《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

FlyingDonkey

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-11-20  08:25 PM 發表
買左"羅生門"$22
仲見到"亂",$88

vcd 定 dvd, where?

灰袍聖徒

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-20  08:37 PM 發表

vcd 定 dvd, where?

188,自己搵啦,羅生門我買左,唔知仲有冇,我仲見到隻"忍者"
搵唔搵到"亂"睇你彩數

[ 本帖最後由 灰袍聖徒 於 2006-11-20  10:22 PM 編輯 ]

李喂凸

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-11-20  10:20 PM 發表

188,自己搵啦,羅生門我買左,唔知仲有冇,我仲見到隻"忍者"
搵唔搵到"亂"睇你彩數

second hand?or china dvd?
年前hmv好多$19
走寶

灰袍聖徒

原帖由 李喂凸 於 2006-11-20  10:31 PM 發表

second hand?or china dvd?
年前hmv好多$19
走寶

china dvd應該係簡體寫啦隻羅生門兩樣字幕都有

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-11-20/10001335135.html

韓國電影大獎頒獎禮盛大舉行 《魊》獲6項大獎
http://ent.sina.com.cn 2006年11月20日10:00 新浪娛樂
       

　　新浪娛樂訊 第5屆韓國電影大獎頒獎禮昨天晚上在首爾廣真區舉行，馮俊浩導演的影片《魊》(原名：《怪物》)獲得了包括最佳作品獎，最佳導演獎在內的6項大獎，成為了本屆韓國電影大獎頒獎禮最大贏家。

　　歷時5年的韓國電影大獎頒獎禮雖然歷史比較短，但是其各項獎項加起來總計2億6000萬韓元的獎金卻是韓國各大電影節中最高的。其中最佳作品獎5000萬韓元，最佳導演獎3000萬韓元，最佳男女主演各2000萬，最佳配角1000萬，照明，攝影，美術，編輯等其他部門獎項分別為 500萬韓元，獎金數額遠遠的超過了其他電影獎項的獎金。將在今年12月舉行的青龍電影節獎金就遠遠少於韓國電影大獎，最佳作品獎金只有200萬，最佳導演，演員獎更是只有韓國電影大獎的1/4都不到，不過青龍電影節憑藉著嚴格的評審制度與透明公開的評審過程，在傳統與權威性方面一直領先於別的各大電影獎項。而由韓國電影人自己舉辦的大鐘獎更是只有形式上的一點鼓勵金，沒有正式的獎金。巨額獎金使得韓國電影大獎在韓國電影人中有著相當大的人氣。

　　原本韓國觀眾普遍預計在此次頒獎禮上《魊》將於《王的男人》進行一番苦戰，但在昨天，《魊》輕鬆戰勝了《王的男人》，獨霸頒獎禮，一舉獲得了最佳作品，最佳導演，最佳攝影，最佳音效，最佳照明，最佳視覺效果6個大獎。

　　《卑劣的街道》主演趙仁成在昨天的頒獎禮上贏得了自己演員生涯第一個最佳電影男演員獎。而在去年曾因為影片《青燕》捲入親日風波的張真英則憑藉《戀愛，無法忍受之輕》當選為最佳女主演，有趣的是原本要給最佳女演員頒獎的全度妍因為突然住院，張真英被臨時任命為最佳女主角頒獎，當張真英在看到最佳女主角名字是自己的時候忍不住流下了激動的眼淚。

　　秋子賢憑藉《生死決斷》獲得了最佳女配角與最佳新人女演員獎，是昨天晚上的獲獎演員中唯一的雙冠王，而最佳男配角則由《同夥》中飾演大反派的李范洙獲得。李俊基繼大鐘獎之後又一次憑藉《王的男人》獲得了最佳新人男演員獎，不過《王的男人》在昨天的頒獎禮上與原本獲獎希望很大的最佳作品，最佳導演，最佳美術獎等獎項均失之交臂。而今年第一次設立的最受網民關注獎由主演《我們的幸福時光》的姜東元與李娜英獲得。 李京浩 韓赫升/文併圖 版權所有Mydaily. 禁止轉載

　　完整獲獎名單

　　最佳作品獎：《魊》（韓流怪嚇）

　　最佳導演：馮俊浩(《魊》（韓流怪嚇）)

　　最佳男主演：趙仁成(《卑劣的街道》)

　　最佳女主演：張真英(《戀愛，無法忍受之輕》)

　　最佳男配角：李范洙(《同夥》)

　　最佳女配角:秋子賢(《生死決斷》)

　　新人男演員：李俊基(《王的男人》)

　　新人女演員：秋子賢(《生死決斷》)

　　新人導演：李海英，李海俊(《天下壯士麥當娜》)

　　最佳劇本：孫在昆(《甜蜜，恐怖的戀人》)

　　最佳攝影：金衡求(《魊》（韓流怪嚇）)

　　最佳美術：趙根賢(《淫亂書生》)

　　最佳剪輯：朴谷志，鄭進熙(《卑劣的街道》)

　　最佳音效:崔泰英(《魊》（韓流怪嚇）)

　　最佳照明：李江山，鄭燕民(《魊》（韓流怪嚇）)

　　最佳視覺效果：《魊》特效工作室

　　最佳音樂：李秉宇(《為了霍羅維茲》（奏出我未來）)

　　功勞將：崔銀熙

　　最受網民關注獎：姜東元，李娜英(《我們的幸福時光》)

