《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

炎夏

唉......

當今中港台最好既導演也離去了

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/f/ydchbsh/index.shtml

[tr=#cccccc][/tr]

1		片名：《追風少年》 遺作 英文片名；The Wind
2		片名：《一一》 發行時間：2000年 英文片名；Zabriskie Point
3		片名：《麻將》 發行時間：1996年 英文片名；Mahjong
4		片名：《獨立時代》 發行時間：1994年 英文片名：A Confucian Confusion
5		片名：《牯嶺街少年殺人事件》 發行時間：1991年 英文片名；A Brighter Summer Day
6		片名：《恐怖分子》 發行時間：1986年 英文片名；The Terrorizer
7		片名：《青梅竹馬》 發行時間：1985年 英文片名；Taipei Story
8		片名：《海灘的一天》 發行時間：1983年 英文片名；That Day, on the Beach
9		片名：《光陰的故事》之《指望》 發行時間：1982年 英文片名；In our time

FlyingDonkey

原帖由 炎夏 於 2007-7-1  11:19 PM 發表
唉......

當今中港台最好既導演也離去了

一聲嘆息...

炎夏

自私希望可以出番o的vcd/dvd

除左一一之外係極其難搵

FlyingDonkey

原帖由 炎夏 於 2007-7-1  11:22 PM 發表
自私希望可以出番o的vcd/dvd

除左一一之外係極其難搵

法國版不難..

橙色力量

沉痛哀悼

anto

FlyingDonkey

http://www.tsai-chin.com/message/

　　2007/7/2 下午 07:44:52 ♀ 蔡琴
　　
　　讓他活在我的歌裏吧！
　　
　　07.7.1星期天，電視播了一整天，我也看了一整天；楊德昌就這麼走了….。
　　電話錄音裏數不清的媒體留言，都希望我回電；
　　這個時候，叫我說什麼？！
　　說什麼也說不清楚我的五味雜陳，就算說清楚，又為什麼呢？！
　　而所有人卻急著要一篇’前妻的反應’！！
　　
　　從一天最初的簡短快訊，然後經過中間不斷的增加資料、周邊訪問、調畫面…，
　　到一天的結束，我的名字一直連著他的逝世消息….。
　　
　　回想當初，從我確知彭鎧立和他的戀情，到決定當機立斷成全他們，
　　再到辦完離婚手續，甚至到今天他去世，我的每一階段似乎都得攤在鏡頭下….。
　　而今天，我怎麼告訴外頭，我都還來不及感受呢….？！
　　直到一天將盡，從電視上，我已看過他那被重複了又重複的身影後，
　　一陣强烈而尖銳的刺痛，才刺醒了我的感覺！
　　深埋在我心底，長久不願再去回想曾經對他的記憶，突地襲上來；
　　我脫口輕喊出一句：楊德昌！你怎麼可以這樣就走了呢？！
　　跪在聖經枱前，我為他的靈魂急求，求主以神自己的名領導他走義路，讓他行過死䕃的幽谷也不怕遭害….！
　　我感謝主在他生命結束前，是與他的最愛在一起。
　　
　　我抬起不停湧上淚水的眼睛，堅定的告訴 上帝：我可以站起來！
　　我深深的感謝 上帝，讓我與他轟轟烈烈的愛過…；
　　我安靜的、肯定的用手拭摸著夾在聖經中的小十字架；閉上眼，
　　再感受一次這曾經的愛情…，一次比一次平靜、勇敢。
　　
　　細數他一生共完成了八部電影，在我們生命聯集的十年中，我竟見證了一半….！
　　作為一個曾經的伴侶，我們一起年輕過、奮鬥過。
　　作為一個女人，他給我的寂寞多過甜蜜。
　　作為一個觀眾，我們痛失一個銳利的紀錄者。
　　時間會給他所有的作品一個公道，他的付出不會寂寞！
　　
　　至於我們所有過往的點滴，我自己品嚐，
　　就當作我活著時永遠的秘密，隨著他的逝去與世長辭。

FlyingDonkey

楊德昌與台灣電影的青梅竹馬
2007-7-2 0:57:59   

    評介

    最尖銳最睿智，他的7又1/4不滅

    孫孟晉
    在華語電影裡，數得上最尖銳又最睿智的導演，非楊德昌莫屬。他曾經說過，看了第四遍才看懂費里尼的《八部半》。也有人把他的電影劃歸為知識分子化的都市考察者。可惜的是，他只給世人留下了7又1/4部電影，令人欣慰的是其中沒有一部是不如人意的。
    在我見過所有的對楊德昌的評價裡，西方影評家托尼·萊恩最到位：「他的電影是非常平衡的，能夠觀察不同的人在不同狀況下的變化。」楊德昌身上擁有中國傳統智者的氣質，而這種智慧恰恰到了《一一》那裡達到登峰造極的程度，所謂的平衡感是一種結構上的完美，以及人與家庭悲歡轉換的邏輯性。
    且不說日常生活的萬花筒般的敘事，憑一點就讓人肅然起敬，《一一》在細節上的詩意呈現的是一種東方化的思辨，生命與世界的繁複就像一個鏈子，在和諧裡藏著瓦解，在幸福的帷幕下迸發殘酷。楊德昌更多地像一個外科醫生解剖著人生。
    楊德昌在早年的電影裡，具有現代意義的荒誕質問，但這並不影響人們對他的理解：一個具有佛性的追求完美的藝術家。他說：「佛對我來說是一個完美的人。」對於同時代的人來說，楊德昌的電影藝術是非常精巧的，他熟練掌握戲劇化衝突在一部影片中的漸進呈現。而如果說侯孝賢關注的是城鄉之間社會觀念的割裂，並沉迷於根土的情結，那麼楊德昌的鏡頭直接對準了大都市，留學美國的背景加深了他在某個現代意義的窗口，剝開人類本身的困境，還有整個台灣社會在動盪期裡的矛盾激化。
    侯孝賢的電影是人和環境之間的河，而楊德昌的電影卻是一個現代人佇立的街頭。在楊德昌的絕大部分影片裡，是非常陰暗的城市角落。有時是一聲卑微的吶喊，有時是一道冷冷的疏離的微光。但他不是為道德淪喪而生的鬥士，他是一個充滿機智的觀察者，即使在手法上有點誇張的《獨立時代》也凸現精確與內省的一面。
    可能曾是一個叛逆的轉學生，楊德昌在拍攝《牯嶺街少年殺人事件》前，就對當年那起轟動一時的學生殺人題材醞釀許久。這不僅是他那代人的遷徙之痛，不僅是他那代人感受到的青春壓抑，也是所有曾經歌唱美好的年輕人在個人夢想遭受抵制後，該有的孤獨與憤懣。《牯嶺街少年殺人事件》的道德思考到了《麻將》那裡，發生了更為本質的變化。影片中主人公的一句台詞足以說明楊德昌的寓意：「這個世界上沒有人知道自己想要什麼。」
    我以為楊德昌儘管一貫保持著智慧，但他恰恰是更天真的。他也有點像《獨立時代》的英文名字———儒者的困惑。很多人說他的影片語言繁瑣，這是對他的誤解，他是一個冷峻的電影大師，人生意味在那些細節的展開裡結出了果子。
    可惜，《一一》沒有後續的「二二」。請再看一遍這部名作，當聽到他的妻子彭鎧立彈奏的《月光奏鳴曲》時，讓我們為心愛的楊德昌祈禱吧。

    楊德昌事件簿

    學習生涯1947年，楊德昌出生在上海，祖籍廣東梅縣。同年2月，楊家遷往台北。小學時候的楊德昌功課不太好，酷愛漫畫，喜歡日本漫畫家手冢治蟲。
    1965年，楊德昌考上台灣交通大學控制工程系。
    1970年，楊德昌赴美。從佛羅里達州立大學電腦碩士畢業後到南加州大學學習電影課程。後來在西雅圖從事計算機軟件設計，工作了7年。
    台灣新電影1981年，楊德昌回台從事電影工作，在余為彥執導的《1905年的冬天》中任編劇與製片助理。
    1982年，由台灣中央電影公司陶德辰策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》。該片被稱作台灣新電影的開山之作。與蔡琴的「無性」婚姻
    1984年，在拍攝《青梅竹馬》時楊德昌結識了蔡琴。這部影片的男主角是侯孝賢。
    1985年5月，楊德昌與蔡琴結婚。在之後的將近十年間，細心的影迷很容易在楊德昌作品裡發現蔡琴的影子，從《恐怖分子》結尾的歌聲到《獨立時代》的美工。1995年8月5日，蔡琴和楊德昌結束了10年的「無性」婚姻。楊德昌對這段婚姻的結論是「10年感情，一片空白」。而蔡琴則答：「我不覺得是一片空白，我有全部的付出。」

    「我的電影沒有所謂的攝影風格，風格只是影片內容的代稱。現在的創作力應該歸功於那段沒有人瞭解我的時期。始終支持我的是60年代對人性的信心及關懷，這種精神在近20年的世界已不復見。70年代我受到啟示最大的是德國新電影，尤其是赫爾措格（WernerHerzog）。他證明精彩的電影可以由一個人開始做，而不倚賴巨大的投資。我對此充滿信心。」   ———楊德昌

    《光陰的故事》的四位導演：張毅、柯一正、陶德辰和楊德昌（左起）

   現在這世界上沒有人知道自己要什麼，每個人都在等別人告訴他怎麼做。———《麻將》

《麻將》

    結婚不是萬靈丹……美國也不是萬靈丹，和結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的幻覺。———《青梅竹馬》

