《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

FlyingDonkey

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非常現場
《非常現場》：陳嘉上 原為電影資料館一展覽中的訪問記錄，有少量修改

拍《飛虎雄心》金舖槍戰那場戲，整個過程感到非常緊張，不到十分鐘的戲，但要拍很多鏡頭，而當時拍爆破、槍戰都沒有渠道申請，怎辦？拍攝那天，我們四時便到達上環西港城後面集合，半夜三更黑漆漆的，一群人就在那裡寂靜的街上排演、走位，我們排演了所有的可能性，感覺跟真正的打劫沒太大分別，到早上八時已準備好。我還造了一個巨型的橫額，上面寫著「拍戲，請勿驚慌」之類的字眼。

等金舖的門一開，幾位製片走進去，告訴他們有人在拍戲，會有槍聲，請他們不用緊張。我在外面拿著攝影機，一看到製片出來，搖手示意可以，我即叫「Roll」。賊人衝入去打劫，衝出來時，跟飛虎隊相遇，跟著就是槍戰連場，賊人跳上車，有兩個逃脫，一個被飛虎隊員捉到。我拿著最後一部攝影機，離現場最近，一看到鏡頭是空鏡就叫「Cut」。助手立刻拿起攝影機衝上小巴，我也跟著衝上小巴，然後立即離開現場。製片告訴我，槍聲大作之後五分鐘，警察便趕到了。

我的緊張感來自仿如真的劫了一次金舖，然後順利撤離現場。那場戲的槍戰過程只得幾分鐘，我們用四部攝影機拍攝，好像拍紀錄片那樣，感覺很實在。

非常緊張的現場感

《飛虎雄心》是我的第一齣動作電影，完成後已體會到拍動作片最大的壓力是在現場，因為將動作放在拍攝現場，一樣會被警察拉，不知道會出甚麼亂子。以前我很怕拍攝外景，但不在外景拍，效果又不好。明知要在中環拍攝才好看，要在民居後面才好看，在荒山野嶺拍是不行的。所以由我開始拍動作片起，就感到是噩夢的開始，每次要構思某場戲在哪兒打，就糟糕了。

拍《飛虎》時，我被警方通緝過。那天我們在郊野公園拍攝，引爆了泊在岸邊的一隻小艇，誰知驚動了一些外籍人士，以為我們在水裡爆魚。拍完那場戲，我將菲林運走，水警便到了。當時爆破是非法的，水警要求我們交出一位負責爆破的人來。

以前的電影界有個很壞的習慣，拍攝時有事發生，製片公司就找一個人認作製片，做負責人，警察亦習慣這樣。負責的那人被拘捕，被起訴，也沒所謂，因為習慣了，落案留案底，罰款了事。大家便用這個所謂的「方法」混過了一段日子，但我覺得不可接受。更令我下決心，之後如何辛苦也要爭取申請拍攝爆破牌照，我覺得我做的是很正當的事，我想荷里活可以做的，為甚麼香港不能呢？我們明明是一個生產電影很重要的地方，為何不能合理地做呢？爭取了很長時間以後，才能合法地拍攝。到我拍《公元2000》和《G4》時，就能合法地做，那已是1997年之後的事了。

我拍《飛龍再生》時，在香港拍了幾場戲，其中一場在中區的中環廣場。以前的話，我不能想像能在那兒拍攝，何況是間歇性封路。我們也可拍攝很多我們夢寐以求的地方，例如青馬大橋的底部，以及早陣子成龍大哥在會展中心的天台斜坡跑下來，這些都是一些進步的指標。但到了今天，仍然有很多地方是不准拍攝的，例如仍未有電影製作隊可以進入香港交易所拍攝。所以我們還有很多事情未做到，有很多地方還是「Off limit」，仍得偷拍。