FlyingDonkey

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-11-20  10:20 PM 發表

188,自己搵啦,羅生門我買左,唔知仲有冇,我仲見到隻"忍者"
搵唔搵到"亂"睇你彩數

vcd 定 dvd

灰袍聖徒

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-20  10:46 PM 發表

vcd 定 dvd

dvd呀,吊,我一早知你對vcd冇興趣啦

FlyingDonkey

原帖由 灰袍聖徒 於 2006-11-20  10:47 PM 發表

dvd呀,吊,我一早知你對vcd冇興趣啦

稍微有要求都應該要 dvd 啦

灰袍聖徒

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-20  10:51 PM 發表

稍微有要求都應該要 dvd 啦

難得見到羅生門$22

灰袍聖徒

注意,羅生門得一隻碟,亂肯定係兩隻

李喂凸

搭單一問
姿三四郎同紅鬍子那兒有?

ppstream前掛播完影武者同夢

灰袍聖徒

原帖由 李喂凸 於 2006-11-20  11:04 PM 發表
搭單一問
姿三四郎同紅鬍子那兒有?

ppstream前掛播完影武者同夢

影武者之前係188都見過,今日去就冇左葵芳新都會可能有vcd

FlyingDonkey

http://kaming.blogspirit.com/arc ... 4%BD%9C-zodiac.html

David Fincher 五年一部 Zodiac

朋友們, David Fincher又來了, 期待嗎?

明年三月, 他的新作"Zodiac"將會在美國公映. Fincher的對上一部電影, 已是相隔五年即2002年的"房不勝防"(Panic Room).

由1992年至2007年這十五年間, David Fincher只拍了五部影片, 包括"異形3"(Alien 3), "七宗罪"(Se7en), "心理遊戲"(The Game), "搏擊會"(Fight Club)及"房不勝防"(Panic Room).

除了"異形3"受制於霍士公司而比較遜色(DVD詳載了來龍去脈), 最近一齣"房不勝防"比較單薄之外, 中間三部"七宗罪", "心理遊戲"及"搏擊會"可說各自各精彩.

單Fincher本人已是神話. 雖在電影圈混, 他絕少接受訪問及現身電影的宣傳活動. 有人說, 他是個不折不扣的天才.

他的影片有股邪氣, 可以讓觀眾深深陷入他構造的黑暗世界. Fincher電影的角色也並不英雄, "心理遊戲"的Michael Douglas任由命運(遊戲)擺弄, "七宗罪"的Brad Pitt一切完全掌握在連環殺手的掌股之間, "搏擊會"的本我超我之爭, 都不由得Edward Norton去操控. 荷里活的大明星, 英雄偶像踏入David Fincher的電影中, 自自然然變成受命運折騰及嘲弄的悲劇人物. David Fincher嫡傳自五十年代的Film Noir, 灰暗的世界觀, 再加入了自己的詭奇美學, 創製出只此一家的影片. Fincher可說是少數當代美國導演, 作品不賣明星大頭, 華麗靚景及浮誇的包裝, 仍值得叫影迷翹首以待.

明年的"Zodiac", 依然講連環殺手. 今看trailer, 邪味濃厚, 風格強烈, 但應該比"七宗罪"輕鬆一些.

看"Zodiac" 的trailer, 見到了幾張熟悉面孔. 其中兩個在此一提.



第一是Robert Downey Jr. 似乎這幾年是他影藝生涯的第二春. Downey的外型及演技本來很好, 過去的演出如"Chaplin"中扮演笑中有淚的卓別靈, 細膩得很, 極惹人憐憫. 可惜Downey在2000年曾染毒癮及啷噹入獄. 出獄後, 由2003年的"The Singing Dectective"開始, 星運大好, 演出不少佳作, 如"Good Night and Good Luck" 及" A Scanner Darkly", 合作的都是舉足輕重的導演. 到了今天他能夠在"Zodiac"掙得一重要角色, 也不教人意外.



另一個是Chloë Sevigny. 這女子不算美, 但大抵因模特兒出身, 氣質很特別. Sevigny由"半熟少年"(Kids)開始受人認識, 演過不少非主流影片. 其中最多人談論的是Vincent Gallo自導自演的"The Brown Bunny", 這部戲頗造作, 不過因影片最後有場hard core的口交戲而成話題. 該場戲, 由Sevigny在毫無遮掩下親自操刀 (據小報說Gallo的大陽具是替身, 所以導演不算以權謀私). 影片在2003年康城首映, 在口交一場時, 有觀眾憤然離席, 影片後來也受到影評人的唾罵. 我今月收到百老匯電影中心寄來的換戲票生日卡, 背後也有一張The Brown Bunny的劇照, 不曉得百老匯他們是不是受了那場戲的綽頭吸引.



Zodiac IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0443706/

Zodiac高清trailer: http://www.apple.com/trailers/paramount/zodiac/hd/

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-11-23  06:05 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/f/m/philippenoiret/index.shtml


http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061123/5/72vr.html

新天堂樂園（星光伴我心）老放映師法國男演員挪赫今去世
中央社 更新日期:2006/11/24 06:40

（中央社記者羅苑韶巴黎二十三日專電）法國知名男演員挪赫（Philippe Noiret ）今天去世，得年七十六歲。國人熟知的挪赫電影角色如「新天堂樂園」和「郵差」，他在片中都飾演年長的啟蒙角色。法國總統、總理晚間紛紛表達悲傷之情。

挪赫一九八八年在「新天堂樂園」裡老電影放映師和一九九四年「郵差」一片中流放詩人聶魯達的角色，感動所有人。

一九三零年出生在法國北部里爾市的挪赫，同時是電影和劇場演員，他曾獲二次凱撒獎最佳男主角獎，今年七月獲總理德維勒班頒贈文化騎士勳章。

德維勒班得知挪赫去世後，發表聲明表達悲傷之情。總統席哈克亦發表聲明表達深表哀情，並指挪赫將永遠名列法國偉大演員。

http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-11-24/12451342159.html

法國著名男演員菲利浦諾瓦雷去世 享年76歲

今日法國文化部稱，深受人們喜愛的法國著名男演員菲利浦·諾瓦雷23日去世，享年76歲。目前還不知道他逝世的具體原因，但他的朋友稱他一直在與癌症作鬥爭。

　　諾瓦雷是法國電影業最為人們熟識的一名演員，他在半個多世紀的表演生涯中出演了125多部電影 。他取得的首個巨大的成功是1960年出演由路易·馬勒執導的《地鐵中的扎奇》。諾瓦雷去年參加了他最後一部電影《三個朋友》的拍攝。