楊德昌和彭鎧立在戛納

  與現任妻子彭鎧立1995年，與彭鎧立結識。2000年，楊德昌和鋼琴家彭鎧立的兒子出生。彭鎧立也給楊德昌在電影音樂方面提供了不少幫助，譬如《一一》中的鋼琴曲目多出自她手，而類似角色似乎正是之前蔡琴所承擔的。
    2001年，楊德昌和彭鎧立經營動畫的miluku.com網站成立。

  《牯嶺街少年殺人事件》

   要改變我？我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的。———《牯嶺街少年殺人事件》

   追憶

    李立群（演員，曾和楊導合作《光陰的故事》、《恐怖分子》）他是最有風骨的台灣導演

    早報記者劉嘉琦
    當身在加拿大度假的李立群從早報記者口中得知楊德昌去世的消息後，喃喃自語說：「太震驚了。」他說今年年初還曾和一群友人談起楊德昌，「我們說有一天如果弄到一筆錢要投給台灣電影，一定要找楊德昌來做導演。因為他是台灣最有風骨，最有才氣的導演！」
    跟楊德昌最熟絡的三年，是李立群和楊德昌都不怎麼走紅的三年。那時候，楊德昌才拍完《光陰的故事》，而李立群還在「走秀」。沒有電影拍的日子，李立群說楊德昌、侯孝賢和他，還有好幾個當時還鬱鬱不得志的台灣電影人，在下午聚會，「那時候常在一起談電影，談人生。」
    1986年，楊德昌邀請李立群出演了後來獲得金馬獎最佳影片的《恐怖分子》。也是在那段時光裡，李立群體會到楊德昌是個很有脾氣的導演，「他只拍自己喜歡的和想拍的電影。為了他的理想，他可以忍受貧窮。」
    根據李立群的說法，楊德昌的談天說地裡很少包含「夢想」這個詞。「可能跟他喜歡的東西比較特別有關。他喜歡看的都是一些很冷的電影。推薦給我們的，也都是當時國際上創作的一些希臘大悲劇式的電影。」說起楊德昌的第一部電影《光陰的故事》，李立群表示：「儘管楊德昌拍的那一段《指望》，從電影語言來說還在牙牙學語階段，而且整個片段看起來並不太順，但已經看出他很有企圖心。到《麻將》，他的才氣更顯現無遺。一般的導演都拍攝自傳式的電影，出發點都是自己成長的環境，熟悉的生活。但楊德昌是把他對這個世界的觀察融入到電影裡，是他的再創作。」

    張震（《牯嶺街殺人事件》主演）我感到很震驚、很難過。楊德昌是我表演上的啟蒙老師，也是我最尊敬的導演之一。希望他一路好走，也向他的家人誌哀。
    張艾嘉（《海灘的一天》主演）
    希望他安息！在另一個世界更自由地創作，也感謝他給台灣電影帶來的一段精彩。
    蔡菲（前妻蔡琴的姐姐）
    很難過，不過不方便表示什麼，而且對方的家人應該也不希望我們說什麼吧。
    金燕玲（參演《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》、《一一》）
    我還記得拍《一一》的時候，本來我為了照顧女兒都要推掉了。後來還打電話跟楊德昌說真是很可惜。沒想到他會為了我把原本拍的片段捨棄掉，然後重新拍我的片段。在我而言，他不止是一位導演，更是我敬重的好朋友……收到消息的時候我本來很開心地在看煙火，突然看到這個消息，感到很難過。

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2007-7-2  11:13 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

http://aulina.mysinablog.com/ind ... mp;articleId=660241
〈楊德昌電影紀事〉

民國36年
- 生於上海。
- 父母均為公務員，是因抗戰而離鄉入城工作的第一代薪水階級，也是第一代的自由戀愛。
-成長於戰亂中，家庭中鮮少中國傳統習俗的影響。

民國38年
- 二月到台北，一直住公家宿舍。

民國42年
- 入國語實小。
- 常隨父看電影，為其中自己無法想像的人生經歷感到極大恐懼。
- 看西部片《血戰勇士堡》（Escape from Fort Bravo）豁然開竅，初嘗電影之迷人。
- 隨父親單位的工讀生看《亂世忠魂》，深受感動。

民國45年
- 因功課犬差轉學女師附小，發奮讀書。
- 迷過一陣國語片，喜歡尤敏、丁皓。後因男演員太溫吞而對國語片失望，黃梅調一出更是了無興致。
- 看手塚治虫漫畫，對人性光輝的信念及悲劇結局中對人性的肯定留下深遠影響。

民國48年
- 考上建中初中夜間部

民國49年
- 插班考上建中初中日間部。

民國51年
- 考上建中高中部。
- 看《阿拉伯的勞倫斯》、《湯姆瓊斯》。
- 由軍樂隊進行曲而涉獵《阿伊達》劇，開始領略古典音樂之美。
- 「音樂起伏所傳達的快樂、悲哀、傷感、衝動、節奏、結構、組織，對我們日後編劇啟示良多。」

民國54年
- 考上交通大學電機系。
- 受國文老師陳乃超啟發，唸了一年諸子百家。管子之言「能者作知、遇者守焉」喚醒了創作意識。
- 理工科系對理產思考的訓練，極期有助於後來創作上篇幅與內容的比例、結構及感性效果的衡量。
- 在被「反共抗俄」前提閹割的文化環境中，道聽途說的西方思潮大行其道，因而立志速出國一窺真貌。

民國59年
- 赴美留學，開始十一年孤獨的成長經驗。
-「我現在的創作又應該歸功於那段沒有人了解我的時。始終支持我的是六Ｏ年代對人性的信心及關懷，這種精神在近二十年的世界已不復見。」
-「七Ｏ年代我受到啟示最大的是德國新電影，尤其是溫納．荷索。他證明精采的電影可以由一個人開始做，而不倚賴巨大的投資。至今我仍對此充滿信心。」

民國70年
- 春天在日參與《一九Ｏ五年的冬天》拍攝，任編劇及演員。該片由詹宏志策劃／監製，余為彥製片，徐克、王俠軍演出。入選坎城影展「一種注目」單元。
- 秋天拍攝電影單元劇《十一個女人》之〈浮萍〉，分上下集播出。

民國71年
- 《光陰的故事》第二段〈指望〉，石安妮獲金馬將最佳女配角提名，倫敦影展參展。

民國72年
- 《海灘的一天》。金馬獎最佳影片、最佳編輯提名，休士頓影展金牌獎，亞太影展最佳攝影獎，第一屆電影欣賞獎最佳影片、最佳導演、最佳女演員（胡因夢）。

民國74年
- 《青梅竹馬》。盧卡諾影展國際影評人協會獎，愛丁堡影展、都靈影展、倫敦影展、比利時影展、洛杉磯影展參展。

民國75年
- 蔡琴錄影帶《成人遊戲》（與侯孝賢、陳國富合拍）。
-《恐怖份子》。金馬獎最佳影片、盧卡諾影展銀豹，一九八七英國國家電影獎，亞太影展最佳編劇獎，畢少洛影展最佳演獎，入選坎城影展「一種注目」單元，影評人協會票選八Ｏ年代十大國片第一名。

民國78年
- 八月八日成立「楊德昌電影公司」。

民國79年
- 《想起了你》、《牯嶺街少年殺人事件》劇本完成。
- 八月八日《牯嶺街少年殺人事件》開鏡。
- 「拍電影完全是我自己摸索出來的，以小時候畫漫畫的基礎加上十幾二十年的『人間疾苦』累積出來。內容拍的是我自己的思想。說風格像誰是非常斷章取義的。在我的作累積到一定程度後，相隹這些過早的猜測都會自動調整。」
- 「創作一定是來自日常生活不斷的啟示，靠過去的經驗是很快就會用完的。」
- 「拍中國電影不是要寫毛筆字給人家看，而是是靠『內容』，每作品的新內容，不一定要用毛筆，也可以用一塊五一支的原子筆寫。榜毛筆字其實是再製造一次被歧視的理由。」

FlyingDonkey

http://www.my1510.cn/article.php?a60dd40e4786b4b5
和諧《黑社會》  / 堯耳
2007-07-03 11:56 | 閱讀(46) | 標籤: 黑社會, 以和為貴, 電影, 影評

1，暴力與儒雅

據報導，《黑社會》在戛納上映的時候，其暴力場面引起了眾多觀眾的不適反應，甚至有善良的老太太因受不了其血腥和恐怖而當場嘔吐。可是儘管如此，在很多國內觀眾眼中，《黑社會》仍算不上真正的黑幫片。他們覺得它過於儒雅因此顯得虛假。他們罵罵咧咧，像是一個小混混裝出見過大場面的樣子，說杜琪峰老了徐克老了陳可辛嫩了張藝謀俗了陳凱歌瘋了全中國編劇死了暴力美學不見了香港電影的輝煌過去了電影淪陷了社會浮躁了人生充滿不幸了，他們嘲笑杜琪峰想把《黑社會》拍成「中國版《教父》」是痴人說夢。他們完全無視《黑社會》中那段爭搶「龍頭棍」的情節裡幾近完美令人窒息的鏡頭剪輯和音樂畫面的水乳交融，完全無視「滾豬籠」和「石頭砸死人」的冷暴力，而把這部影片歸為徹頭徹尾的理論化說教性作品。