街頭中的生活實感

場景往往決定了動作如何發生，例如《公元2000》講「跑」，從哪兒跑到哪兒最好看？心想由山頂跑下山底最好看了吧，於是就跑那中環的行人電梯。又如槍戰在人堆中打最好看，所以選了一個街市，如《飛虎雄心》。當然拍攝外景有很多難度，但如果實景有足夠的元素給我，我會選擇外景拍攝。

對我來說，實景的質感很重要。拍《飛虎》時，有一次我在大埔水警部拍攝，那裡有停泊快艇和水警輪的碼頭，我要拍一隊飛虎隊上水警輪出發。實景的質感是沒有東西可以代替的，你站在那兒，後面是一隊隊真正的警員，還有那些快艇、水警輪，拍出來的鏡頭信心十足。

比如旺角，《野獸刑警》就是旺角，旺角就是《野獸刑警》。我把旺角放進電影裡，那感覺是很強烈的，感受很深。《野獸刑警》第一場戲在搭建警署景拍攝，借用了一間辦公室。拍了兩天，我感覺渾身不自在，硬是覺得沒有質感，我問自己究竟想拍甚麼？我向製片Candy叫停，要她快點讓我到旺角拍攝。她問這麼快要到旺角？在旺角拍戲很煩人的。我堅持要她安排幾場在旺角金星戲院附近拍的戲。

第一天去到旺角，我們放了一部攝影機在那裡，王敏德和黃秋生演「欄杆飛」，還有李燦森等人，坐在金星戲院門口搖搖晃晃的。很多大嬸、叔伯圍著我們，旺角的街坊很友善，會跟你寒暄：「導演來拍戲嗎？」「拍得開心！」「多些拍我們啊！」於是我在那兒的感覺很強，我一邊拍，一邊跟身旁的人互動，鏡頭與鏡頭之間，我穿梭於大街小巷，街坊會跟我打招呼。最後我真的在那兒捕捉到感覺，《野獸刑警》的調子該如何，人物該怎樣，在那數天裡，我決定了很多場景。例如在我四處走的時候，決定黃秋生在賽馬投注站走出來，然後演其中一段戲；李燦森在某遊戲機舖玩遊戲機；周海媚在女人街買衣服。我在場景中找回「人」，如場景沒有人是不好看的，其實不在於景有多美，而在於景內的人如何生活，才是精彩之處。

社會面留在電影裡

以場景來說，我最後悔拍不成西環的早晨，在 1984、85年左右，我開始寫一個劇本，以西環的早晨做開場的。當時的西環有很多米倉，並未填海，旁邊泊滿了躉船。每天清早七時多，苦力便把貨物和海味用木頭車搬到上環西環的海味舖。我到過現場視察，看見一車車木頭車的貨物停在路中央，其他車子沒法通過，那些高級的平治房車也不敢響號，苦力們推著木頭車在運貨。我覺得那景象很美，很想拍下來，可惜一直拍不成，後來西環那些場景都拆卸了。

我覺得我們拍電影的，或多或少都在保留社會的面貌。有時拍了某一個場景，後來拆掉了，再重看影片，就慶幸自己曾經拍下了那場地。香港是一個很喜歡拆東西的地方，有時回看以前拍過的外景，很多已經面目全非了。所以，拍攝外景時，我不大喜歡拍最新的事物，會刻意找些舊東西來拍，要快些拍下來，否則它們會消失了，就是這種感覺。香港已經愈來愈不夠「景」值得我們發揮活力，沒有衝動去衝、搶、拍。

捕捉現場的緊張感

如果問我寧願拿著攝影機在實景偷拍，還是坐在大廠裡慢慢拍？我覺得是兩種樂趣。說導演的樂趣，我寧願偷拍，拿著攝影機在街上跑，因為那叫做拍戲。在片廠裡，做足準備工夫，然後才去拍，我更像一個工頭，在現場發揮創意或創作的機會很小。