　　諾瓦雷以他出色的表演技能征服了觀眾，他所獲得的國際讚譽要遠比任何一位法國男演員都要多，他因為出演1988年的《天堂電影院》和1944年的《郵差》而廣受好評。

　　諾瓦雷因為主演影片《老槍》而於1976年獲得了他的第一個愷撒獎(相當於美國的奧斯卡獎)，他因為主演《只是人生》而於1990年再度獲得愷撒獎。

　　在諾瓦雷去世的消息公佈後，各種讚譽不斷湧來，法國文化部長德瓦布爾稱，他是「傑出演員中的傑出演員。」法國總理德維爾潘稱：「通過了他的聲音、他的魅力、他的華麗，諾瓦雷知道如何抓住和表達法國人物靈魂的一些內在東西。所有的人都會懷念他的背影和聲音，他的聲音是那麼的溫柔和熟悉。」

　　諾瓦雷在多年的表演生涯中與法國所有的頂級導演都有過合作，他出演了劇情片和喜劇片的角色，扮演了各種中產階級的男士。曾在九部電影中與諾瓦雷共事的貝特朗·布里耶稱，他的表演才能和他的人格都是傑出的。布里耶稱：「他是我的生命中重要的一個人物，一個可以握你的手的人。」

　　諾瓦雷1930年10月1日生於法國北部城市里爾，他最初是一名戲劇演員，他與法國國立劇院一起在巴黎進行巡演。

　　諾瓦雷身後留下了他的妻子摩尼克和一個女兒弗里德里克。

http://www.wretch.cc/blog/woosean&article_id=5330286

阿費多，一路好走。

【新天堂樂園】的老放映師走了，享年七十六歲，新聞在這裡。

第一次看【新天堂樂園】，是在小學五年級時參加的暑期營隊，營隊的地點是中正理工學院，在那裡我第一次見識到每天嘶吼耍狠的值星官，也是第一次吃到米粒那麼難找的稀飯。然後，在一個軍營式的機能化禮堂裡，我和其他同樣是五升六的小毛頭們，一起觀賞了這部今生難忘的電影。

而這是我今生第二次因為電影而落淚（註）。

很難相信有人能不被本片的最後一幕感動——那蘊含著慈愛長者滿滿的回憶、關懷與愛意的片段，瞬間以山洪海嘯之勢朝觀眾席捲而來，心頭先是一陣撼動，再來會被炙熱溫暖又酸甜兼具的情感所淹沒，在那瞬間，我確實相信活在這世上多麼美好，如果你擁有像阿費多這般疼愛你、珍惜你、期盼你的親人、愛人或朋友。

於是，這部片成為我心目中「美好記憶」的無上代表，雖然片中的敘述不乏主角與旁人的悲傷、失落與無奈，然而整部電影卻無時無刻指向一個單純美好的年代，那年代以眾人在骯髒戲院中的喧鬧、孩子偷拾禁片膠捲、老頭忍痛驅逐親如兒子的晚輩離鄉遠行等方式不斷地體現著。

對身為觀眾的我來說，【新天堂樂園】同樣指向了我無憂無慮的童年，那個美好的年代，我相信一定有許多人，有著跟我一樣的感受與情緒。

有一天，我一定要好好地，寫這一部電影。

一路好走，阿費多。

註：第一部讓我落淚的電影，是【魯冰花】，第三部，是【螢火蟲之墓】，我確定第一本讓我落淚的書是《紅色羊齒草的故鄉》，至於第二本是什麼，已不可考。

http://blog.webs-tv.net/jostar2/article/4875723


菲利普˙努瓦黑 (Philippe Noiret) 過世
jostar2 - 明星 | 2006-11-24 13:46:33
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法國男演員菲利普˙努瓦黑（Philippe Noiret，見圖，2002 年時）已於昨日（十一月二十三日）因積病過世，享年七十六歲 (01.10.1930 – 23.11.2006)。勞伯˙阿特曼 (Robert Altman) 的過世我就不提了，反正到處都看得到資料；周星星我只想為勞伯˙阿特曼做一個《電影導演辭典》的條目。


勞伯˙阿特曼跟菲利普˙努瓦黑有什麼關連？基本上，兩個人似乎沒有交集。但周星星我認為這兩位都是電影界的巨人，只是單純因為勞伯˙阿特曼隸屬於英語系世界而廣為多人熟悉而已。

菲利普˙努瓦黑在台灣知名度甚低，但居然因為兩部甚為賣座的義大利片早已跟台灣觀眾說哈囉：《新天堂樂園》(Nuovo cinema Paradiso, 1988) 中的電影放映師 Alfredo，以及《郵差》(Il Postino, 1994) 中的智利詩人帕布羅˙聶魯達 (Pablo Neruda)。還有一部是以蘇菲˙馬索 (Sophie Marceau) 為宣傳主力的《達太安的女兒》(La Fille de d'Artagnan, 1994)（台灣用另一俗名上映，好像是「豪情女兒」之類的，我忘了），菲利普˙努瓦黑飾演達太安，很傳神。

