝”(gap),真的有辦法 “通”?是不是一定要靠說話?眼神呢?氣味呢?肢體呢?……,難道這些都沒有用處嗎?情感的傳達,就只能靠說話嗎?

身體
拿掉語言,就可以專心處理表演(肢體表演),所以蔡明亮的電影裡,幾乎都是在處理「身體」的問題,脖子莫名扭到、同性情慾、看著丈夫遺像自慰、跛腳……,終於,在《天邊一朵雲》裡,正視我們看似熟悉、實際卻相當陌生的身體,赤裸裸的放在你的眼前,你要怎麼去看待?情色/猥褻/尷尬/漠視?觀者怎麼看待螢幕上的身體,這種態度,也正投射出他是怎麼看待自己的身體,我們在觀看別人的過程中,同時就是在觀看我們自己。

A片
在所有的「電影」裡頭,看起來最直接面對身體的,似乎就是所謂的A片了,但A片裡面,真的有所謂「身體」這種東西嗎?還是那都只是局部器官的放大與其併置的排列組合而已?

在看A片時,觀者是握有主導權的,要快轉、要定格,權力掌握在自己手上,片中的身體也成為自身慾望與想像投射的客體。但是將「拍A片」這件事拍成電影呈現在你眼前的時候呢?A片本身不是片(電影),而是成了片(電影)的題材,觀眾看到的不只是主角,連工作人員都看到了,所有刻板印象頓時變的荒謬起來,“精準”又誇張的呻吟聲、不顧女主角死活的工作人員、A片中總是勇猛的男優被操到硬不起來、荒誕的鏡位、簡陋的燈光、道具……,都翻轉著一般人對於A 片的印象與想像,這一翻轉,把平常最私密又超現實的一個幻想給拿走了,這樣生活該怎麼辦?只能完全面對「現實」這件事,就像在缺水的情況下,拍完片,身上的西瓜汁無法清洗乾淨,所以男女主角的身上都招惹來螞蟻的情況一樣,既荒謬又殘酷,但生活的「真實面」的的確確是長這個樣子。張愛玲說:「時代一如生命,是一襲華美的袍子,爬滿蝨子。」



缺水/西瓜
在《洞》一片裡,雨下個不停;到了《天橋不見了》裡,台北成了一個缺水的城市。缺水的意象,延續到《天邊一朵雲》,口渴想喝水,這是一件再自然不過的事了,沒有種族、性別、階級、年齡之分,但我們真正渴(望)的是什麼?缺的又是什麼?真正照顧人民的政府嗎?愛情嗎?……

缺水的年代,連民意代表都只能荒誕的唱歌祈雨,市井小民止渴的救贖,竟然是西瓜。十年前李康生還在待售的仲介房屋裡玩著西瓜保齡球(《愛情萬歲》),這會兒西瓜已成為A片中的道具(一晃眼已十年?!)。西瓜本身既是影片中的道具,也是影像語言中的明喻,夾在夜櫻李子的腿中,成了女性器官;塞進她的嘴中,又成了男性器官。西瓜不只串起A片中的男女主角,同時也串連起李康生與陳湘琪。那廂的西瓜是A片中男優與女優的交融;這頭西瓜(汁)是陳湘琪的解渴(望)飲料。厚實綠皮包覆著火紅果肉的西瓜,裝載的究竟是慾望、愛情、還是寂寞?




西瓜用來當A片道具,好笑嗎?荒謬嗎?西瓜不是可以用來傳達情意嗎?(師大西瓜節)一樣東西的標籤,是人貼上去的;意義,也是經過人詮釋後所賦予的,本來就沒有一定的樣貌(意義),有許許多多的可能性,但有多少人可以不被表象給框架住,自由自在的想像,自己賦予意義呢?

西瓜,被蔡明亮與劇中演員,玩出各種生命。



鑰匙/坑洞/愛情來了?
陳湘琪要找的那把是什麼鑰匙?家裡的嗎?還是行李箱的?爲什麼要把它丟了?丟了又要去找?跑哪裡去了?怎麼會找不到?跟後來在柏油路上出現、小康挖出來的那把鑰匙是同一把嗎?找到鑰匙是不是就可以打開我們想要開的東西?例如一個人的心?假使一個人的心是需要鑰匙來開啟,那它又是為何而鎖上?

生命前進的路上,就跟外面的馬路一樣,許多人來來去去,自然也就會有許多坑坑疤疤,所以需要挖填、埋補,不管有什麼坑、有多少洞,柏油一舖、一蓋過去,就又可以行走了,儘管這樣的修補結果是不堪的、醜陋的。

鑰匙從柏油路被撬出來,路面就開始漏水,那愛情會不會也跑出來了?

拉背/如果男人是爬蟲類
在名為《愛情萬歲》的片裡,絲毫看不到愛情;在《天邊一朵雲》中,似乎明顯就可以嗅到愛情的味道。從一句「你還在賣錶嗎?」的開場白,兩個人的曖昧情愫就開始源源不絕的湧出來。從公園鞦韆椅那場戲開始,之後的很多場兩個人對手戲,都是拉陳湘琪的背,然後帶李康生的表情,這是蔡明亮自己的喜好問題而已嗎?還是另有用意?一個AV男優在片中,表情可能是很誇張、聲音是很嘶吼的,但在幕後實際的生活中呢?尤其是面對自己的愛情時,會有什麼表情?應該要如何去面對?