我仍很珍惜以前偷拍的日子，你不能否認有些港產片的動作之所以好看，那種緊張氣氛其實與偷拍很有關係，攝影機的不穩定，反映出拍攝者的緊張，而且隨時準備逃跑，所以鏡頭很快速，而且總有點混亂，因為正式演出不可能和排演時一樣，因此令鏡頭的感覺很緊張，質感很強。現在雖然可以申請，有時我也寧願用以前的拍法，不會逐個鏡頭慢慢拍，而以完整地排演一次，去捕捉那種緊張非常的現場感覺。

http://gordonchanks.blogspot.com/

橙色力量

意大利除了有豐富多姿的遠古文化，在上一個世紀最重要的藝術形式─電影上，也佔有非常重要的位置。早在一次世界大戰前，意大利電影就以他們豐富的歷 史資源發展出古裝宮闈片這種營造視覺奇觀的類型片。到二次大戰後，該國電影人創立的新寫實主義電影，從另一個方向影響了全世界的電影人。羅西里尼、維斯康 堤、狄西加、費里尼、安東尼奧尼、柏索里尼、貝托魯奇等導演，令該國電影領一時風騷。所以中國意大利年的文化交流活動，又怎會沒有電影的份。

本來，要選一位意大利導演在今年作為中意文化交流代表，安東尼奧尼一定是最佳人選。說到底他是文革期間少數獲準進入中國大陸拍電影的外國人，他1972 年的《中國》為文革年代的中國社會留下罕見的「非官方」影象紀錄。不過康文署下月4日開始的2006世界電影經典回顧系列頭炮，選擇了另一位喜歡講革命的 意大利導演─貝托魯奇。詩人出身的他，也曾跑來中國拍電影。他的《末代皇帝溥儀》，雖更多是以故宮做舞台，展現他個人美學的作品，但最後多少也碰到了文化 大革命。

兩大顯學貫穿其中

貝托魯奇的第一部作品是接下柏索里尼的二攤，製片人要求身為編劇的他完成導演放下的計劃，於是 他拍出了首作《死神》。他的第二部作品《革命之前》，才算是其創作心路的起點。身為布爾喬亞的主角如何實現心中的布爾什維克理念？馬克思階級理論和佛洛伊 德心理分析這兩大六十年代顯學，在他的電影中首次出現。這種大我和小我之間的矛盾，會不斷在他以後的作品重覆探討。

但說到底，他的電影 還是佛洛伊德的味道更重，從《革命之前》、《同流者》、《巴黎最後探戈》到《月亮》，導演一直在發掘情慾的主題，到了最後更觸及亂倫禁忌。當中《同流者》 可能是把情慾和小人物在大時代下無奈的兩個主題，處理得最為圓熟的作品。而《1900》則是他展示史詩氣魄的大作，長達五小時的電影，從上世紀初開始講 起，以兩位主角─一個是農民、另一個是地主的迥異人生，和政治道路，鞭撻資本主義的虛偽的同時歌頌人文精神的光輝。謝勒迪柏度和羅拔迪尼路兩大演員難得的 合作。

影象和音樂共榮

在貝托魯奇回顧之前，還有6月13日開始在藝術中心舉行的《意大利電影節2006》，放映過去五年 拍攝的六部意大利電影。其中馬可貝洛奇奧和貝托魯奇同期出道，比貝氏更關心意大利社會的問題。和貝托魯奇近年沉醉在個人世界不同，他的創作依然是對準意大 利社會。《宗教時鐘─我母親的微笑》，描寫一個中產家庭，如何利用把逝世的母親奉為天主教「聖人」的機會，為每一個成員求取一連串的好處。

其他五部作品都是新一代意大利導演拍攝，像《靈魂的位置》一片，講一群意大利工會成員，如何為了阻止美國老闆關閉小鎮的輸胎廠激烈地抗爭，同時努力籌集資金，遠赴美國總公司和老闆談判，就依然見到新寫實主義傳統流傳下來的人文關懷。