他們把杜琪峰想得太簡單了，事實上，我也把杜琪峰想得太簡單了。雖然我非常喜歡《黑社會》，可是直到看完了《黑社會2：以和為貴》的那一刻，我才依稀發現了杜琪峰的野心。這個拍出了《暗戰》和《槍火》，同時也能玩玩《審死官》的男人，他的完整構思和胸有成竹遠遠出乎我們的意料，超乎想像。

不但如此，《以和為貴》中那些讓人措手不及幾乎嘔吐的血腥鏡頭同樣超乎想像。我相信那些罵罵咧咧的人在看到「肢解」、「絞人肉喂狗」的畫面時，一定會馬上作出決定，閉嘴保持沉默。那些鏡頭是如此的令人猝不及防，首先是打手武哥掄起鐵錘直接砸人，那時我還可以忍受，而後來的古天樂居然拿著菜刀，一刀一刀砍下了阿樂手下的雙手，爾後是雙腿。古天樂滿身鮮血揮舞著菜刀，在他的身後，一隻被卸下的腿正被拿著丟進絞肉機，呈現出死亡的蒼白。這個鏡頭讓我聯想起日本恐怖片裡那些殘缺的身體和病態的嗜好，那時我已瀕臨崩潰。地上散亂的紙幣沾滿了鮮血，幽怨單調的音樂令人寒徹心肺，當盛著人肉的碗被端給狼狗們食用的時候，我完全崩潰了。我丟下鼠標，迅速跑到陽台上，五月悠悠的夜風中，只聽得我嗷嗷乾嘔的聲音傳遍四方。

這樣的血腥和暴烈甚至連演員和導演自身都承受不了，《以和為貴》香港首映式上，張家輝、安志傑、鄭浩南等人都坦言深受電影中情節影響，而首映式第二天，導演杜琪峰同樣走進了心理醫生的診室。縱然如此，我們理智的知道這並不是杜琪峰的譁眾取寵，它正是因為如此的真實而顯得堅硬冰冷、無法接受，如果說《黑社會》是一種文質彬彬的暗戰的話，那麼《以和為貴》則重點向我們展示了這種儒雅之下的黑暗和暴力。他用極有衝擊力的血腥場面告訴我們黑社會真實的另一面。

《黑社會》是文雅的，任達華曾將它比喻成「一幅水墨畫」，這種風格體現於整部影片極少的暴力和極多的文戲。影片開場，洪門幫會的場面莊嚴而古樸，紅色的畫面渲染出濃郁厚重的傳統文化。而在之後的大部分時間裡，要麼是黑社會內部針對「話事人」選舉的討論和思考，要麼是黑社會和警察之間語言上的相互恐嚇（如鄧伯說的：「你們的監獄坐得下麼？」）。而在導演對暴力的表達上，也顯得隱晦而含蓄。在最為經典的爭搶「龍頭棍」那一場戲裡，鏡頭剪輯具有蒙太奇風格，乾淨利落，絕不拖泥帶水，鏡頭切換自然，配合以羅大佑傳統的彈撥絃樂和鐃鈸鼓聲，使觀眾呼吸急促，目不暇接，陶醉於整個追逐的緊密節奏，卻忘記了畫面本身的鮮血淋漓。而在另外一些暴力情節裡——比如梁家輝將人放入竹籠滾下山和任達華用石頭一下一下砸死梁家輝——導演都處理得極為隱晦，看不到血，看不到慘狀，背景是翠綠的山，遼闊的天空，是河邊敞亮的陽光和茂密的樹林。如果不考慮內在的含義，我們從這些畫面本身看不到多大的暴力。

而《以和為貴》卻是血腥和暴力的，套在人脖子上的狼狗、滿身鮮血的古天樂、直接掄起的鐵錘、被肢解並被絞成肉醬的人肉、東莞仔刺向打手武哥的砍刀，這一切太過真實、令人恐懼、冰冷刺骨，而陪伴著這些場面的不再是節奏緊迫的彈撥樂器，而是幽怨的洞簫和冰冷整齊的提琴，它們逼得你不得不注視著一個個慘烈的場面，並在音樂和情節的控制下一面情不自禁的想看下去，一面萬分恐懼，儘管抱住雙肩，卻還是被心底滲處的寒意冷得瑟瑟發抖。

不僅如此，《黑社會》和《以和為貴》的區別還來源於它們各自表現的主題不同，在《黑社會》裡，他們的爭鬥基本是圍繞著「龍頭棍」上，因此是直接了當目標明確的爭鬥，在影片最後出現任達華砸死梁家輝之前，我們都幾乎覺得任達華是如此的大氣寬容和深謀遠慮。可是，《黑社會》最後的黑暗情節卻幾乎成了《以和為貴》的主調，所有人都不再互相信任，而是採取各種見不得人的幕後手段，暗殺、離間、挑撥、威逼、利用，一切都是陰暗和殘忍的，這種陰暗讓人看到黑社會的本質，所謂的江湖義氣和英雄氣質不過是檯面上的謊話，為了各自的利益，他們如同政客一樣明爭敢鬥，不擇手段。同時，這種一團和氣之下的爾虞我詐，與《以和為貴》的片名構成了一種反諷，這樣的反諷透露出了影片若隱若現的政治意味，頗有深意。

2，危險！政治企圖！

有人在看出了《以和為貴》的政治反諷後，用了極大的篇幅和杜導認真的討論了諸多政治問題，比如他批評杜導不能正確認識大陸對待香港的真實態度。在我看來這完全是自作多情，因為首先這部影片的政治意味顯得如此的模糊不清，我們並不能因此看到杜導的真實態度。其次這樣的政治隱喻本身顯得曖昧多義，對其進行認真的思考和駁斥是幼稚的行為。

《以和為貴》相較於《黑社會》的確「黑」了不少，也許是被閹割得不成樣子的《龍城歲月》傷了杜導的心，讓他對廣電總局的那些老頭們徹底失望，於是在《以和為貴》中再也不顧忌什麼血腥什麼反動。影片開場不久古天樂便在夜總會裡和大陸的政府領導「親切交談」，接著，一個大陸貪官在警察的夾縫中倉皇逃跑。然後，連省公安廳廳長都出面了。他對待古天樂採取的是一些與「現實」近似的態度，讓古天樂在黑社會爭鬥中不擇手段的勝出卻又無法擺脫廳長的安排和意圖。這些描寫是真實刻畫還是虛構醜化，相信每個觀眾都有自己的判斷。

公安廳長尤勇對待香港黑社會的態度的確類似於大陸對待香港的態度，先是畫一個大圓圈，作為底線，其它的事情皆可以談。接著，讓你一步一步地順著他的構想走，直到最後，當古天樂洩憤般的打了公安廳長幾耳光過後，他突然發現這是一個極為精細的圈套，而他已經不知不覺間深陷其中，於是終於情緒崩潰，放聲大叫。

尤勇代表了中國傳統的典型政客形象，他們永遠溫文爾雅，不慌不忙，即使被打了耳光，也能保持鎮定。因為就在他說出「謝謝合作」然後轉身離開的時候，他的心中充滿了一切盡在掌握的滿足和喜悅。「小不忍則亂大謀」、「勞心者治人，勞力者治於人」，這些古訓都提醒著我們成為一個老謀深算的人，成為尤勇這種陰暗、冷靜、絕情的政客。而尤勇在影片開始以黑幫人士出現，則預示著這樣的政客，通常都有一段見不得人的往事。

古天樂的無奈也許便是目前香港人民的真實寫照，他們明白自己掉入了圈套，卻無法擺脫。而尤勇則代表著大陸官方目前的態度，他們允許黑社會存在，卻又必須在規定的範圍內，然後在暗中打入黑社會內部，最終操縱黑社會，讓其只有兩種選擇：要麼歸順政府，要麼瓦解。這樣的招安方式就連《水滸傳》也有所記載，它在歷史上層出不窮。因此，我們不必太憂愁，因為政治本身便是黑暗的，它沒有對錯，只有利益。沒有正義，只有為了自己的利益不擇手段，無情而且殘忍，利用一切可利用之人，打倒一切妨礙自己的敵人。而這一點，在黑社會內部同樣適用。

縱然如此，我還是不願意高估廣電總局那群老頭們的智商，也許他們覺得在抓貪官的那一場戲裡，警察表現出來的大義凜然和神勇，是如此正面和光輝的教材，從而相信了「黑社會也有愛國的」這樣的幌子。這樣的話，就有更多的人能領略到這個政治反諷的趣味所在，從而看清政治的本質。於是《以和為貴》在其娛樂功能實現的同時，還能起到教育世人的作用，真是兩全其美的局面呀。

3，野心勃勃的杜琪峰

如前所述，我們都低估了杜琪峰。單獨看來，《黑社會》和《以和為貴》都顯示出某一方面的優勢和缺陷，可是，當我將兩部影片聯繫在一起思考的時候，一幅黑社會眾生圖正在我的眼前徐徐展開。這兩部影片是如此的和諧與統一，《黑社會》以其文雅和舒緩描繪了黑社會內部嚴謹的傳統和規律，而《以和為貴》則側重敘述了和平的表象下的黑暗和慘烈，並表現了這種傳統在暴力之下的脆弱和虛幻。

隨著這兩部影片，我們漸漸的看清了黑社會內部和外部的真相，在黑社會外部，有香港警察不定時的抓捕和破壞，也有大陸公安的滲透和招安，他們和香港警察的關係互相矛盾又互相依賴，彼此之間僵持不下。而大陸公安卻以縝密的圈套誘其入網，然後無奈的被控制，被招安或者瓦解。