《達太安的女兒》正好是貝禾童˙塔維尼耶 (Bertrand Tavernier) 執導的作品，而菲利普˙努瓦黑他最為讓人尊敬的演出幾乎都是貝禾童˙塔維尼耶的影片。貝禾童˙塔維尼耶在執導第一部劇情長片《聖保羅的鐘錶匠》(L'Horloger de Saint-Paul, 1974) 時，就請來菲利普˙努瓦黑擔綱男主角。菲利普˙努瓦黑大概深知貝禾童˙塔維尼耶這位菜鳥導演真的很有潛力，於是連續演出貝禾童˙塔維尼耶的第二部、第三部、第六部、第七部長片（分別是《宴會開始》(Que la fête commence..., 1975)、《法官和刺客》(Le Juge et l'Assassin, 1976)、《一個禮拜的假期》(Une semaine de vacances, 1980)、《鬥嘴》(Coup de torchon, 1981)）。

菲利普˙努瓦黑年紀愈大，接演了一些商業上超級成功、但品味極度庸俗的片子，所以菲利普˙努瓦黑變成價碼甚高的中年男演員。晚年曾經發出豪語非常瞧不起貧賤人士，再加上被貝禾童˙布里葉 (Bertrand Blier) 亂搞，形象接近是財大氣粗的資產階級狂人。但撇開一些他的高度爭議性的言論，菲利普˙努瓦黑是一位「氣勢」的演員，光出現在銀幕前面就展現出懾人的力量。而且，他以一位出生在北省里耳的演員之姿掌握非常流利的義大利文，所以連義大利人都非常喜歡菲利普˙努瓦黑。

以演員的地位，周星星我認為菲利普˙努瓦黑的重要性應該要被重視（而非不應忽視）。周星星我要感謝 lilou 在第一時間提供最新消息，所以我才能匆促趕出這篇網誌。很可惜周星星我漏看不少菲利普˙努瓦黑參演的義大利片跟一些法國片，所以無法寫得更詳盡；但因為我擁有貝禾童˙塔維尼耶超過一半以上的影片 DVD，所以有幸可看到菲利普˙努瓦黑在《聖保羅的鐘錶匠》、《宴會開始》、《法官和刺客》、《一個禮拜的假期》、《鬥嘴》、《達太安的女兒》中的表現，因此僅僅先提供膚淺資訊供大家作參考。

相信周星星我：不會有什麼雅虎、UDN 頭條報導菲利普˙努瓦黑的死訊。

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2006-11-25  09:09 AM 編輯 ]

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2006-11-24  04:33 PM 發表
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/061123/5/72vr.html

新天堂樂園（星光伴我心）老放映師法國男演員挪赫今去世
中央社 更新日期:2006/11/24 06:40

（中央社記者羅苑韶巴黎二十三日專電）法國知名 ...

rip

FlyingDonkey

新浪獨家對話希臘電影大師安哲羅普洛斯(組圖)
http://ent.sina.com.cn 2006年11月24日07:15 新浪娛樂
       


　　新浪娛樂訊此次來希臘採訪塞薩洛尼基電影節，最大的收穫便是有幸見到了希臘電影大師安哲羅普洛斯(Angelopoulos)。德國名導維姆-文德斯在此次塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎，而安哲這次專程從雅典趕來為他頒獎。當我們向電影節的工作人員提出採訪安哲羅普洛斯的要求時，本來不抱太大希望，卻沒有想到大師居然很爽快地答應了我們的采訪請求。在他下榻的酒店，我們和《芳香之旅》的導演章家瑞一起，有幸和這位大師展開一場面對面的對話。

　　章家瑞：執導作品包括《若瑪的十七歲》、《花腰新娘》和《芳香之旅》。畢業於四川大學哲學系的導演章家瑞因為喜歡電影，大學畢業後考入北京電影學院導演系。章家瑞說，安哲羅普洛斯是一位對他影響深遠的大師，也是他最為崇敬的大師之一。而他最新的影片《芳香之旅》也是向這位大師致敬的作品。此次，《芳香之旅》受邀在塞薩洛尼基電影節上做特別展映，章家瑞也一償心中夙願，見到了安哲羅普洛斯。

　　章家瑞： 您是我最喜歡的大師之一，真的很感謝您能在百忙之中來到這裡。這是我最新導演的影片《芳香之旅》，昨天在「特別展映」單元進行了放映。但是很遺憾，您沒能來看我的影片，這套DVD送給您，希望有機會能夠得到您的指點。

　　安哲：昨天晚上我去給維姆-文德思頒獎去了。希望以後能夠在大銀幕上看到這部影片，我不太喜歡看DVD，電影是應該坐在電影院裡面看的。

　　章家瑞：這部電影在電影節上只放映一場，如果您有機會來到中國，我願意為您再放映一次。我想告訴您，我拍《芳香之旅》是受到您的影片《永恆一日》的影響和啟發。

　　安哲：是麼？我不知道你是怎麼看到這部影片的，幾年前台灣曾經放映過這部影片，但我不清楚中國內地是否放映過。另外片子的名字也許翻譯成《一日的永恆》更為準確。

　　章家瑞：在這部影片中，一老一少登上一輛公共汽車，然後各種類型的人上上下下，有遊行的，還有詩人。在我拍攝的《芳香之旅》中，我也借助一輛公共汽車展示了歷史的變遷，這部影片跨越了中國40多年的歷史，這也是你給我的啟發。

　　安哲：我正在忙著拍攝一部有關歐洲歷史的一部新片，關於50年歐洲歷史的影片。這部影片會在意大利、德國、俄羅斯、加拿大還有美國等地拍攝，會跟不同國家的攝製小組合作，但是主攝影師只有一個。