要談意大利電影不只可以看電影，還可以聽音樂。意大利音樂人為他們的電影留下不少經典的配樂，像Nino Rota、Ennio Morricone等的作品，更是比電影本身更多人知道。在香港城市室樂團6月18日於演藝學院舉行的《銀幕金曲繫我心》音樂會上，會演出由《星光伴我 心》到《獨行俠》等多種不同風格的意大利電影音樂，從另一個方向展示意大利電影豐富的面貌。
信報財經新聞 2006-06-09

節目詳情：

意大利電影節2006

貝托魯奇回顧展

http://www.inmediahk.net/public/ ... 819&group_id=59

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原帖由 橙色力量 於 2006-6-10  11:58 AM 發表
意大利除了有豐富多姿的遠古文化，在上一個世紀最重要的藝術形式─電影上，也佔有非常重要的位置。早在一次世界大戰前，意大利電影就以他們豐富的歷 史資源發展出古裝宮闈片這種營造視覺奇觀的類型片。到二次大戰 ...

橙色力量

歐洲影評對尚皮亞和路爾達頓（Jean Pierre & Luc Dardenne）兩兄弟的作品十分眷顧，他們作品不多，更無天王巨星映照，論到娛樂性就更……無可奉告，可是，他們從影20年，只得5部作品，但已兩奪康城影展最佳電影，和最佳男女演員，證明影評對達頓兄弟的影片，是何等珍惜。

這是關乎如何閱讀電影的品味問題──怎樣才算是大師電影﹖達頓兄弟只拍了5部電影，部部令人刻骨銘心，被掛上了大師之名，是寫實主義電影回歸的代表。台灣(相關新聞 - 網站)導演李安(相關新聞 - 網站)對達頓兄弟作品的評價，最為可圈可點﹕「他們不是充滿哲思的英瑪褒曼，不是探討虛無的安東尼奧尼，不是馬戲團裏的費里尼，也不是小津安二郎，他們比較像狄西嘉的《單車竊賊》，但又不是完全一樣」。

李安評達頓兄弟可圈可點

沒錯，以狄西嘉在四、五十年代的意大利(相關新聞 - 網站)新寫實主義電影來形容，是比較容易立即勾勒出達頓兄弟電影的圖像。而李安所指「又不是完全一樣」的地方，大概是指兩者影片的時代背景，及拍攝手法。

狄西嘉新寫實主義電影產生的時代，正時二次世界大戰後，歐洲經歷經濟大蕭條的時期，人民因戰亂而散失，國力因軍費而耗盡，一切復蘇需時，但首當其衝蒙受其害的，只有草根市民。狄西嘉走進人群，以草根階層工人階級發聲，揭開段段寫實的悲劇景象，情操高尚。今天達頓兄弟作品，便同樣作出了這種義無反顧的承擔。

作品重人物處境不重細節

達頓兄弟不是英國(相關新聞 - 網站)的寫實導演堅盧治，不要搞對抗搞革命搞遊行，他們只想觀眾細心聆聽一下，每一段站在草根階級所說的大城小事。從成名作Rosetta開始，達頓兄弟確立了鮮明的實風格﹕以手搖長鏡紀錄形式，作為敘事的最大支柱。大概從丹麥導演拉茲馮特艾爾等創立的dogma風格，可作參考，但達頓兄弟的分鏡來得更簡單，不像拉茲馮特艾爾動輒用上兩三部攝影同時拍攝，只是一部攝影機，一個長鏡，跟演員走。

Rosetta便是一部用攝影機跟演員走的戲。達頓兄弟不要觀眾看到情節、故事的全景，只是局部便成。畫面不必交代所有人物表情和動作細節，這些東西甚至對他們來說，毫不重要，重要的是處境。主角身處和面對的，是什麼處境。只要有人物，有處境，就算攝影機只放在一旁，一切也都活現。

Rosetta的處境是，一個受盡社會和男人欺壓的年青女工，她義憤填膺對抗性別、社會不公，為的只是要掙回一份卑微工作而已。攝影機很多時候追在女主角背後，前仆後繼理論爭取，要觀眾完全投入女主角心靈震動的世界中。