而在黑社會內部，除了看到其悠久的傳統和陰暗的暴力之外，黑社會內部一個個不同的人物也豐滿的凸現了出來：代表著傳統和權威的老一輩（鄧伯），老謀深算、心狠手辣的大哥（阿樂），更為狠毒和有能力、正在成長的新一輩（jimmy），有勇無謀的一介武夫（東莞仔），快意江湖、盡情投入的年輕人（飛機），敲詐勒索的小混混（幾個號碼幫少年），還有沒長大便已註定踏入江湖的後代（阿樂之子），還有黑社會的女人們。

和許多人一樣，我最喜歡的人物是快意恩仇的飛機，看到他捨生忘死的砍殺於街口，拚命奔跑躲避仇家的刀刃，還有下車時，輕鬆丟掉jimmy的名片，義無反顧地選擇投入江湖。他讓我想起《古惑仔》，想起《無間道》裡的杜汶澤，他和他們一樣，思維簡潔，極其投入，快意恩仇，捨身江湖。看到他們，我能感到一種做人的快意。因為他們的身上有一種真實不做作的俠義之氣，他們才代表了真正的江湖。

從這兩部影片，我們已經可以感受到了杜琪峰的野心，他將用一個系列來向我們展示真實的黑社會，這個系列將不同於007相同故事架構不同演員導演的特點，它將從黑社會的不同側面，通過不同的方式進行敘述，各自獨立卻又相互配合，為我們描繪一幅宏大的黑社會現實畫卷。

正因如此，我們有理由相信杜琪峰的實力，相信他寶刀未老。同時，我們應該懷著一顆熱切的心，然後默默期待《黑社會3》的到來。

橙色力量

一 看 電 郵 題 目 是 「 楊 德 昌 」 三 個 字 ， 我 就 知 道 不 妙 。 屬 豬 ， 才 五 十 九 歲 ， 這 樣 年 輕就 走 了 。 最 令 人 難 過 的 是 生 命 如 此 匆 匆 ， 最 後 七 年 還 基 本 花 在 與 侵 蝕 身 體 的 癌 細 胞抗 戰 ， 真 的 非 常 無 奈 ， 尤 其 對 一 個 創 作 力 旺 盛 的 藝 術 家 而 言 ， 簡 直 是 不 能 想 像 的 大手 筆 。
第 一 次 認 識 這 個 名 字 ， 在 八 十 年 代 香 港 藝 術 中 心 的 台 灣 電 影 展 。 彼 岸言 之 鑿 鑿 的 新 浪 潮 ， 終 於 有 機 會 親 身 觀 察 ， 他 的 《 海 灘 的 一 天 》 沒 有 向 鄉 土 進 發 ，也 不 欣 欣 回 顧 童 年 ， 反 而 帶 點 前 輩 文 藝 言 情 片 的 泡 沫 ， 人 耳 目 一 新 。 不 久 之 後 又 看 到 《 青 梅 竹 馬 》 ， 完 全 推 翻 了 初 顯 身 手 鋒 芒 畢 露 、 跟 無 以 為 繼 的 憂 慮 ， 自 此 奠 定 一 侯 一 楊 撐 起 台 灣 影 壇 的 局 面 ， 接 收 閩 南 口 音 國 語 ， 成 為 觀 影 生 涯 當 時 最 快 樂 的 經 驗 。
有幸 成 為 朋 友 ， 在 英 國 愛 丁 堡 。 他 攜 《 恐 怖 份 子 》 參 展 ， 妻 子 蔡 琴 同 行 ， 黃 面 孔 他 鄉相 遇 ， 一 見 如 故 恐 怕 近 乎 誇 張 ， 一 拍 即 合 應 該 比 較 貼 切 。 最 記 得 有 一 頓 政 治 飯 ， 他們 以 綁 票 的 性 質 下 死 勁 拉 我 一 起 出 席 ， 我 說 怕 悶 ， 他 們 居 然 坦 白 招 供 ： 「 正 是 因 為明 知 道 悶 得 發 昏 ， 你 才 不 能 不 來 和 我 們 說 說 笑 。 」 敷 衍 過 正 襟 危 坐 的 達 官 貴 人 ， 背轉 身 吐 舌 頭 扮 鬼 臉 的 末 座 陪 客 ， 忽 然 想 起 這 是 《 紅 玫 瑰 與 白 玫 瑰 》 男 主 角 留 學 的 地方 ， 輕 描 淡 寫 的 一 句 話 ， 引 出 了 廣 闊 的 張 愛 玲 話 題 。
同 年 年 底 還 是 翌 年 年 初， 他 高 瘦 的 身 影 突 然 在 我 辦 公 室 門 口 出 現 。 那 時 的 電 影 節 ， 地 址 設 於 紅 磡 體 育 館 停車 場 ， 第 幾 層 我 已 經 忘 了 ， 天 天 上 班 都 必 須 穿 越 一 排 排 暫 停 排 出 廢 氣 的 汽 車 ， 風 味獨 特 。 不 過 這 荒 謬 的 處 境 ， 倒 意 外 方 便 楊 導 演 ， 他 訪 港 的 主 因 ， 是 陪 太 太 到 紅 館 參加 金 曲 典 禮 。

邁克

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悼 　 楊

那 天 晚 上 蔡 琴 唱 的 是 《 天 天 天 天 》 ， 踏  梯 級 出 場 ， 幾 乎 差 錯 腳 失 去 重 心 ， 坐 在 第 一 排 的 我 們 看 得 清 楚 分 明 ， 不 禁 替 她 冷 汗 。 謝 幕 時 藝 人 一 字 排 開 ， 站 在 面 前 的 可 巧 是 達 明 一 派 ， 眼 利 的 黃 耀 明 瞥 見 台 下的 我 十 分 意 外 ， 張 大 嘴 巴 揮 手 打 招 呼 。 我 覺 得 有 解 釋 的 必 要 ， 只 好 低 聲 告 訴 帶 挈 我廁 身 貴 賓 座 的 楊 導 演 ， 那 首 榜 上 有 名 的 《 石 頭 記 》 大 部 份 是 我 填 的 詞 。 說 起 來 已 經是 二 十 年 前 的 往 事 ， 真  人 惘 然 。
再 之 後 ， 他 拍 了 《 牯 嶺 街 少 年 殺 人 事 件 》 。 這 個 時 候 ， 我 原 則 上 已 經 旅 居 巴 黎 ， 影 片 忘 了 在 那 看 的 ， 總 之 不 是 新 近 投 靠 的 這 個 光 之 都 。 自 命 電 影 觸 覺 敏 銳 的 法 國 觀 眾 ， 直 到 《 一一 》 才 廣 泛 接 受 楊 德 昌 ， 我 想 來 想 去 都 不 明 白 ， 日 久 成 了 心 上 一 個 疙 瘩 。 以 《 更 明亮 的 一 個 夏 日 》 為 名 周 遊 列 國 的 《 牯 嶺 街 》 ， 是 那 種 好 到 閉 起 眼 睛 也 看 得 出 的 傑 作， 就 算 沒 有 康 城 頒 發 的 護 身 符 ， 應 該 也 能 輕 易 找 到 知 音 ， 不 知 道 他 們 怎 會 走 漏 。 如果 早 十 年 獲 得 激 賞 ， 冷 門 的 劇 本 籌 得 資 金 ， 他 下 半 生 的 作 品 年 表 大 概 會 改 寫 ， 起 碼在 《 色 ， 戒 》 廣 告 署 名 的 導 演 不 會 是 如 今 的 李 安 。 據 說 進 入 二 十 一 世 紀 ， 他 還 沒 有放 棄 搬 演 美 人 計 的 方 案 ， 無 米 粥 一 煲 十 餘 載 ， 用 的 當 然 是 文 火 ─ ─ 正 是 他 作 品 的 慣常 風 格 ， 可 惜 王 佳 芝 的 人 生 如 戲 在 他 調 理 下 的 精 彩 ， 只 能 憑 當 日 興 奮 的 手 舞 足 蹈 成為 永 遠 的 想 像 。
《 獨 立 時 代 》 在 巴 黎 首 映 碰 上 交 通 工 具 大 罷 工 ， 由 第 十 六 區進 市 中 心 簡 直 是 遠 足 ， 我 還 是 不 經 考 慮 就 去 了 。 回 程 在 塞 納 河 邊 的 細 雪 中 一 路 走 一路 走 ， 那 種 滿 足 和 快 樂 迄 今 猶 記 。 到 底 還 是 最 簡 單 的 這 一 句 ： 楊 德 昌 ， 謝 謝 你 。

(邁克)