　　新浪娛樂：聽上去這又是一部關於「旅行」的電影，為什麼在您幾十年的導演生涯中，一直把「旅行」作為您影片永恆的主題呢？

　　安哲：希臘人非常喜歡旅行，我也一樣，因此，對於我來說，拍攝人在旅途是很自然的事情。我有三個女兒住在定居在不同的國家，我經常去看望她們。我無法想像在同一個地方生活一輩子。因此在我的電影中，「旅途」是一個永恆的主題，這也是我跟維姆-文德思非常相似的一點，因此我們才會互相喜歡對方的電影。

　　新浪娛樂：你對中國和中國電影有什麼樣的瞭解呢？

　　安哲：我從來沒有去過中國，但是拍完這部影片後，我想拍攝一部有關中國的影片。幾天前，我收到一個中國作家給我發的email，信中說他正在寫一本關於我的書。雅典目前正在籌備有關的我本人的傳記和電影展，但是目前一切工作都在準備中，希望有機會能去中國看看。關於中國電影，我知道張藝謀和陳凱歌，1998年，我的影片《永恆一日》在戛納電影節上獲得金棕櫚大獎時，陳凱歌是評委，那時我們見過面。當時，陳凱歌還特意找到我，告訴我他之前拍攝的一部影片(《邊走邊唱》)也受到了我的電影的啟發。我本人對亞洲電影非常的喜歡，喜歡台灣的侯孝賢，日本韓國的也不錯。我也不知道為什麼，對亞洲影片有著天然的好感，解釋不出來究竟為什麼喜歡。

　　新浪娛樂：能說說有那些具體的中國影片讓你印象深刻麼？

　　安哲：我喜歡陳凱歌張藝謀早期的作品，現在的更多的是商業電影，不太喜歡了。

　　新浪娛樂：這麼多年，您一直堅持著自己的風格，為什麼不嘗試拍攝商業電影了，這樣可能有更多的觀眾會喜歡您的電影？

　　安哲：這就是我，我就是這樣。作電影又不是做生意，我拍電影就是熱愛。我是因為愛電影才拍電影的，對電影完全是真摯的愛，我不是為了賺錢。我覺得拍電影是為了表達我自己的情感，這是很個人的東西。

　　章家瑞：這也是我欽佩安哲的原因。對於安哲來說，他對待電影可能就如同人們對待宗教那般的虔誠，那是他的一個精神世界，是遠離人類世界、到底人生彼岸的一種精神世界。在中國做到堅持自我很難，中國正處在一個轉型期，向張藝謀陳凱歌這樣的導演，也不得不在電影工業的浪潮下去拍攝一些商業影片，這種矛盾的心態對於導演來說是很辛苦的。

　　安哲：我很明白，在全世界商業化浪潮的背景下，堅持做自己的事情會越來越難，但是我還是會迎難而上，絕不會放棄。

　　新浪娛樂：你幾乎就是希臘電影的代名詞，你能不能對現在的年輕電影工作者說點什麼？

　　安哲：亞洲國家中我曾經去過韓國，和釜山電影節上跟他們有過一些交流。我除了能給他們一點經驗和建議外，別的也沒有什麼。說歸說，但要讓所有的一切都成為現實、達成願望還有很大的距離。我也很希望能改變現狀，年輕的時候我們血氣方剛，想要去改變世界，但是逐漸明白，現實並不是那麼簡單。但縱然如此艱難，仍然有人執迷不悔的走下去，我也會堅持走下去。

　　章家瑞：希望您拍完新片之後能去中國看一看，因為中國有太多喜歡您的影迷。

　　安哲：我想我會的，如果有人邀請我，我想我要去中國看看，希望2008年
北京奧運會的時候能去看看。

　　章家瑞：我覺得安哲的作品最偉大的地方就是把古希臘的思想融入到自己的作品中去。電影工業是生意，但是安哲完全不一樣，他是精英，代表著國家的文化。100年以後，大家可能什麼東西都不會記得，但是會記得安哲。他堅持自我，永不妥協的精神值得敬佩。其實，中國現在正處在一個轉型的時候，誘惑就像洩了閘的洪水。我自己也在矛盾，看到觀眾少了我也著急，但又想堅持自己的精神世界。對於像安東尼奧尼，博格曼這樣的大師，電影已經被他們當成了宗教。古希臘的強大在於她的哲學和思想，柏拉圖、亞里斯多德和斯哥拉底對人類世界影響深遠。安哲的影片繼承了希臘的精髓，他的影片其實一直在探討希臘的哲學和歷史，因此安哲才是偉大的。張晗發自希臘

FlyingDonkey

http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/4904481

巨星上天堂
tonyblue - 銀河群星 | 2006-11-25 23:49:06
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看過《新天堂樂園》的影迷，不會忘記放映師和男孩的，日前，飾演放映師Alfredo的法國影星菲利普．諾黑辭世了。


電影的迷人，往往要透過演員的肉身才能成相，電影的光彩，往往要透過演員的畫龍點睛，才能幻化成錐心的光熱夢幻。

許多人透過義大利導演屠納多利（Giuseppe Tornatore）1989年的電影《新天堂樂園（Cinema Paradiso）》因而得識電影的美麗，片中，飾演放映師Alfredo的法國影星菲利普．諾黑（Philippe Noiret）24日因為癌症去世，享年七十六歲，留下125部電影作品，以及影迷的長聲歎息。

我和多數人一樣，一直要到1989年才認識法國影壇有這麼一位傑出的明星，完全不清楚他其實早在1960年就曾與大導演路易．馬盧（Louis Malle）合作了《地下鐵的莎西（Zazie dans le Metro）》成為知名紅星。