《半熟爸爸》關於悲慘世界

《半熟爸爸》（The Child）的拍攝手法，看來更圓熟、更懂收放，假如對Rosetta的其中一個爭議是，過多特寫手搖鏡令觀眾頭暈眼花，難以欣賞下去，《半熟爸爸》則懂得退一步，以更海闊的天空，更冷靜的中距離鏡交代劇情，使到旁觀意味更重，寫實狀更濃。

關於比利時後工業化城鎮Seraing，關於蕭條、荒頹，關於青年問題，關於未婚爸媽，關於前無去路，關於活在悲慘世界的兩小口子，主角分別是20歲無業青年，18歲女友，和剛出世的無知小孩。

20出頭的青年對嬰孩的認知，就像隨手可以轉買的物件。達頓兄弟對角色的描寫很入格，片首一場少女要青年抱抱孩子的鏡頭，青年躡手躡腳接過來，立即又交回少女手中，眼前的活人，只像是推來推去的嬰兒車，孩子的生命在他們手中，顯得何等脆弱。

描寫人物手法達至化境

青年偷呃拐騙胡混度日，今朝有錢今朝醉，處身在荒頹灰調的後工業小鎮，使影片色彩更淒戚。今天這一代，比狄西嘉《單車竊賊》仍然希望堅守道德到最後一分鐘的年代相去甚遠，青年既偷亦搶，道德界線只是不要殺人放火而已。我們看到了草根階層如何為了生計，扭曲人格，更可悲的是還要沾沾自喜，他們愈不覺慚愧，旁觀的觀眾愈覺可惜。

達頓兄弟對人物描寫的手法可謂達到化境，一兩場戲，幾句對白，演員便不再是演員，而是真正入形入格的人物、角色。愈是陌生的面孔，愈是達頓兄弟電影的真正主角。影片關心的，只有兩種人﹕青年和小孩。少女沒甚理想，只要跟孩子過得這一天﹔青年其實心腸不壞，起碼深愛少女，只是未懂釋放父愛﹔當小偷的孩子們，更加是老積怪，十來歲的人生，已經是他人幾十年的經歷。人性轉捩點是，在青年心目中，什麼都可以變賣，作為親生骨肉的孩子又如何﹖

一個鏡頭道出人性的可悲

這是一場愛與絕望的爭持，達頓兄弟在片中最不捨得把鏡頭移開的長鏡，是青年把兒子帶到人口販賣的單位中，決定把孩子丟下不顧前的一刻。青年看來不似憂傷，不像掙扎，不算哀愁，但又不知該如何是好，只是靜靜倚在牆邊，呆立於此。

這幅圖像，大概可以總結出，《半熟爸爸》是如何令人感到人物角色的可憐可悲之處──最叫人嘆息的，莫過於在大事大非的人性關口前，一切都來得無動於中。達頓兄弟對前無去路的人性嘆謂，簡單地在一兩個鏡頭中盡現，實劇的演繹達到如此精練地步，難怪影評都珍惜這一種電影，這一種導演。

《半熟爸爸》小資料

導演﹕尚皮亞和路爾達頓

演員﹕謝洛美雲尼亞，狄波娜法露絲，奧利華高密

上映日期﹕6月15日

文﹕皮亞

策劃﹕林震宇

編輯﹕葉旺文http://hk.news.yahoo.com/060610/12/1on78.html

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2006-6-11  01:55 PM 發表
歐洲影評對尚皮亞和路爾達頓（Jean Pierre & Luc Dardenne）兩兄弟的作品十分眷顧，他們作品不多，更無天王巨星映照，論到娛樂性就更……無可奉告，可是，他們從影20年，只得5部作品，但已兩奪康城影展最佳電 ...