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更 明 亮

錯誤 是 兩 個 月 前 替 甘 生 英 譯 《 答 張 震 問 》 時 犯 下 的 。 文 中 提 到 《 牯 嶺 街 少 年 殺 人 事 件》 ， 我 憑 記 憶 譯 成 《 更 明 亮 的 一 個 夏 日 》 ， 但 記 憶 向 來 不 可 靠 ， 尤 其 是 機 件 日 漸 退化 的 老 腦 ， 指 天 誓 日 可 以 淪 為 指 鹿 為 馬 ， 於 是 以 潮 人 的 美 妙 手 勢 ， 打 開 電 腦 上 網 找資 料 。 現 在 已 經 忘 了 橫 衝 直 撞 登 入 哪 一 個 網 站 ， 總 之 出 現 在 螢 幕 的 是 Bright 而 不是 Brighter ， 粗 心 大 意 的 我 未 曾 反 覆 檢 查 ， 馬 上 把 譯 文 中 的 er 刪 掉 。
這 兩天 楊 德 昌 逝 世 的 新 聞 朋 友 傳 來 傳 去 ， 除 了 中 文 媒 體 報 道 ， 也 有 英 文 的 ， 那 部 明 亮 的代 表 作 ， 赫 然 是 與 原 始 記 憶 吻 合 的 「 更 明 亮 」 。 這 次 比 較 慎 重 ， 查 完 甲 查 乙 ， 終 於證 實 上 回 誤 信 讒 言 越 描 越 黑 ， 本 來 對 的 改 錯 了 。 其 實 如 果 當 時 不 是 懶 得 推 敲 ， 不 會上 錯 賊 船 ， 句 子 摘 自 貓 王 金 曲 《 今 夜 你 可 否 寂 寞 》 ， 只 要 不 吝 按 按 iPod 就 一 清 二楚 ： 「 今 夜 你 可 否 寂 寞 ？ 今 夜 你 可 否 想 我 ？ 你 後 不 後 悔 我 們 各 行 各 路 ？ 你 的 回 憶 可有 迷 失 ， 在 更 明 亮 的 一 個 夏 日 ， 當 我 吻 你 並 且 喚 你 甜 心 ？ 」 牯 嶺 街 少 年 合 唱 團 的 原聲 帶 唱 片 不 在 手 邊 ， 相 信 這 首 歌 不 會 沒 有 收 輯 在 內 。
見 過 鬼 特 別 怕 黑 ， 聽 完歌 翻 閱 歌 詞 ─ ─ 當 然 也 是 網 頁 ， 不 是 早 就 榮 升 為 博 物 館 藏 品 的 《 歐 西 流 行 歌 曲 精 選》 ， 當 年 飛 仔 飛 女 人 手 一 冊 的 歌 書 。 哈 ， 怪 事 出 現 了 ， 一 疊 連 聲 重 複 的 ， 居 然 是 a brighter sunny day 。 既 然 說 明 陽 光 普 照 ， 怎 麼 還 加 上 更 明 亮 ？ 就 算 推 銷 墨 鏡 ，也 毋 庸 如 此 賣 力 ， 貓 聲 貓 氣 的 歌 手 咬 字 含 糊 ， 尚 未 至 於 m 和 n 不 分 。 再 看 看 Frank Sinatra 的 版 本 ， 卻 是 「 明 亮 的 一 個 夏 日 」 ， 「 更 」 不 翼 而 飛 。 近 日 瓜 分 王 家 衞 藍莓 的 羅 拉 鍾 斯 演 繹 ， 追 隨 的 是 瘦 皮 猴 。

(邁克)

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活 　 譯

楊德 昌 電 影 的 英 文 片 名 ， 當 然 也 有 一 板 一 眼 的 直 譯 ， 譬 如 《 麻 將 》 和 《 海 灘 的 一 天 》。 不 過 後 者 的 That Day, on the Beach ， 粗 略 一 看 雖 然 跟 足 原 名 ， 其 實 中 間 令 句子 頓 一 頓 的 標 點 符 號 像 顆 美 人 痣 ， 純 粹 派 會 覺 得 玩 了 花 樣 。 它 很 令 我 想 起 六 十 年 代風 行 東 南 亞 的 一 首 台 灣 流 行 曲 ， 好 像 是 姚 蘇 蓉 唱 的 ， 「 那 一 天 ， 偶 然 間 ， 在 海 邊 ，遇 見 了 你 」 ， 收 音 機 日 夜 轟 炸 ， 想 忘 也 忘 不 了 。 見 微 知 著 ， 可 以 看 得 出 他 善 於 在 細節 落 心 思 ， 並 且 對 文 字 的 音 樂 性 非 常 敏 感 ， 深 諳 發 放 未 成 曲 調 先 有 情 的 韻 味 。
《牯 嶺 街 少 年 殺 人 事 件 》 活 譯 《 更 明 亮 的 一 個 夏 日 》 ， 當 然 是 高 雅 瀟 灑 的 手 筆 ， 同 樣取 經 於 西 曲 流 行 榜 ， 倒 比 王 家 衞 的 《 旺 角 卡 門 》 譯 《 眼 淚 如 是 流 過 》 渾 然 天 成 。 此外 《 恐 怖 份 子 》 不 譯 現 在 幾 乎 天 天 見 報 的 Terrorists ， 而 選 擇 較 冷 僻 的 Terrorizers ， 不 動 聲 色 透 出 一 股 書 卷 氣 。 《 獨 立 時 代 》 沒 有 順 理 成 章 喊 出 自 主 口號 ， 扭 一 扭 成 了 人 忍 俊 不 禁 的 A Confucian Confusion ， 戲 弄 的 除 了 文 字 也 是 社 會 現 象 。 笑 過 之 後我 必 須 公 開 我 卑 微 的 confession ： 儒 家 的 迷 宮 太 九 曲 十 三 彎 ， 實 在 沒 有 能 力 將 它還 原 為 中 文 。 至 於 《 一 一 》 譯 A One and a Two ， 就 更 加 妙 到 毫 顛 ， 百 年 不 逢 一 閏的 絕 配 。 那 是 爵 士 樂 手 演 奏 前 數 拍 子 的 口 頭 禪 ， 「 啊 一 啊 二 啊 」 ， 旋 律 隨 一 瀉 如 注。 唯 一 不 明 白 的 ， 是 《 青 梅 竹 馬 》 為 什 麼 譯 作 慫 恿 想 像 力 放 大 假 的 《 台 北 故 事 》 ，或 者 有 我 不 及 理 解 的 玄 機 ？ 以 前 有 機 會 沒 有 問 ， 現 在 太 遲 了 。
都 是 他 自 譯 的 嗎 ？ 台 灣 新 浪 潮 的 好 譯 名 不 限 於 他 的 作 品 ， 像 開 路 先 鋒 《 兒 子 的 大 玩 偶 》 譯 《 三 文 治 人 》 就 地 道 傳 神 ， 尤 其 因 為 它 是 短 片 集 。

(邁克)

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CR7

亂世佳人睇唔睇得過
太長驚悶

橙色力量

35個導演（其中有兩對是兄弟導演）、33部短片，合成一部長片。名字叫《致每個人的電影》（To Each His own Cinema）。這裏的「Cinema」，可作「電影」解（不論是狹義的一部電影，還是廣義的電影本身），也可作「電影院」解。所以會產生影片，主要是因為一場畀面派對：康城，影展界的老大哥，今年六十大壽，主席Gilles Jacob一聲號令，過去從康城舞台上領過影展的金棕櫚獎牌的各地導演，都紛紛聚首一堂，給老爺子送上一段五分鐘的短片，作為賀禮。

35人中，有殿堂級的大師（希臘    的安哲普羅斯，伊朗    的基阿魯斯達米、波蘭    的波蘭斯基、葡萄牙    的Manoel de Onliveira、台灣    的侯孝賢    、英國    的簡‧盧治），有風格獨樹一幟的（加拿大    的大衛‧告倫堡、芬蘭    的郭利斯馬基、智利的Raul Ruiz、丹麥的馮特艾爾、加拿大的伊高楊、日本    的北野武）、有過了氣或人氣正在滑落的（美國    的契敏奴、俄國的剛查洛夫斯基、法國    的利勞殊、丹麥的Billy August、德國    的韋達斯、中國的陳凱歌    ）、也有寧買當頭起、人氣正盛的（香港的王家衛    、中國的張藝謀    、比利時    的Dardenne兄弟、美國的高安兄弟、墨西哥的伊拿力圖），不一而足。這類型的雜錦作，往往又都是比併場：表面上輕輕鬆鬆、談笑用兵，實則暗中較技，高下立見。對戲迷觀眾來說，這更正是他/她們觀影的樂趣所在。

題目和場合既都與電影（史）有關，不少導演自不免都寫影響自己最深和心目中最偉大的杰作。於是，一個有趣的情形出現了：一名最應該參與這個拍攝計劃、最有資格的大師，明顯地缺席了，但卻仍在片中頻頻出現，不絕地被引述、推許、尊崇以至膜拜。他就是尚—盧‧高達(Jean-Luc Godard)。伊拿力圖大量引用他的《春情金絲貓》（Contempt）、伊高楊則用他的《我的一生》（My Life to Live）和自己的《The Adjuster》互相排列。前者的感人力量大部分其實不來自那個失明的女觀眾，而是來自Georges Delerue替《春》片撰寫的激情澎拜底配樂。後者構想雖然聰明，但只要銀幕上出現安娜‧卡蓮娜的臉孔，吸引力便全聚焦在那張憂鬱的眼神和臉容上。