曲折/迷宮/鏡像與虛實
全片中,有很多的鏡位,都是擺在那種路的轉彎、交會處(第一個鏡頭、公寓大廈內等等),觀者的位置,就被放在轉角處,可以清楚的看到兩邊的人(但是片中的人物無法互相看見),位在一個全視場景的觀點,同時兩條路的交叉也形成一個箭頭指向觀者自身,在這個轉角會發生什麼事,觀看者擁有很大的想像與期待空間。另外一種類似的鏡位,就是一樣東西、一道牆隔在畫面中間,分開兩個人(陳湘琪第一次請李康生到家裡喝西瓜汁等景),中間那道巧妙的分隔,可以不需要跳鏡頭,就用一貫的長鏡頭來帶兩方面的心境,或是鏡像上映出的影像,在虛實之間遊走。公寓樓梯曲折、場景空間的曲折,似乎也勾勒出都市生活、情慾的崎嶇?而感情是不是真的有辦法直來直往?這問題也隨著個人社會化的加深,就愈趨於不可能,於是迂迴、彎曲、曲折的路線,就成了一種無法避免的前進、互動方式。



性冷感/愛無能
無論是在飯桌下,還是在VCD出租店的密室裡,不管陳湘琪如何的挑逗,李康生終究是沒有行動,是因為拍A片拍到冷感嗎?無法產生衝動嗎?還是根本就無法去愛人,無法去正視自己的愛情?

愛情、性慾、寂寞……,當人們說自己愛一個人的時候,究竟是因為哪個原因使然?或許都有吧,但這些東西都裝載在同一具身體身上,然後這個身體被別人拿來消費、窺看、慾望投射的時候,這個身體的“主人”,又要怎麼看待自己(的身體)呢?

是不是每個人都有辦法面對自己的愛情/慾望/親密關係呢?是不是都有辦法從創傷/包袱/過去中走過來呢?陳湘琪為什麼一直想要打開那個行李箱?又一直打不開呢?那裡面是什麼?在巴黎的回憶?對過去的留戀?一段無法開啟的過去?真的有那麼想要打開嗎?有辦法承受打開後的結果嗎?

每個人都有自己無能為力的地方,誰也幫不上忙。
如果當自己所有不堪入目的一面,完全暴露在自己所愛的人面前時,應該要怎麼辦?怎麼面對他?怎麼面對自己?
最後,只好將所有的衝動、焦躁、鬱悶、不堪的情感,完全塞入對方的口中,身體本能地用了一個粗暴的姿勢。




天邊一朵雲
有個鏡頭,仰拍陳湘琪的腳掌,背景透到天花板(有藍天白雲彩繪),陳揉著腳、看著天花板,她在想念巴黎的天空?還是哪裡的雲朵?在巴黎的房間,傳出莫名的腳步聲(康生父?);在這個房間則聽到叫床聲,是李康生他們在拍A片嗎?還是湘琪心裡的聲音?
天邊一朵雲,隨風而來、隨風而去,在寬闊的藍天中,孤獨的存在著,而且樣貌不一,時時變化著。走出戲院,週遭的男男女女、眾生群像,你我都是天邊的一朵雲。


======
後設對白
《天邊一朵雲》場景大多選在高雄,雖然多了一些熟悉感;但同時也少了一些熟悉感。多的原因,因為那就是我的家鄉,那個春秋閣的龍虎塔是小時候的回憶;那個河堤社區的「光雕橋」,也是我們幾個友人時常喝酒聊天的地方;少的原因是,蔡明亮的電視、電影,一向都紀錄著台北,萬年冰宮、消失的中華商場、未完工的大安森林公園、台北車站前天橋……,這些場景從有拍到沒有,從沒有拍到有,一路走來,把所有的作品串起來,就是一部台北市的紀錄片。這次換地方,自然就少了這種巧妙的熟悉感。



雖然之前媒體幾乎是每天報導,但這也不知道是好是壞?好的是,有更多的人會開始注意、討論;壞的是,這似乎也只是台灣媒體/社會文化邏輯運作下的話題而已,也就是娛樂化、重口味的東西才會有人注意,所以此片會被大量報導,跟片中的裸露、A片情節、口交這些畫面都有很大的關係。我們的社會病了?不是,而是我們自己生病了,無法去正視自己以及別人的多元情慾、身體、與親密關係,變的無能為力。所以,或許只能藉著窺探別人來滿足、忽視自己的想望。

上次看《你那邊幾點》,是還在校園裡、還在高雄當學生的時候,那次負責蔡明亮影展,所以《你那邊幾點》大螢幕完完整整看了五遍,一晃眼,再次見到他本人,時空已變成在台北,中間過了多久阿?快三年吧?蔡明亮以前的執行製作、宣傳,也都變成演員拍電影了(陳潔瑤/夢幻部落(酒家女)、宣傳/夢遊夏威夷(連長)),不過從現在的入場人數與討論狀況來看,當初他上街賣票、全台走透透、勤跑校園,所灑下的種子,現今或多或少逐漸的開花了。時間吶……