熱愛劇場，也從不嫌角色卑微不討好的菲利普．諾黑雖然在法國發跡，但是真正捧紅他成為國際巨星的電影卻都與義大利人有關，《新天堂樂園》是其一，另一部作品則是與義大利影星特洛伊西（Massimo Troisi）共同合演的《郵差（Il Postino）》（特洛伊西在電影殺青後十二小時就心臟病發去世），上個月，義大利的佛羅倫斯影展特別舉辦了一項菲利普．諾黑回顧展，向他致敬，他因為正在抗癌，不能出席，特別寫了一封信向義大利影壇致謝，紙短情長，很能表達他心中的感受，這封是這樣寫的：「我欠義大利影壇太多了，義大利電影給了我第二春，要我來演義大利人一點都不難，因為我覺得自己很親近義大利。」

1989年堪稱是菲利普．諾黑從影生涯的最高峰，當年，他主演的第99部電影《新天堂樂園》讓他成為電影之愛的代言人，同一年他還主演了從影的第100部作品，由法國名導演貝特杭．塔維尼葉（Bertrand Tavernier）執導的名片《生活（La vie et rien d’autre）》，先後獲得了法國凱撒獎和第二屆歐洲電影獎的最佳男主角獎，一部法國片，一部義大利片，都因為他的生動演技，而有了讓人難忘的戲夢人生，難怪他的死訊在24日傳出時，法國總統席哈克(Jacques Chirac)和義大利總理普洛迪（Romano Prodi）正巧在Tuscan 的Lucca.舉行高峰會，兩人因而各自發表追悼聲明，齊聲讚他是「影壇巨人」，極為貼切

同樣是那一年，法國民意基金會做了一項「誰是大明星」的全國普查，一般大眾和電影專家都選他是第一名，年輕人的投票中，他也排第九，年輕時一直耍帥的亞蘭德倫、楊波貝蒙和尤蒙頓，甚至正值盛年的傑哈．德巴狄厄全都不能和他並比，可見他的魅力。

我在1989年認識菲利普．諾黑的時候，他已經不是帥哥了，更精準一點講是已經略帶老態的中年歐吉桑了，但是從眼神、話白到肢體，他都自然散發出一股可以信靠的溫度，他的自在和自信，讓電影人物有了可以靈魂和生命，例如，他不一定真的會放電影，但是他站在放映機旁，你就是信任他的老練與純熟；當他透過鏡子反射，把電影畫面轉向廣場，以慰解買不到票，不能進場的觀眾，擁著少年托托一起臨窗觀望的瀟洒得意，你就是覺得人生有光有熱，就該如此燃燒。

同樣地，《郵差》中他飾演旅居義大利的智利詩人聶魯達（Pablo Neruda），教會了一位平凡的郵差來唸詩，來紀錄城市的聲音，人生的夢幻與真實可以在他那張充滿智慧又練達的臉孔中，讓人得到豐沛不斷的能源。

1989年十一月二十六日他獲得了第二屆歐洲電影獎影帝榮銜時，我曾經寫過以下這兩段話：「諾黑的演技特色是不論公卿貴族或喜丑諧鬧角色都能演得栩栩如生，他在《新天堂樂園》中先是飾演會與頑童嬉鬧的電影放映師，後來戲院失火，他雙目失明，於是要小托托接棒，戴起墨鏡傳授他放映技術，但又洞悉人性，展現和煦感人的人性光輝；至於另一部得獎作品《生活》中，他變成看盡戰爭遺害的收屍軍官，與認屍女郎有過短暫又倉皇的戀情。」如今，重看舊文，總覺得菲利普．諾黑的身影歷歷就在眼前，原來，他的光采和風華，早已印刻在深層的記憶中了。

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/f/m/thessaloniki47/index.shtml

希臘電影節閉幕 韓國片《家族紐帶》獲最佳影片
http://ent.sina.com.cn 2006年11月27日08:07 新浪娛樂
       
　　新浪娛樂訊當地時間11月26日晚，第47屆希臘塞薩洛尼基電影節落下帷幕，韓國影片《家族紐帶》(Family Ties)獲得最佳影片金亞歷山大獎及37000歐元的獎金。此外，《家族紐帶》還獲得包括最佳編劇、最佳女演員及觀眾最喜愛影片三項大獎，成為當晚最大贏家。我國參賽片、由曹保平執導的《光榮的憤怒》一無所獲。

　　作為本屆電影節的評審，徐靜蕾昨晚以一身靚麗的黑色晚裝亮相頒獎典禮，並為影片《天空中的蘇麗》(Suely in the Sky)頒發最佳藝術成就獎。據徐靜蕾透露，韓國影片《家族紐帶》的勝出幾乎毫無懸念，雖然這是本屆電影節上亮相的最後一部參賽片，但是構思巧妙的故事和女演員的精彩群戲給人留下深刻印象，因此，在討論會上很快便獲得全部七位評審的全票通過。

　　不過在最佳女演員的歸屬上評審團成員頗有爭議，雖然大家都屬意《家族紐帶》，但是四位女主演哪位更出色卻成為爭論不休的話題。最後徐靜蕾的提議獲得大家一致通過，即將最佳女演員頒給這部影片的所有女演員，重現了今年戛納電影節上《回歸》六大女星同獲影后的好戲。張晗發自希臘

　　以下是完全獲獎名單：

　　最佳影片金亞歷山大獎(獎金37000歐)-《家族紐帶》(韓國)

　　評審團大獎銀亞歷山大獎(獎金22000歐)-《星期五下午》(伊朗)

　　最佳導演-斯拉沃米爾-法必其-《修復》(Retrieval)(波蘭)

　　最佳編劇-《天空中的蘇麗》(巴西-德國-葡萄牙-法國)和《家族紐帶 Family Ties》(韓國)

　　最佳女演員-文素麗(MOON So-ri), 高鬥心(GOH Doon-shim), 孔孝珍(KONG Hyo-jin) 和KIM Hae-ok 《家族紐帶Family Ties》(韓國)