《致每個人的電影》，在某程度上若換作叫《致尚—盧‧高達》，其實也不太為過。（之一）

舒琪

http://hk.news.yahoo.com/070706/12/2azbv.html

jason4284

安東尼奧尼拍《中國》 1972年的真實影像

文革已去，安東尼奧尼的藝術生命卻依舊青蔥 　　文革時期的中國電影留給人們的記憶有很多空白，除幾部樣板戲和革命電影外，幾乎就是真空。1972年，享譽世界的義大利電影大師米開朗基羅•安東尼奧尼（MichelangloAntonioni）曾受中國政府之邀，拍攝了一部長達3小時40分鐘的大型紀錄片《中國》，紀錄下許多當時中國的真實影像。安東尼奧尼所說：“其實這不是關於中國這個國家的電影，而是關於中國人的電影。” 　　這部電影拍攝前後的風波，是真正意義上文化的碰撞，是當時極左思潮和西方現代思想觀念的衝突。 一個行者受邀赴華拍片 　　在中意重新建交後的1971年7月20日，義大利國家電視臺向中國外交部新聞司發出公函，希望在中國拍攝一部紀錄片，並委託安東尼奧尼擔任導演。 　　1972年，安東尼奧尼在中國政府的邀請下到了中國，他自稱是“一個帶著攝影機的旅行者”，想要拍一部不帶任何教育意義的紀錄片。在去北京前幾個月，他在寄往北京的拍攝意向書中曾寫道：“我計劃關注人的關係和舉止，把人、家庭和群體生活作為記錄的目標。我意識到我的紀錄片將僅僅是一種眼光，一個身體上和文化上都來自遙遠國度的人的眼光。”於是，他的攝影機猶如他的眼睛一樣真實地記錄下中國。 　　安東尼奧尼雖然是政府請來的客人，但是和那個時代所有到中國的外國人一樣，他的行動仍然受著極大的限制：關於他可以經過和不可以經過的路線。他們一行人曾經在房間裏和中國官員討論了整整三天，最終他唯一可以選擇的方案是“妥協”，放棄原先從義大利帶來的長達近半年的計劃，在短短22天之內匆匆趕拍。 安排好了給他拍 　　中國觀眾一眼便可以看出什麼是安排給外國人看的內容：那些學校、工廠、幼兒園、包括公園，人們整齊有序地做操、跑步、工作，臉上洋溢著幸福、自信的笑容，兒童們天真爛漫，歌聲清脆嘹亮。紡織廠的女工們甚至在下班之後還不願離去，她們自覺地在工廠院子裏圍成小組，學習毛主席語錄，討論當前形勢。 　　　當然，攝影機這個東西有它神奇的一面，鏡頭有自己的邏輯和自己想要去的地方。於是影片中不時出現這樣的“裂縫”：一些未經安排的東西，它們自己從某個角度不經意地冒了出來。 　　在河南林縣的某天，安東尼奧尼他們發現一群人行動舉止異常，於是他們舉起機器跟了過去，結果來到一個自發的集貿市場，人們帶著自產的糧食、家禽和自製的食品，在那裏做起了買賣，這在當時幾乎是違法的。這個小小的市場有點紊亂，貨物參差不齊，人們臉上流露著明顯的不安，這些與另一組鏡頭中（當然是安排好的）北京某大商場的琳瑯滿目、肉類和各種時鮮蔬菜堆成小山的盛況，恰好形成鮮明的對比。 突如其來的大批判 　　由紀錄片而引起外交事件的例子在紀錄電影史上並不鮮見，這部被貝爾托魯齊認為是“真正描繪中國城鄉詩篇”的紀錄片《中國》，使得安東尼奧尼在當時的中國遭到未曾預料的批判。然而對於一部電影發起如此持久的、大規模的、全國性的批判運動的情況，卻只有在當時的中國才能看到。 　　1974年1月30日，《人民日報》發表了題為《惡毒的用心，卑劣的手法》的評論員文章。至此，對於安東尼奧尼的批判就如暴風驟雨般而來，批判活動持續了將近一年時間，僅2月和3月間發表的部分文章就結集了一本200頁的書，名為《中國人民不可侮———批判安東尼奧尼的反華影片〈中國〉文輯》（人民文學出版社1974年6月版），作者來自“全國各條戰線”；上面提到的人民日報評論員文章，就是這本書的開篇。 　　對於中國人民在“文革”中取得的偉大成就不屑一顧，而是偏重於捕捉日常生活場景，這可以說是當時中國人批判安東尼奧尼影片的一個重要原因。在一系列批判文章中就提到“安東尼奧尼要拍什麼‘偏遠的農村’、‘荒涼的沙漠’、‘孩子的出生’、‘人的死亡’等等的計劃”，“在鏡頭的取捨和處理方面，凡是好的、新的、進步的場面，他一律不拍或少拍，或者當時做樣子拍了一些，最後又把它剪掉；而差的、落後的場面，他就抓住不放，大拍特拍。”等等諸如此類。 安東尼奧尼被指責“背叛了中國” 　　1964年安東尼奧尼曾憑藉《紅色沙漠》在威尼斯電影節上一舉斬獲“金獅獎”，那年他52歲。然而時隔10年，在1974年的威尼斯藝術雙年展上，安東尼奧尼卻在獲得榮譽的地方遭遇了痛苦。作為威尼斯雙年展活動計劃的一部分，《中國》安排在威尼斯最好的鳳凰劇院上映，但消息傳出後，由於各方的壓力，最後更換了另外一家影院。影片放映之前，正要進影院時安東尼奧尼被突如其來的一大群觀眾包圍了，這些人是親華的義大利左派激進分子，面對這些人的抗議和指責，安東尼奧尼有口難辯，他不僅不被中國人接受，而且在自己的國家也受到攻擊，並被指責“背叛了中國”。 相關鏈結： 安東尼奧尼談《中國》 　　●在22天中拍上3萬米膠片就能接近那龐大的民眾，這算不算臆想？我相信這是臆想，如果一個導演說“這就是中國，這就是新的（或反之）人，這就是他在世界革命（或反之）中的角色“，但我在去中國之前並不知道這一點。 　　●我沒有堅持去尋找一個想像中的中國，而是把自己交付給了能看到的現實，我覺得是做對了。此外，把中國人——而不是他們的建設和他們的風景——作為影片的主角，是我到達中國後馬上就作出的選擇。 　　●在中國，每天上午，從5：30到7：30，馬路染上了一片藍色，成千上萬的藍衣人騎車上班，川流不息的自行車隊佔領了整條大街，整個城市：那種感覺就像是八千萬藍色中國人在從你的眼前走過。 文獻：《惡毒的用心 卑劣的手法——批判安東尼奧尼拍攝的《中國》》

對呢套舊戲好有興趣~~

[ 本帖最後由 jason4284 於 2007-7-8  03:07 AM 編輯 ]

橙色力量

《 指 望》 （ 《 光 陰 的 故 事 》 其 中 一 段 ） 、 《 海 灘 的 一 天 》 、 《 青 梅 竹 馬 》 、 《 恐 怖 份 子 》、 《 牯 嶺 街 少 年 殺 人 事 件 》 、 《 獨 立 時 代 》 、 《 麻 將 》 、 《 一 一 》 … … 楊 德 昌 留 下了 一 部 短 篇 七 部 長 片 給 我 們 。 數 數 ， 原 來 十 隻 指 頭 不 用 全 用 上 。
片 量 不 多 ， 但 足 以 斷 定 楊 德 昌 為 近 代 華 語 電 影 最 重 要 的 導 演 之 一 。 以 上 作 品 既 代 表 了 楊 德 昌 （ 電 影 ） 的 成 長 / 發 展 ， 也 標 誌 台 灣 電 影 的 新 里 程 ， 見 證 了 台 灣 社 會 的 變 遷 ， 以 及 這 些 變 遷 對 台 灣 人 的 衝 擊 。
一九 四 七 年 在 上 海 出 生 的 楊 德 昌 ， 四 九 年 遷 到 台 北 ， 由 五 十 年 代 台 灣 光 復 初 期 到 七 、八 十 年 代 經 濟 起 飛 以 至 九 十 年 代 亞 洲 金 融 風 暴 ， 都 一 一 經 歷 過 。 他 電 影 中 的 時 空 都是 現 實 中 的 台 灣 ， 也 是 他 自 己 活 過 的 年 代 、 活 過 的 世 界 。 楊 德 昌 一 直 與 他 的 人 物 一同 生 活 ， 呼 吸 。
他的 電 影 叫 人 反 思 現 代 化 、 科 技 化 、 拜 金 主 義 對 人 性 以 至 人 際 關 係 的 影 響 。 金 錢 掛 帥， 令 人 獨 善 其 身 。 孤 獨 、 迷 惘 、 疏 離 、 抑 壓 、 鬱 悶 、 空 虛 、 恐 懼 、 猜 疑 … … 楊 德 昌的 電 影 人 物 難 免 陷 於 這 些 精 神 情 緒 。 但 悲 劇 不 代 表 要 抹 煞 希 望 ， 楊 德 昌 曾 說 過 ： 「拍 悲 劇 是 出 自 於 關 懷 ， 是 具 有 正 面 效 果 的 。 」
楊 德 昌 電 影 世 界 的 雛 形