    蔡明亮:「每一個人的性傾向都是正常的,沒有不正常的,不需要用男男、女女、男女或女男的排列組合,來標示正常或不正常,同性之間的接吻或發生關係不一定就代表他們是同志,寂寞的時候人心人性的各種狀況都有可能,我的電影只是給一個比較大的空間是思考人的寂寞,讓大家去思考去接受。」

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::《天邊一朵雲》片中歌曲::
《半個月亮》《奇妙的約會》/洪鐘
《同情心》/葛蘭
《愛的開始》/姚莉
《靜心等》/張露
《天邊一朵雲》/白光

::延伸參考::
※《天邊一朵雲》法國網頁
http://lasaveurdelapasteque.com/#
※《天邊一朵雲》電影資訊
http://movie.gio.gov.tw/films.php?sn=428
※《電影筆記》─阿亮這人
http://epaper.pchome.com.tw/arch ... H%A4%E5%A7%E7%B1%A1
※《你那邊幾點》(謝一麟)
http://www.ccuart.org/tragicomedy/archives/000628.html
※《天橋不見了》(謝一麟)
http://www.ccuart.org/tragicomedy/archives/000627.html
※李康生的blog
http://blog.webs-tv.net/lks

※本文獲2005第一屆全球華文部落格大獎─年度最佳部落格好文

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-12-14  08:29 PM 編輯 ]
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發表於 2006-12-15 14:00:05 | 顯示全部樓層
沖出水世界(Flushed Away)
  
(36個評論  |  新增評論)
導演: 大衛鮑爾斯(David Bowers), 森費爾(Sam Fell)
主演: 配音: 曉治積曼(Hugh Jackman), 琦溫斯莉(Kate Winslet), 伊恩麥基倫(Ian McKellen), 標尼爾(Bill Nighy), 尚連奴(Jean Reno)
片種: 動畫
級別:  
日期: 2006-11-30

在倫敦高床暖枕、一日五餐有人定時服侍的寵物鼠Roddy,食慣歎慣,自以為條命生得正,生活中一切美好事物都係應份屬於佢!點知有一日,一隻如假包換的坑渠老鼠Sid殺到!牠野心勃勃,要取代Roddy,把Roddy錦衣美食的富豪生活據為己有。一向萬千寵愛在一身的Roddy仲未知大敵當前,以為Sid好容易打發!點知俾Sid一個唔該,一腳伸落馬桶,仲襟埋掣用水沖走佢添從此Roddy先知個世界原來係有黑暗的一面,亦因為咁樣,牠不再活在只有自己的狹小世界中,並邂逅了聰明機敏的街頭老鼠Rita,開始了段段驚險妙趣的經歷…

http://hk.movies.yahoo.com/061115/28/1wjui.html
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 樓主| 發表於 2006-12-16 08:58:33 | 顯示全部樓層
原帖由 白賴仁_15 於 2006-12-15  02:00 PM 發表
沖出水世界(Flushed Away)
  
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導演: 大衛鮑爾斯(David Bowers), 森費爾(Sam Fell)
主演: 配音: 曉治積曼(Hugh Jackman), 琦溫斯莉(Kate Winslet), 伊恩麥基倫(Ian McKellen), 標 ...

十年都唔入來的人, 呢度 post 深度影評評論等文章, 或者香港近乎無機會上的電影的介紹

http://blog.yam.com/entrepot/article/4685732

《鼠國流浪記》(Flushed Away)
entrepot - ㄕ開頭 | 2006-11-14 00:07:14
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要談《鼠國流浪記》(Flushed Away) 不能不談它的技術面。這部阿德曼動畫工廠 (Aardman Animations) 跟夢工廠簽約的第三部動畫長片,是阿德曼第一部全程用電腦繪圖的動畫長片。不須要提醒太多:阿德曼的招牌風格是黏土動畫。

類型:數位阿德曼

大衛˙包爾斯 (David Bowers) 和山姆˙費兒 (Sam Fell) 曾經嘗試用黏土著手《鼠國》,但是因為劇情中有太多的「水」的畫面,增加執行面跟後製作的難度,於是改為全部都用電腦動畫,甚至也加快了《鼠國》完工的速度──《落跑雞》跟《酷狗寶貝之魔兔詛咒》都拖了三、四年以上才能完工。

即使《鼠國》全部都用電腦動畫,所有的角色都還是以黏土動畫的風格繪製。更優的是:阿德曼利用一種電腦軟體(Bun-Vac 6000,為了《酷狗寶貝之魔兔詛咒》某些場景跟某些動作而設計),讓《鼠國》裡面的角色仍然能夠像黏土動畫一樣,就是動作會眨眼似地停頓(stop-motion)。換言之,它的電腦動畫不像是其它動作超級流暢的電腦動畫,反而一直為阿德曼的招牌風格服務;有的時候,甚至是為虛擬的角色增加指紋讓那些角色稍微粗糙一些,但都還不至於太做作。於是,只要看《鼠國》十分鐘,所有以往阿德曼的感覺全回來了。