　　最佳男演員-安東尼-ANTONI PAWLICKI 《修復》 (波蘭)

　　藝術成就獎-《天空中的蘇麗》(Suely in the Sky)(巴西-德國-葡萄牙-法國)

FlyingDonkey

http://www.hkfilmart.com/newsread.asp?newsid=1918

邵氏經典武俠片將重現大銀幕
《五毒》、《血滴子》華語版首度重現



（香港．2006 年11月8日）天映娛樂宣佈計劃重拍邵氏武俠巨構《五毒》及《血滴子》，並作全球性發行。這是首次將家傳戶曉的邵氏經典電影重拍，而新版本將加入現代的電影科技，絕對是萬眾期待的大製作。

這部名震中外的《五毒》曾瘋魔全球喜愛武俠片的影迷，連享譽國際大導演昆汀．泰倫天奴拍攝兩部《標殺令》，也是從此片獲得靈感。是次重拍版本的故事背景改為現代，講述毒門幫派中，發生連串的同門仇殺；而新版本特別之處將加入美豔的蜘蛛女來取代舊版的其中一名毒門殺手，更添吸引力。擅長拍攝動作劇情片的導演黃志強 (曾導演作品有《無字頭四殺手》、《重案組》) 將擔任《五毒》的導演及編劇。

另一部重拍電影《血滴子》是改編自1974年同名的邵氏票房猛片，內容改編自清朝民間故事，清朝雍正皇帝為了鞏固權位成立一隊大內精兵，利用獨門暗器「血滴子」來殺害異已。曾執導《特務迷城》的陳德森將擔任此片的導演，他會在原有的宮廷鬥爭上加入浪漫愛情元素，令人耳目一新。而《血》片的幕後班底實力雄厚 — 編劇是蘇照彬 (作品《詭絲》、《雙瞳》)，以及奧斯卡得主和田惠美 (Emi Wada) (曾參與作品有黑澤明的《亂》及張藝謀的《英雄》) 擔任服裝設計。

天映娛樂行政總裁范威廉先生表示：「《五毒》和《血滴子》相信是近年最矚目的武俠片，兩片將利用大量現代電影的科技及拍攝元素，灌注入這兩部不朽的武俠巨片，讓邵氏武俠片的精髓延續到廿一世紀。我們為此深感興奮。」

天映娛樂的電影業務副總裁李少偉先生將擔任《五毒》和《血滴子》的監製。李氏是資深電影行政人員，曾參與國際矚目大製作，包括《臥虎藏龍》、《英雄》及《霍元甲》。

「華仔」重拍新版《五毒》，藉機打入荷里活市場。新版《五毒》預計在07年年初正式開拍。
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劉 德 華 多 年 來 一 直 致 力 投 資 開 拍 電 影 ， 最 近 他 密 謀 斥 資 重 拍 已 故 導 演 張 徹 執 導 的 經典 武 俠 電 影 《 五 毒 》 ， 更 找 來 混 血 兒 陳 冠 希 （ Edison ） 和 Maggie Q 以 英 語 演 出 ，藉 機 打 入 荷 里 活 市 場 。

華 仔 一 直 醉 心 電 影 工 作 ， 除 了 演 出 超 過 一 百 部 電 影 創 下 歷 史 外 ， 近 年 他 以 投 資 者 身份 ， 投 資 多 部 電 影 興 旺 業 界 ， 例 如 《 瘋 狂 的 石 頭 》 一 片 便 創 下 內 地 票 房 神 話 佳 績 。最 近 華 仔 又 有 新 搞 作 ， 斥 資 購 買 當 年 張 徹 執 導 的 武 俠 片 《 五 毒 》 的 重 拍 權 ， 並 找 來已 轉 赴 荷 里 活 發 展 及 有 「 禽 獸 導 演 」 之 稱 的 香 港 導 演 黃 志 強 執 導 。

華 仔 除 了 親 自 上 陣 擔 演 外 ， 更 找 來 混 血 型 男 Edison 和 混血 美 女 Maggie Q 演 出 ， 由 於 二 人 以 英 語 為 母 語 ， 加 上 請 來 荷 里 活 導 演 操 刀 ， 可 聯想 到 華 仔 伺 機 打 入 荷 里 活 ， 為 個 人 電 影 事 業 再 創 高 峰 。


07 年 初 開 拍
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華 仔 承 認 初 步 接 洽 中 ， 而 最 清 楚 整 件 事 的 是 其 工 作 夥 伴 余 偉 國 ， 記 者 向 余 偉 國 求 證， 他 承 認 華 仔 對 《 五 毒 》 劇 本 甚 有 興 趣 ， 並 有 意 重 拍 ， 亦 承 認 與 Edison 和 Maggie Q 有 初 步 接 觸 ， 但 至 於 角 色 分 配 或 有 否 其 他 演 員 參 與 則 未 有 定 案 。 若 一 切 成 事 的 話新 版 《 五 毒 》 將 在 07 年 年 初 正 式 開 拍 。


強 烈 情 意 結
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當 年 張 徹 執 導 的 《 五 毒 》 由 郭 追 、 羅 莽 、 江 生 和 孫 建 等 人 主 演 ， 故 事 講 述 五 毒 在 清理 門 戶 時 發 生 的 複 雜 追 殺 關 係 ， 當 中 涉 及 蛤 蟆 功 、 壁 虎 功 、 蛇 功 、 虎 功 和 蠍 子 功 等絕 頂 武 功 。 其 實 華 仔 對 經 典 的 武 俠 電 影 有 很 強 的 情 意 結 ， 稍 後 陳 可 辛 開 拍 的 《 刺 馬》 ， 他 亦 在 演 員 名 單 之 內 。

羅莽 -->陳冠希?