可以 說 ， 打 從 八 二 年 的 《 指 望 》 ， 就 得 見 楊 德 昌 電 影 的 雛 形 。 被 喻 為 台 灣 新 電 影 開 山之 作 的 《 光 陰 的 故 事 》 ， 以 五 十 至 八 十 年 代 為 背 景 ， 由 四 位 新 導 演 執 導 四 段 獨 立 的成 長 故 事 ， 而 《 指 望 》 就 是 片 中 的 第 二 段 。 楊 德 昌 選 了 六 十 年 代 ， 拍 攝 一 個 十 二 歲少 女 在 心 理 和 生 理 上 的 變 化 ， 以 及 對 將 來 充 滿 夢 想 與 迷 惘 的 矛 盾 感 覺 ─ ─ 封 閉 的 日式 房 子 、 簡 陋 的 家 具 、 幽 暗 的 街 道 ， 營 造 出 壓 抑 、 孤 獨 的 感 覺 ； 單 親 媽 媽 、 含 苞 待放 的 姊 姊 與 處 於 青 春 期 的 女 主 角 之 間 ， 那 些 有 問 沒 答 的 對 話 ， 反 映 出 家 人 關 係 疏 離、 各 有 各 天 地 ； 電 視 上 播 放 的 越 戰 消 息 、 姊 姊 拿 的 披 頭 四 唱 片 ， 道 出 國 際 關 係 與 西 方 文 化 與 台 灣 的 發 展 唇 齒 相 依 、 也 慢 慢 地 浸 透 入 新 一 代 的 生 命 ； 還 有 少 年 人 的 夢 想 與 焦 慮 、 可 即 不 可 及 的 未 來 … … 等 等 的 影 像 和 意 象 ， 都 貫 穿 了 整 部 影 片 。
短短 的 二 、 三 十 分 鐘 ， 楊 德 昌 盡 顯 其 編 、 導 、 構 圖 、 運 鏡 以 及 配 樂 的 才 能 。 而 這 些 處理 手 法 和 命 題 都 在 楊 德 昌 往 後 的 電 影 繼 續 發 揚 光 大 。 也 從 而 可 見 ， 打 從 第 一 部 電 影， 楊 德 昌 已 嘗 試 顛 覆 傳 統 的 敘 事 方 式 ， 不 依 賴 事 件 和 情 節 推 進 故 事 ， 而 是 擅 於 運 用電 影 語 言 （ 聲 畫 、 運 鏡 、 剪 接 ） 以 及 主 角 內 心 的 變 化 而 推 進 劇 情 ， 而 非 承 襲 風 行 於上 一 個 年 頭 （ 七 十 年 代 ） 的 瓊 瑤 式 濫 情 文 藝 片 ， 依 賴 架 空 的 事 件 和 情 節 來 推 進 故 事。 《 指 望 》 早 已 被 認 為 《 光 陰 的 故 事 》 中 最 好 的 一 段 ， 楊 德 昌 因 此 為 台 灣 新 電 影 踏出 了 重 要 的 一 步 。

人 物 與 時 代 一 同 起 伏

《 光 陰 的 故 事 》 推 出翌 年 ， 楊 德 昌 完 成 了 首 部 長 片 《 海 灘 的 一 天 》 ， 背 景 更 貼 近 當 時 的 台 灣 ， 敘 事 上 也更 具 野 心 。 鋼 琴 家 青 青 （ 胡 茵 夢 飾 ） 和 舊 男 友 的 妹 妹 林 佳 莉 （ 張 艾 嘉 飾 ） 久 別 重 逢， 細 說 舊 事 ， 影 片 從 而 探 討 當 代 台 灣 女 性 在 婚 姻 及 事 業 上 的 問 題 。 片 中 提 供 了 相 關的 歷 史 及 社 會 指 涉 ， 人 物 的 成 長 與 時 代 一 同 起 伏 。 好 像 張 艾 嘉 的 角 色 林 佳 莉 ， 成 長於 台 灣 光 復 初 期 （ 五 十 年 代 ） ， 以 致 她 良 久 未 能 擺 脫 日 本 文 化 的 支 配 ； 六 十 年 代 至七 十 年 代 初 台 灣 在 世 界 政 治 舞 台 大 受 挫 折 ， 美 國 逐 步 放 棄 對 台 灣 的 支 持 ， 聯 合 國 更於 七 一 年 讓 台 灣 退 出 ， 翌 年 日 本 承 認 中 共 ， 令 台 灣 陷 入 孤 立 的 國 際 局 面 ， 楊 德 昌 在戲 中 安 排 這 個 時 期 的 林 佳 莉 （ 中 學 時 代 ） 對 專 橫 的 父 權 作 出 反 抗 ， 離 家 出 走 ； 七 十年 代 到 了 八 十 年 代 經 濟 起 飛 ， 林 佳 莉 與 丈 夫 突 然 富 起 來 ， 卻 陷 入 婚 姻 危 機 ， 後 來 丈夫 甚 至 失 蹤 ， 令 她 變 成 一 個 像 是 完 美 卻 又 空 虛 的 中 產 家 庭 主 婦 。
更 叫 人 欣 賞的 是 ， 楊 德 昌 一 開 始 已 非 常 重 視 女 性 的 處 境 和 論 述 ， 不 但 切 入 女 性 自 身 的 問 題 ， 也給 予 他 電 影 中 的 女 性 人 物 有 自 主 和 自 我 探 索 的 權 利 。 在 他 電 影 之 中 ， 女 性 都 獨 當 一面 。 譬 如 《 光 陰 的 故 事 》 的 兩 姊 妹 、 《 海 灘 的 一 天 》 的 青 青 和 林 佳 莉 、 《 青 梅 竹 馬 》 的 阿 貞 、 《 恐 怖 份 子 》 的 周 郁 芬 、 《 牯 嶺 街 少 年 殺 人 事 件 》 的 小 明 、 《 獨 立 時 代 》 的 琪 琪 和 Molly 、 《 麻 將 》 的 Marthe ， 以 至 《 一 一 》 對 都 會 發 展 與 女 性 地 位 的 思 考 。
由《 海 灘 的 一 天 》 起 ， 楊 德 昌 的 電 影 開 始 建 築 於 多 個 人 物 的 複 雜 感 情 關 係 ， 也 傾 向 於多 線 敘 事 ， 並 透 過 男 男 女 女 的 感 情 事 ， 論 述 他 的 台 灣 事 台 灣 情 台 灣 人 。
篇 幅所 限 ， 只 選 了 香 港 人 較 少 有 機 會 看 到 的 《 指 望 》 及 《 海 灘 的 一 天 》 略 說 一 二 。 期 待有 一 天 在 影 院 再 見 楊 德 昌 的 電 影 ， 再 次 感 受 十 多 年 前 《 牯 嶺 街 》 、 《 恐 怖 份 子 》 給我 們 的 震 撼 。

撰 文 ： 內 野 Esther

http://appledaily.atnext.com/tem ... &cat_id=6384459

橙色力量

2007年7月1日，回歸10年的日子。參加完民陣的遊行，本來興致勃勃。突然收到朋友短訊﹕「楊德昌死了。」簡單5個字，心情即時涼了一截。

楊德昌因為結腸癌在6月29日星期五在美國    辭世，享年才59。收到消息，我們幾乎離不開兩個反應：先是很意外，因為沒聽見他的消息好久了，一來竟是噩耗。其次，覺得很惋惜，他電影拍得這麼好，產量本來已經少（長片才7部）。今天身故，遺作竟要追溯到2000年的《一一》！

楊德昌辭世令人惋惜

80年代「台灣    新電影」的兩個核心人物：侯孝賢    及楊德昌，本來各有題材及美學偏好；但楊導擅於寫當代都市，從他成長的台北切入，使身處香港的觀眾特別易生共鳴。他的《麻將》（1996），影射台北華洋雜處的媚外現象，同時寫年輕人頹廢的生活，香港幾乎可以一一對號入座。《獨立時代》（1994）寫傳統與現代的糾纏（電影的英文名Confucian Confusion，直譯是「儒者的困惑」），價值的失落。乃至最後的《一一》，影片以婚宴開始，最後以葬禮結束——從小家庭窺見生命之悲歡離合。《一一》以人倫關係的變質來襯托出社會的荒謬及都市的異化，儼然與小津安二郎的《東京    物語》一樣迎風而立。

戳破人性假面具

楊德昌電影的主角往往沉實、內斂，在那淌混水之間總顯得不大入流，總有些顧影自憐，甚至導演的夫子自道。《獨立時代》的琪琪，生就一張討人可愛的臉，猶如柯德莉夏萍般惹人憐愛，偏偏在她身邊出現奇形怪狀的人物，教她都迷失了。《麻將》的倫倫，性格溫和，在他財大氣粗及淫亂縱慾的朋友之間，是那麼格格不入。《一一》的NJ（吳念真），在IT公司工作。他的老闆一副趕時髦的俗不可耐，NJ唯一可交心的對象，是一位來自日本    、跟他同樣耿直忠厚的生意伙伴大田。大田對NJ說﹕「你是一個好人。」是電影中一個十分動人的場面。這種溫情在楊德昌的作品並不常見，因為他描繪的是光怪陸離的現代都市。

楊德昌作品的都市眾生相，調子幾乎都是悲觀的，他對城市一定既愛且恨。他後來的影片有很強的幽默感，但真的笑中有淚。那些喜劇的元素，幾乎都是奠基在戳破人性假面及瘡疤之上：《一一》第一場婚宴的捉弄新人很荒謬絕倫，但又相當真實。我常有疑問，我們都去過那麼多公式的婚宴、見證過那些胡鬧場面，為什麼只有台灣的楊德昌最能夠把當中的窘態寫得淋漓盡致？《麻將》中幾個出來混的年輕人，都抱持「要動腦筋而不要動感情」的戒命，但結局都一一被自己的感情傷害。那句兒子「稱讚」父親的經典對白：「你是這個不要臉的國家裏面最不要臉的人呀。」也許正道出楊德昌對台灣的態度。楊導的《一一》以當代台北為背景，卻從沒有在台灣公映，也是因為他對台灣電影發行體制的不滿，於是乾脆把觀眾的選擇都剝奪了。

神迷台灣「牯嶺街」

反而我們在香港更幸運，《一一》在當年香港電影節閉幕放映之後（楊導曾來港出席討論會），曾在影院正式公映。香港推出DVD後，更是不少台灣影迷一睹《一一》的最便捷方法。我們在90年代成長及看電影，楊德昌的產量不多，但一直佔據了很重的位置。其中一個原因就是他那4小時的巨構《牯嶺街少年殺人事件》（1991年），在電影院一看再看，神迷於那個50年代的台灣，以及幾個中學生錯縱糾纏的愛欲與妒忌。很多年前第一次到台北，我去看今天住宅林立的牯嶺街，像個不識趣的遊客般拍照留念。電影中的50年代牯嶺街，其實取景自台南，與今天的景象經已大相逕庭。