《鼠國流浪記》講一隻住在英國倫敦 Kensington、養尊處優的寵物鼠 Roddy 因為被陷害而淪落到倫敦的地下水道的故事。打從一開始,故事就很老套;但影片的趣味性居然很像孟德斯鳩 (Montesquieu) 的《波斯人信札》(Lettres persannes):我們其實是靠外地人 Roddy 的眼光來看英國人。階級的隱喻僅點到為止而已(依靠一些強烈對比的刻板印象),事實上更接近「地下水道」這一國跟「Kensington」那一國的區分。

《鼠國》的開場具有誤導性:看起來活像是真實場景的街道,以及平凡畫風的人類,告訴觀眾這正是一部蔚為潮流的電腦動畫;但是當 Roddy 一現身,阿德曼的招牌畫風就開始發揮魅力。用僅僅不到五分鐘的長度,我們看到 Roddy 搞○○七的笑等等等,但最重要的是他孤單一人、自得其樂。從 Roddy 不小心被某個聲音驚醒一直到另外一隻粗魯的老鼠 Sid 的出現,懸疑、驚悚片的氣氛掌握得相當好。Roddy 淪落到地下水道的第一刻,就被俗稱為「無殼蝸牛」的蛞蝓(蛞ㄎㄨㄛˋ,蝓ㄩˊ)的歌聲擺了一道:這個笑點雖然自一九七○年代以來很多片(例如 Mel Brooks 就玩過)、以及《酷狗寶貝之魔兔詛咒》這部片都玩過,但還真是屢試不爽,每次都達到爆笑效果。Roddy 邂逅一位比較中性、穿破破牛仔褲跟四角大內褲(有演出來)的 Rita,為了一顆超大的紅寶石,Rita 把 Roddy 也捲進癩蝦蟆黑道老大 Tode 跟她之間的糾紛。

再怎麼樣掛夢工廠的名,《鼠國》的劇情幾乎是百分之百英國味的。扣除某幾個景突然會讓人聯想到荷蘭的阿姆斯特丹,大部分的背景其實都在模擬英國的倫敦以及泰晤士河。尤其當 Tode 看著他自己的《回憶錄》倒敘到以前那個年代,很難不對阿德曼化了的查爾斯王子感到噴飯。當癩蝦蟆黑道老大 Tode 找來他的法國表弟(青蛙)Le Frog 幫忙恐嚇 Rita 跟 Roddy,又給《鼠國》一個機會作英國式典型地嘲弄一些關於法國人的刻板印象──例如 Le Frog 的穿著,活脫像是從尚˙嘉邦 (Jean Gabin) 或阿藍˙德隆 (Alain Delon) 主演的電影裡面跳出來似的;還有某位瘦巴巴的青蛙名叫馬歇(或譯為『馬塞』),隱喻的正是法國默劇大師馬歇˙馬叟 (Marcel Marceau)。Le Frog 當然要批評難吃的英國食物,並馬上表現出誇張的晚餐用餐時間:五小時!但彼此之間的一來一往都還在底線內,不至於攻訐到對方的民族。

關於最後的大危機的設定,真的是非常妙,既非常英國典故(跟世界盃足球賽:英國跟德國的冠軍賽有關),又非常說得通(滿合理的)。整部片的節奏非常地快,在風格上的確是往美國方向偏近:一連串馬不停蹄的笑點堆積又再堆積,但馬上又因為好幾段的船隻追逐讓那些笑點 flushed away(散場後可能想不起來一半以上的笑點),影片的深度相對較以往阿德曼的影片薄弱。

蛞蝓在《鼠國》中不斷串場,彷彿他們是永遠不會說話(沒有語言能力)但卻很會唱歌的鄉民。靠他們盡興的表演,以及 Roddy 他也曾拿把吉他在河面上自彈自唱(因此是由 Hugh Jackman 引吭高歌),《鼠國》比起所有阿德曼、夢工廠的動畫長片都更增加一些吉普賽的氣質。

在英國,或某些英語系國家,《鼠國》被視為是給小朋友看的片。扣掉一些英國的、或甚至是電影史的典故,整部片的動作戲壓過劇本的複雜度。但是,換到台灣,英文版的《鼠國》恐怕只有成年人能夠領會奧妙處,不知中文配音版的《鼠國》是否能讓兒童動心。

在今年一拖拉庫數位動畫長片中,《鼠國》的勁敵只剩下《車車》(Cars) 一同角逐明年的奧斯卡最佳動畫片。超級搞笑、女主角剛好又是《車車》(的高貴氣質女主角)的對立面的《鼠國》,剛好跟《車車》一樣都在歌頌純樸、好客、好心腸的鄉民情誼。但也請注意:連續三部阿德曼都讓男主角新認識女主角並油然生出戀愛的感覺,小心第四部也遵守這樣的公式。周星星我非常推薦《鼠國》。周星星評價:《鼠國流浪記》★★