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/tonyblue/article/6760797

天涯共此時
tonyblue - 電影心情 | 2006-11-28 18:02:09
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當代人很幸福，有ＤＶＤ才可以隨時看想看的電影，追思逝去的流星。

上千位影迷，昨天偕同法國總理德維勒班（Dominique de Villepin）和影星凱瑟琳．丹妮芙（Catherine Deneuve）、伊莎貝拉．雨蓓（Isabella Huppert）和楊波．貝蒙（Jean-Paul Belmondo）與電影導演貝特杭．塔維尼葉（Bertrand Tavernier）等人一起出席了法國影星菲力普．諾黑（Philippe Noiret）的追思禮。

根據外電報導，和諾黑結縭四十四年的遺孀Monique Chaumette決定開放喪禮，讓所有想要來追思悼念的各界人士都能自由參加。追思式上，一名女高音唱著諾黑1967年第一次擔綱主演的電影《快樂的亞歷山大（Alexandre le Bienheureux）》主題曲，送著他的靈柩安葬於許多法國知識份子與藝術家下葬的蒙特巴鶴納西墓園（Montparnasse cemetery）。

其實，就在葬禮於巴黎舉行的時候，我也正在台北重看著菲力普．諾黑的代表作品《郵差（Il Postino）》，即使是十二年前的電影，依舊會有溫馨的感動。

英國導演麥可．賴福（Michael Radford）執導的《郵差》，講的就是名詩人和小郵差之間的情誼故事，義大利影星特洛伊西（Massimo Troisi）在片中就飾演義大利小島上的一位無所事事的小漁夫馬立歐，不想打漁，又得生活，只好去應徵當郵差，他主要的送信客戶就是從智利流亡到義大利的詩人聶魯達，每回要靠著聶魯達打賞的小費才能湊足錢去看一部電影（事實上，他就是在看電影前加映的新聞短片中才知道世上有一位詩人聶魯達流亡到了義大利，而且讓女詩迷為之瘋狂，也讓他看了好生羨慕）。

名詩人和小郵差原本是互不相涉的平行線，硬要送做堆變成摰交，處理不當就會嫌牽強，研究麥可．賴福說故事的方式，其實就有如上了一堂化消階級對立的人際關係學，一開始，馬立歐是木訥、僵便，不如所措，也插不上話的，為了親近詩人，他開始唸詩、背詩，這才慢慢有了利用登堂入室之便，言詞得能有一些交集，才開始明白什麼叫做文學上的「暗喻（Metaphor）」，而且慢慢學著唸出諸如「你的微笑像蝴蝶般展翅（Your smile spreads like a butterfly）」或「你的笑聲有如一陣急浪襲來（Your laugh is a sudden silvery wave）」，隨著馬立歐的開竅，觀眾也從一知半解中，得窺詩的殿堂。

至於馬立歐嫌自己才情不足，詩人就安慰他說：「走個每天走動的工人沒有不好，詩人就是走得少，詩人都是胖子。」則是非常幽默的文人批判，至於他們之間的對話「詩的美妙非其他言詞所難解釋，老嫗能解，勝過千言萬語的解說」，「多到海邊走走，多關心周遭環境，你就能寫出好詩」或者「詩不屬於寫作的詩人，而是屬於讀詩的讀者」都是很委婉的文學課程對話，平易中另有深意。

電影高潮是逐步累積的，先是馬立歐送信時撞見了這位很會寫情詩的詩人，深情地擁吻著自己的妻子，也會伴隨著黑膠唱片傳送出來的探戈音樂，婆娑起舞，人間情愛的美麗讓他心動，於是就在小酒館中撞見了美麗的碧翠絲時，笨手笨腳的他有如被雷電擊中，不知道該如何示愛，只能向詩人求救，一度還氣急敗壞地罵聶魯達說：「我只請你幫我寫一首情詩，如果你都寫不出來，你又憑什麼去拿諾貝爾獎呢？」這種理不直卻氣壯的怒氣，說明了戀愛中男人的焦燥。

馬立歐後繼的背詩、吟詩求愛，或著聶魯達現身背書，甚至以無神論者的共產黨員身份跪在教堂中的種種動作，都是友情襄助愛情的感人轉折，而聶魯達在馬立歐與碧翠絲的婚禮上接獲得能返鄉的通知也成為理所當然的圓融高潮。

然而，《郵差》的電影並沒有因此讓小郵差就脫胎換骨也成了詩人，他只是開了詩心，懂得以更寬容的態度詮釋返鄉後的聶魯達沒有寫一封信給他的絕情，也不曾在接受媒體訪問時提到小島郵差的故事，詩人的座標和郵差的世界原本就相距十萬八千里的，但是電影最美麗的設計卻來自馬立歐終於懂得利用聶魯達留下來的設備錄了他們共同居住過的這座小島的風聲、水聲和人聲，聶魯達用文字寫詩，馬立歐則是用詩心和聲音來寫詩，等到多年來聶魯達重回小島時，再度聽到這捲錄音時，觀眾和他一起掉淚了。

影評人在追思菲立普．諾黑時，都強調他非偶像，而是在平民造型中塑造了一個可親可近又可信的人物，《郵差》中的聶魯達並沒有趾高氣昂的文人德性，他和郵差的階級落差是恰如其份地明顯可見，在開啟馬立歐文學殿堂或者情義相挺，協追女友的過程中，沒有炫耀，沒有高姿態，才讓馬立歐的世界一點都不謙卑或受辱地自在開展了起來，類似這種淡如水，看不出表演痕跡的生活化演技毋寧就是諾黑的表演本色。

台北巴黎時差六小時，半夜看片也算是一位台北影迷不能出席葬禮的默默追思吧。