寫盡拜金社會眾生相

楊德昌處理角色感情的精細、微妙作風，以後又成為另一絕唱。他捕捉都市即景，以辛辣批判的筆鋒寫盡拜金社會的芸芸眾生，今後只可在他的舊作中重溫。失去了楊德昌，不獨是台灣電影界的損失，且也是香港以至舉世影迷的不幸。因為我們的世界電影版圖，自此失去了一面當代社會的照妖鏡。

文﹕家明

策劃：家明

編輯：葉旺文

http://hk.news.yahoo.com/070707/12/2b004.html

橙色力量

33部短篇裏，先說最喜愛的。

首選是壓軸篇《Happy Ending》，簡‧盧治 （Ken Loach）導演。一對父子排隊買票看電影，一邊讀覑戲院的傳單，選取片目，卻發現放映中的電影大部分不是公式化的類型片，就是荷李活    的指定動作片，結果父子倆決定去看足球—— 這個周末的最佳娛樂。盧治的優點不在於對荷李活作不留情面的冷嘲熱諷，而是那分處處教人會心微笑的幽默感，父子倆充滿默契的自然演出，和準確到家的喜劇節奏。盧治在嗟嘆電影的質素每愈下，容或有點意興闌珊，但對人情的刻劃，卻始終沒放棄絲毫。

同樣富幽默感的是和路達‧沙里斯（Walter Salles）的《離康城5557公里》。兩名工人模樣的巴西    黑人在一家放映《四百擊》的戲院門前，爭論覑影片到底是部色情片還是一部什麼樣的電影。兩人突然用饒舌的形式，不斷數落覑有關這個距離巴西5557公里的法國    小城的傳說與軼事，包括一名叫Gil的造帽子的傢伙。沙里斯暗渡陳倉假借饒舌（一種十分民間的藝術）的嬉皮笑臉來嘲弄Gilles Jacob的土皇帝嘴臉，是35名導演裏最斗膽也是最顛覆的一人。

羅曼‧波蘭    斯基（Roman Polanski）的《色情影院》也叫人莞爾。一對道貌岸然的老夫婦一本正經地在看Justin Jacquekin的色情經典《艾曼妞》，聽到後面的一名男觀眾在不斷吟叫，最後發現男子原來是從樓上座位掉了下來（是因為不小心？還是忍不住衝動、動作太大而墮下？）。這個墮下的意象遙遙呼應了波氏學生時期的習作《當天使墮下時》（1959），自我調侃了一番。

侯孝賢    的《The Electric Princess House》是他過去十年來的最佳作品。影片只有三個鏡頭，但卻優雅而從容地重塑了六十年代的台灣    風貌，很有點維斯康提的味道。我的唯一保留，是不覺得那家懷舊的影院在放映的會是布烈遜的《慕雪德》（Mouchette, 1967）。（犬儒的我甚至有點懷疑老猴子有多服氣布烈遜。）

布烈遜是繼高達之後被引述得最多的大師。他的《馬戶子巴扎特》（Balthazar）的聲軌佔滿了達甸兄弟的《黑暗》背景聲效。安哲普羅斯借珍‧摩露的聲音緬懷馬斯杜安尼、吉士‧雲‧仙把電影還原為一場青春期的濕夢、基阿魯斯達米則用一系列的哭泣的臉，來說明電影的感人力量……都是我覺得特別出色的幾部。

（之二）

舒琪

http://hk.news.yahoo.com/070707/12/2azyb.html

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-7-8  04:38 PM 發表
侯孝賢    的《The Electric Princess House》是他過去十年來的最佳作品。影片只有三個鏡頭，但卻優雅而從容地重塑了六十年代的台灣    風貌，很有點維斯康提的味道。我的唯一保留，是不覺得那家懷舊的影院在放映的會是布烈遜的《慕雪德》（Mouchette, 1967）。（犬儒的我甚至有點懷疑老猴子有多服氣布烈遜。）

有兩個版本, 台灣版係第二套戲

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/jostar2/article/10788266
楊德昌的地位該如何看？  
jostar2 - 導演 | 2007-07-06 23:24:58
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楊德昌逝世的消息傳出，彷彿在台灣掀起一個震撼浪。不過，被震撼浪打到的還是只有電影界而已，畢竟「隔行如隔山」、「換行如換壤」彷彿仍是真理。新聞媒體該不該報導楊德昌逝世的消息？廢話。那，該不該做得很大？當然應該。評論呢？完蛋了，阿貓阿狗的說三道四真的惹人生氣。

有幾件事必須先注意：「隔行如隔山」，實在不應通盤化各個不同的分眾；對於不可談論的東西，我們必須保持沈默 (Wovon man nicht sprechen kann, darüber muß man schweigen)；對於異己非此的差異，絕對該維持禮數、謙虛、就事論事。

一，楊德昌算不算是大導演？當然是。有些導演，例如麥可貝，目前跟楊德昌一樣維持是七部劇情長片的紀錄；但還有更多的導演曾經拍過七七四十九部劇情長片，又有哪一位能像楊德昌拍出《牯嶺街少年殺人事件》跟《一一》這般作品？這就像柯吉斯多福․齊士勞夫斯基他拍的片量不多，但他拍出來的影片部部都很有份量。而麥可貝，雖然賣座紀錄驚人，但他頂多也只能贏得「商業大導演」的名號而已。

二，沒聽過楊德昌，所以楊德昌不重要？基本上，周星星我老早前就說過：「沒聽過比沒看過更嚴重，因為沒聽過等於是在心裡面一點重要性都沒有。」造成「沒聽過」的原因很多，媒體不再報導許久未推出新作的導演，本是正常事；見以下案例：

（甲）亞瑟潘（還沒掛）今年在柏林影展拿了座終生成就獎，縱使聽過他的名字──名字很好記──恐怕也不見得看過多少部他的片。如果的確就是完全不知亞瑟潘，能說亞瑟潘不重要嗎？

（乙）麥可․齊米諾，《越戰獵鹿人》跟《天堂之門》的作者，也是一樣在台灣沒什麼知名度。更糟的是麥可․齊米諾完全不是退休，而是好萊塢跟他味道不合。所以，麥可․齊米諾最新拍攝出來的短片竟然還是坎城影展主席吉爾․雅各邀請他而拍成的《我的電影院的記憶》之一，是應法國人之邀而非美國人之請。

另外一個造成「沒聽過」的原因其實是很難讓大眾對電影藝術產生興趣，畢竟身處創作最前線的導演常常不是明星，沒辦法像那些男女演員可以一直接受拍照、累積最寬廣的知名度；見下例：

（丙）阿藍․雷奈就是一個非常好的例子：假設他今天掛掉，也是一樣會像台灣有超過六成以上的法國人不知道阿藍․雷奈是誰。但阿藍․雷奈的地位豈可由那六成不認識他的人加以判定？

三，聽過楊德昌，但沒看過多少部楊德昌的片？其實這一點都不重要，沒有很好的電視頻道要播放一九八○年代的台灣影片，沒有很讚的發行商要發行那些影片的 DVD，連周星星我自己到現在都還沒看過《海灘的一天》、《青梅竹馬》，實在很難怪到一大群人沒看過多少部楊德昌的片。這是很普遍的現象；見下例：

（丁）縱使弗杭蘇瓦․楚浮已經過世超過二十年，但他一直在法國享有高知名度，原因很可能是太多的明星、導演不斷地提及弗杭蘇瓦․楚浮這名字，以及在社會教育中弗杭蘇瓦․楚浮這名字不斷地被引用；因此，弗杭蘇瓦․楚浮絕對是少見的案例證明一般大眾也認得這一位大導演。但，這件事並非等同說一般大眾也看過很多部弗杭蘇瓦․楚浮的影片，因為還是一樣很少會有電視頻道有事沒事就播放弗杭蘇瓦․楚浮的影片。

四，沒多少人看過楊德昌的片，所以楊德昌不重要？針對這一點必須要嚴重抗議：

（戊）有些編舞家編出一支舞之後，很可能看過這支舞的觀眾也不會很多。類似這樣的實體藝術，例如現場音樂會、繪畫、雕刻，常常找不到像電影、DVD 那般多的觀眾，但這些有點抱歉的數目字都不減損藝術家的藝術地位。發行是發行的事，評論是評論的事，從發行越過界去挫折評論，犯規的行為已經夠幼稚。

五，把「楊德昌」這名字放在入口網站供大家評論，等於是把翠玉白菜放到菜市場，消費者還會怪你幹嘛拿石頭來騙我錢？就是因為一般大眾根本不識楊德昌的作品，所以評論來評論去的文字全都變成說三道四，變成也只能談楊德昌的婚姻。更甚者（是應該另外開一個章節來討論），是還在用迂腐的道德觀譴責楊德昌，我彷彿看到有許多年輕人講出來的話彷彿像是五十年前八股爺爺、八股奶奶的思想。

舊時代的其中一個好處，是「君子……敏於事而慎於言，就有道而正焉。」現在的網路時代，依我看是毫無謙虛之詞，任何人皆言順地發表無知之言，忝不知恥。不識楊德昌，卻又不知保持沈默、進取求知（就有道而正焉），反而還出掌秀出噴口水的醜模樣，夜郎自大並非是遠古傳說。說這些人就是《變形金剛》的大宗觀眾群，我一定舉雙手同意。