導演:David BOWERS 跟 Sam FELL;編劇:Dick CLEMENT, Ian

LA FRENAIS,
Christopher
LLOYD, Joe KEENAN, William DAVIES;攝影:Brad BLACKBOURN 跟 Frank PASSINGHAM;配樂:Harry GREGSON-WILLIAMS;片長:1h24
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 樓主| 發表於 2006-12-16 09:00:40 | 顯示全部樓層
http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-12-15/22051372268.html

韓國青龍電影獎綜述:《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》票房與獎項的雙贏
http://ent.sina.com.cn 2006年12月15日22:05 新浪娛樂

獲獎名單
·最佳影片:《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》
·最佳導演:金泰勇(《家族的誕生》)
·最佳編劇:李海英 李海俊《大力士麥當娜》
·最佳男主角:朴重勳、安聖基(《廣播明星》)
·最佳女主角:金慧秀(《老千》)
·最佳男配角:邊熙峰(《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》)
·最佳女配角:鄭柔美(《家族的誕生》)
·最佳新人男演員:柳德煥(《大力士麥當娜》)
·最佳新人女演員:高雅成(《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》)
·最佳新人導演:李海英、李海俊
·最佳攝影獎:崔永煥(《老千》)
·最佳照明:李江山(《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》)
·最佳美術:曹根鉉,洪朱熙(《淫亂書生》)
·最佳音樂:李炳佑(《王的男人》)
·最佳技術:Orphanage EON (《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》)
·最佳照明:李江山(《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》)
·最佳人氣:申賢俊、李俊基、金慧秀、姜成妍
·最高票房獎:《魊(韓流怪嚇)(韓流怪嚇)》

青龍獎是韓國電影界的一個重要電影獎,是為了鼓勵韓國本土電影的創作與發展,創辦於1963年,而今晚是其第27屆的頒獎時刻。

  《魊(韓流怪嚇)》無敵

  上映後觀影人數如日中天的奉俊昊導演的《魊(韓流怪嚇)》,在這次的青龍獎上不但獲得10項提名,還獲取了最佳技術獎、最佳照明獎、最佳新人女演員獎、最佳男配角獎、最佳電影等多個獎項,力壓去年的票房總冠軍《王的男人》,也成為這屆青龍獎的最大贏家。

  《魊(韓流怪嚇)》的票房與獎項的雙贏,再次的證明了以本土化的故事為基礎而好萊塢的技術為輔助的本土電影的勝利。當年標誌著韓國電影步入復興之路的《生死諜變》,後來的《JSA共同警備區》、《朋友》、《歡迎來到東慕村》等,本土化的電影故事為電影的獲取票房與口碑奠定了良好的基礎,也為後來的韓國電影的發展作出了榜樣。而這部《魊(韓流怪嚇)》,最重要的也還是紮實與本土化的故事,畢竟,影片自始至終的魊(韓流怪嚇)只是一種襯托,而將韓國人的那種家庭觀念等細緻的刻畫出來,而引起了廣大觀眾的共鳴。

  不過,就影片本身而言,故事和演員的表演上等,這部作品並不如前者《殺人回憶》,包括主角宋江浩的表演也難以超越前作,而在最佳男女主角、最佳導演等重要獎項上的失意也不出意料之外。

  情義無價

  情義包括親情、愛情、友情等,是人生中的一個重要部分,也是文學電影等藝術中常見的主題。但在這物慾橫流的時代里,情義逐漸的被金錢等所驅逐。

  不過,這屆的青龍獎基本上將獎項都頒發給以情義為主題的影片,如《魊(韓流怪嚇)》,親情是影片的主題是最重要的部分,如何戰勝魊(韓流怪嚇)所依靠的,也主要是親情的力量;而獲得最佳男主角的《廣播明星》,則是講述一對多年的朋友之間的友情;獲取最佳女配角獎的《家族的誕生》,則是以三段式的方式展示現代社會的三種愛情,其並不像《悲傷故事》那樣講述一個個的真愛卻因為某種緣故而分開的故事,而是凝聚了一種「在一起」的力量。

  聯想起今年年初的韓國政府所宣佈的電影配額制的新變動而引起的藝人們的反抗精神,還有之前的韓國人的種種行為,這些團結在一起的情義具有了很深刻的現實意義,選擇把獎項頒發給這類以情義為重點的影片既是對電影本身的鼓勵,也是對現實的一種希望。

  老將新勢

  韓國電影的復興,主要是近八年的事情,而這裡所說的老將,如果相比於香港影壇來說,他們基本上只能算是新人了,但是韓國影壇是一個新生力量不斷湧現的影壇,常常出現於銀幕四五年就成為「老將」,更何況,是在上世紀就成名的電影人呢。

  獲得最佳男配角獎的邊熙峰是一個成名多年的演員;而獲取最佳男主角的朴重勳是九十年代的著名喜劇演員,曾在《無處藏身》(跟安聖基、張東健主演)中有著精彩的演出;最佳影片《魊(韓流怪嚇)》的導演也奉獻出《綁架鬥口狗》、《殺人回憶》如此的經典……相比之下,新人的突出性在這一年並不明顯,儘管新導演李俊益曾憑藉《王的男人》得到了韓國電影總票房的第二名並使得主角之一李俊基大紅大紫,甚至在這屆青龍獎上取得15項獎項中的11項提名,但只是獲得最佳音樂獎這個獎項。

  新人的道路,還有很長。

  青龍遺珠

  一個電影獎項,難免做到面面俱全而留下一些遺珠,更何況是在電影佳作不斷湧現的韓國影壇呢?

  而以愛情生活為基礎、南北韓的分裂為背景的《國境的南方》是遺珠之一,該作品將本土化的愛情故事與時代的背景相融合的很好,讓人物是人非的流年變遷中有著些許的共鳴;劉河導演的《卑劣的街頭》也表現的很好,生活的無奈被主角趙仁成表現的很好;還有《毆打誘發者》,故事本身的精彩是今年的韓國電影中所少見的……

  這屆的青龍獎,儘管留下一些的遺憾,但整體上還是讓人讚許的,而其從獎項中所流露出來的對於韓國本土化故事以及表示情義這主題的電影的支持鼓勵,其實也是近年韓國電影的一種趨向了。

  期待明年的青龍,再次的騰飛。阿木/文
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 樓主| 發表於 2006-12-18 15:19:10 | 顯示全部樓層
原帖由 henrytam 於 2006-12-10  12:23 AM 發表


金鐘咁貴租我諗唔會播埋d偏門戲架啦

Little Miss Sunshine 算不算
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 樓主| 發表於 2006-12-19 12:36:13 | 顯示全部樓層
The Guardian best/worst film of 2006

http://film.guardian.co.uk/2006/poll/0,,1971317,00.html#ballot
Best
7%                  United 93
14%                  Hidden/Cache
17%                  Casino Royale
9%                  The Squid and the Whale(香港有 vcd/dvd 的)
18%                  Brokeback Mountain
4%                  The Death of Mr Lazarescu
6%                  The New World
9%                  Volver
2%                  The Queen
13%            Children of Men (香港下年上)

Worst
32%                  The Da Vinci Code
19%                  Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
5%                  V For Vendetta
8%                  World Trade Center
14%                  Lady in the Water
2%                  Poseidon
2%                  The Omen
5%                  Marie-Antoinette (香港一月上)
8%                  Miami Vice
4%                  Garfield 2
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 樓主| 發表於 2006-12-19 12:39:30 | 顯示全部樓層
http://samsmyth.blogspot.com/200 ... vie-posters_05.html

TOP FIVE: 2006 Movie Posters
Before kicking off an ongoing series of Top Fives, I'd like to formally request your ideas for future lists. You may know me well, or I may be a stranger to you. Either way, leave a comment below for what you'd like to hear me tackle. I'm starting off with something that hopefully not too many other people are covering: The best movie posters of 2006. (Click the posters for larger versions)


5. V FOR VENDETTA (V 煞)


Producer Joel Silver and art director Ron Michelson were sparked with this idea after purusing the Russian Boshevik-era posters at the Tate Gallery in London. ''I wanted people to feel as if the posters came directly from the movie,'' Silver said. ''If we were actually going to mount a revolution here, what would the imagery look like?'' So the axis is skewed, the color palette is stripped to shades of red, black and tan, and the credit block becomes a design element itself. If only all movie posters could stand on their own like so, and feel so closely connected to their film's tone and content.



4. NACHO LIBRE (嘮嘈神父摔跤你)

Perhaps this is just an excuse for me to plug a movie I loved that most people didn't. But the poster is just like the movie: you'll love it if you love Jack Black. This poster shows you exactly what you're in for, and it tells the uninterested to keep moving along. It's really perfect.



3. VOLVER(浮花)

According to the poster for the new Pedro Almodovar film, the only thing you need to know about VOLVER is that it stars Penelope Cruz, and that she's lovely. And that pretty much is all you need to know. The cartoony flowers, in simple, bold colors and varied patterns, perfectly suit Almodovar's almost magical style. I just love this artwork, that's all there is to it.



2. LITTLE MISS SUNSHINE(陽光小小姐)

Say what you will about the year's most talked-about Little Indie Film That Could, but you've gotta give it credit for having its visual template locked in: make everything yellow. I love the negative space, the simple font, and the picture, which playfully piques your curiosity if you don't know the premise. Rumor has it that the movie's press packets include yellow toy Volkswagen buses: now that's good marketing. And I want one for my toy collection.



1. THE GOOD GERMAN

No surprise here. The poster for Steven Soderbergh's Post-WWII murder mystery pays a direct homage to this CASABLANCA poster from the 40's. It lifts the curved, painted lettering of the title, the top marquee, the faded montage of supporting characters, and creates a border out of a crumbling landscape. By adding a deep red wash behind Clooney and Blanchett, and adding a tagline, the poster seems both antique and contemporary; I would've liked them to go all the way with a painted portrait. Still, this poster isn't a postmodern gimmick, it's just more gorgeous and eye-catching than any other posters in the multiplex.

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發表於 2006-12-24 23:39:40 | 顯示全部樓層

水松木告示版

(2006-12-23 06:05:01)
       
在我辦公桌右手邊的牆壁上,懸掛覑一塊四呎乘三呎的水松木告示版,給我作張貼備忘錄之用,但除了一些工作上的文件外,約三分二的面積,卻都被與電影有關的照片、明信片或小海報佔據了。

導演的照片裏,最大的一張,是從他的一套日本版的電影原聲配樂 CD裏拿下來的尚——盧高達( Jean-Luc Godard)的黑白肖像,鼻樑上架覑招牌式的黑眼鏡(你猜對了,王家衛的造型就來自他),嘴裏叼覑一根煙,「 Godard」那五個字母,則被排列得像香煙般,由小到大冉冉上升。另一幅小一點的是馬田史高西斯( Martin Scorsese)的大特寫,剪自 1998年美國「訪問」雜誌( Interview)的一篇專訪,文章的標題是「史高西斯的內心」。照片中的他刮了鬍子、濃眉、稍歪的鼻樑、薄嘴唇、沒絲毫笑容之餘更帶覑點悲慼和蒼涼。很酷。他還有一幅明信片,也是黑白,卻一臉大鬍子,手上拿覑一本日記簿,眼神特別凌厲。有關他的電影的,則有《娛樂大亨》( The Aviator,里安納度狄卡比奧扮演侯活曉斯)和《無間道風雲》( The Departed)的宣傳明信片各一。前者在昏黃中帶一抹紅霞,後者的顏色被漂得幾近單色,讓人感到一份沉鬱的殺機。

也是西方導演的,還有一張艾當伊高揚( Atom Egoyan)去年來我們學校做講座時拍的合照。伊高揚的電影從來不是我的茶(我嫌它們太乾、太嚴肅),照片貼在版上純粹是因為虛榮。

東方導演的,有紀念小津安二郎誕生 100年的回顧展的小海報。照片中的小津大概不到四十,留覑一撇薄薄的小鬍子,戴覑一頂紳士帽,白襯衫,倚在攝影機旁,英氣勃發。另外一張明信片(也屬百年展的紀念品),是他的畫作,中間是個懸吊覑的茶壺,背景有四行字:「五風花、戶杏雨、只閑中、知空也」,左下角是一個「安」字的印章。這幅明信片本夾在一本羅拔布列遜( Robert Bresson)的評論集裏,是我今年生日時收到的一份禮物,寄自一個沒署名的朋友。明信片後還題了另四行字:「祝願:不再憤世,知命常樂,忘卻營營,一切安好。」直到今日,我還沒猜到他 /她是誰。但送贈人既知我喜歡布列遜,又知我依然(其實只屬偶爾)憤世,(「一切安好」一語想必引自高達的同名電影罷?)應是舊相識了。趁機在這裏補謝。(上)

http://news.sina.com.hk/cgi-bin/ ... 2-23&id=2297286

我既奉羅拔‧布列遜若神(地位僅次於成瀨巳喜男),告示版上又豈少得他的東西?在小津的明信片旁邊,是他的《一個夢者的四個晚上》(Four Nights of a Dreamer,1971)的小海報,來自一套韓版的盒裝DVD,畫面是一個在走路中的男子,頭部被一團雲蓋覑眼,變了瞎子,背景是一片橙紅色。《夢者》改編自杜斯妥也夫斯基的《白夜》,男、女主角青春無敵,我覺得是布列遜最通俗的作品。

青春的還有劉德華初出道時(《投奔怒海》時期)給「號外」拍攝的一幀照片,只穿一條短褲,上身是裸覑的,半躺坐在椅子上,性感無比(楊凡攝,當年被製成明信片)。夏夢——有多少年輕人會知道女神的名字?那張是黑白照,燙髮、髮上戴覑一頂皇冠似的銀造頭飾,高領旗袍,膊上一件小披肩,明亮的眼睛直視覑鏡頭,嫣然一笑,是那種在影樓裏擺「甫士」拍的宣傳照。照片有她的簽名。

同是楊凡攝的還有兩張:青霞的已不是那麼年輕(大概已進入三十),穿一件粉紅色的低胸寬身裙子,唏噓的眼神我見猶憐;在《秦俑》外景地拍攝、張藝謀用手搭住披覑一塊紫色大圍巾的鞏俐的那張則真正稱得上年輕——這裏指的不是他倆的實際年齡,而是當時期二人的氣質:非常的unsophisticated (鞏俐甚至不施脂粉)。兩人都沒笑容,身心都好像有點累。記得那次我在楊凡工作室接過照片時,第一句就是:「真的不可以隨便拍照!」那是因為攝影機不會說謊。

時光繼續倒流。告示版的上方是兩部老電影的劇照:《春》和《小城之春》。兩對癡男怨女,韋偉/石羽和白燕/吳楚帆。三年前,我的學生邀請了韋偉演出他的畢業作品。影片完成後,攝影同學把片中韋偉憑窗遠眺的那個鏡頭,放大成五張連環黑白照。滿頭銀絲的老人家優雅如昔,風采依然。

然後是一些比較私人的紀念:我與零五班同學們的大合照、我在(林)冰姐家作客、飯後與她和小不點的合照(我是多麼懷念她給我們弄的招牌辣麵啊!還有是她大大聲喊我「舒-琪」的語音!)葉德嫻在04年拍攝的一張日全蝕照片、有杜琪峰簽名的《柔道龍虎榜》的劇照、我在電影以外最喜歡的歌手周杰倫在客串《尋找周杰倫》時的現場snapshot(是當場記的我學生的哥哥偷拍來送給我的),和我與我的乾兒子軒軒的多幅「父子」照(數目在遞增中)。(下)

舒琪

http://hk.movies.yahoo.com/news/ent/006122201201ysmm.html
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發表於 2006-12-30 10:24:41 | 顯示全部樓層

致 IFC 清 潔 阿 嬸 書

IFC 戲 院 某 清 潔 阿 嬸 大 鑑 :
經 濟 低 迷 , 求 職 不 易 ,  指 雖 勁 衝 二 萬 點 , 惟 打 工 仔 女 , 搵 食 猶 艱 , 這 一 點 是 全 香 港 市 民 認 同 之 至 痛 。
身 為 清 潔 阿 嬸 , 一 場 電 影 , 正 在 放 映 最 後 一 幕 , 在 戲 院 工 作 的 妳 , 看 過 了 許 多 場 , 早 知 影 片 結 局 , 或 因 精 力 充 沛 , 或 欲 以 卓 越 的 工 作 佳 績 博 取 戲 院 經 理 之 賞 識 , 在 電 影 尚 未 打 出 The End ( 或 法 文 La Fin , 或 意 大 利 文 Finale , 或 華 文 「 劇 終 」 、 「 再 會 」 之 類 ) 時 , 即 搶 先 打 開 大 門 , 猛 力 拉 門 帘 , 並 取 出 全 副 掃 帚 垃 圾 鏟 , 站 在 銀 幕 下 、 戲 院 門 前 Stand-by 到 位 , 向 院 內 觀 眾 虎 視 眈 眈 , 擺 出 一 副 趕 客 的 威 權 姿 態 , 出 於 盡 忠 職 守 , 亦 可 令 人 諒 解 。
唯 獨 那 一 天 , 本 人 獨 自 留 在 戲 院 , 當 其 他 觀 眾 絡 繹 散 去 , 唯 本 人 安 坐 座 椅 之 上 , 留 守 到 工 作 人 員 字 幕 的 最 後 一 行 , 並 不 是 與 阿 嬸 妳 過 不 去 , 「 阻 住 妳 收 工 」 , 而 是 因 為 浸 淫 在 戲 中 一 片 感 性 的 餘 韻 之 中 , 低 迴 而 不 能 自 拔 , 令 人 留 在 座 位 上 , 看 完 工 作 人 員 最 後 的 一 個 名 字 , 聊 表 敬 意 。
不 , 親 愛 的 阿 嬸 , 我 不 是 扮  , 也 無 意 與 妳 搞 對 抗 , 我 知 道 為 了 趕 下 一 場 , 阿 嬸 妳 必 須 在 五 分 鐘 內 清 理 座 位 地 上 的 垃 圾 雜 物 , 尤 其 是 今 日 的 觀 眾 很 缺 德 , 他 們 把 爆 穀 吃 一 半 , 另 一 半 撒 滿 一 地 。 但 是 請 原 諒 我 : 我 坐 到 最 後 一 秒 鐘 , 等 待 看 完 所 有 的 字 幕 , 是 觸 犯 了 刑 事 法 嗎 ? 戲 票 七 十 元 一 張 , 身 為 消 費 者 , 正 如 阿 嬸 妳 光 顧 一 家 大 牌 檔 , 叫 一 碟 海 南 雞 飯 , 由 於 價 廉 物 美 , 把 最 後 一 根 雞 骨 上 殘 留 的 雞 血 舔 吮  淨 , 也 是 對 廚 師 的 一 種 致 敬 。
所 以 , 阿 嬸 , 那 一 天 我 最 後 一 個 站 起 來 才 走 , 無 意 侮 辱 閣 下 的 專 業 尊 嚴 。 電 影 尚 未 結 束 , 那 一 下 用 力 的 拉 門 帘 的 聲 音 , 已 經 令 許 多 唯 美 主 義 的 觀 眾 心 靈 受 創 , 但 他 們 為 了 息 事 寧 人 , 選 擇 了 沉 默 , 只 是 本 人 比 較 堅 持 原 則 , 為 了 菲 林 最 後 的 一 格 而 爭 取 到 底 。
因 此 , 煩 請 下 次 散 場 , 不 要 那 麼 快 就 拿  掃 帚 守 在 銀 幕 下 , 妳 心 情 不 好 , 可 以 多 買 股 票 , 中 移 動 、 中 建 行 、 中 石 化 , 近 日 大 幅 攀 升 , 當 阿 嬸 妳 想 到 今 天 又 賺 了 幾 千 , 或 許 就 會 把 掃 帚 收 起 來 , 在 辦 公 室 打 一 個 電 話 讓 經 紀 報 報 價 , 我 們 就 可 以 把 最 後 一 格 字 幕 的 菲 林 看 完 了 , 好 嗎 ? 祝 新 年 快 樂 。
一 個 無 奈 的 小 觀 眾 上  

陶傑

http://hkcm.hkehost.net/forum/vi ... &extra=page%3D1
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