L'enfant... 電影節 topic 已經大力推介過

呢個前面好似都有

FlyingDonkey

http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/2303361

名曲顛倒聽 (發條橙導讀)

學音樂的孩子不會變壞，聽貝多芬音樂的孩子呢？

同一首歌，你唱我也唱，可是場景不一，情況不一，意境可能就南轅北轍。

庫布立克的名片《發條桔子》曾經因為題材和表現手法都太過驚世駭俗，在英國上映時引發衝突，公映三十多年後，還有魅力能被美國娛樂周刊選為影史上爭議電影第二名，可見該片的前衛手法至今依然教人膛目結舌。

《發條桔子》的影像是大膽且前衛的，但是音樂的革命性做法，不論是顛覆名曲，或者用音樂來質疑人性，膽識與遠見，直到今天依然很有參考價值。

首先，就是「Singing In The Rain」這首歌。

早在《萬花嬉春》之前，「Singing In The Rain」就已經是好萊塢歌舞片的輕快之作，只是最初是大合唱，一群女孩子穿著雨衣，左搖右擺，搖頭幌腦地唱著這首歌，動聽有餘，感人不足，一直到要《萬花嬉春》由金．凱利又舞又跳後，風情和魅力就完全不同了。

《萬花嬉春》中的金．凱利是默片紅星，第一次嘗試有聲電影演出，頻頻出糗，心情備受打擊，但是三個臭皮匠徹夜商量，想出了歌舞電影的新點子，人生突然就明亮了起來，當晚，滿心激動的金．凱利從愛人黛比．雷諾回家，天上下著雨，街上四處是積水，好心情的他完全不受影響，踩著水花和節拍，把「Singing In The Rain」演出成精彩的踢踏舞典範，垂名影史。

然而，同一首「Singing In The Rain」到了《發條桔子》卻完全變了，由Malcolm McDowell飾演的叛逆青年亞歷山大，心態與和舉止都只能以怪異形容，他的不良夥伴經常夜襲出遊，路見不順眼的男男女女，就暴力相向，越是出力兇狠，他唱的「Singing In The Rain」聽來就格外刺耳：人家金．凱利是喜上眉梢，隨歌起舞，他卻是用歡樂情歌來替暴力加持包裝，而且用行動証明，只有唱著這首歌，他的暴力人生才滿足。問題是，好好的一首歌，頓時成了邪門歪歌，作曲家嘔不嘔？

顛覆，其實只是特立獨行的基本動作，庫布立克還有調皮的一面。

做為花心大少，Malcolm McDowell在片中也曾去誘拐妙齡女郎，帶回家後，就在床上演出三Ｐ床戲，庫布立克這時採用的是羅西尼「威廉泰爾序曲」最後三分鐘的快板音樂，光聽節奏，就有了萬馬奔騰的力量，這時候，庫布立克採用了抽格剪輯法，讓三Ｐ床戲變成極度荒謬的男女體位遊戲，可是音樂節奏又準確反應了男女性愛的動作節拍，既認真，又嘲諷的戲劇效果，讓人啞然失笑。

質疑與批判，則是庫布立克的第三個音樂態度。

人們都相信，學音樂的孩子不會變壞，科學家也常說古典音樂可以安撫情緒，美化心靈，問題是崇拜暴力，無惡不作的Malcolm McDowell，臥室裡就點有貝多芬的海報，後來他被警方送去強制治療，醫生採用的治療法就是撐著他的雙眼，用夾子夾緊，不讓他眨眼，不讓他休息，強迫觀看納粹德國的英勇、威武及屠殺、毀滅的帝國暴力紀錄片，但是耳朵裡卻一直聽著貝多芬的「快樂頌」……。

眼睛看著人間暴力，耳朵聽著人間絕美，極度的矛盾，極度的不協調，撕裂了人格、意識和自尊，Malcolm McDowell從此只要聽到「快樂頌」，就無能無力，整個人都萎了，貝多芬鼓舞人心的聖樂，竟然有這款反效果，恐怕也大出他的意料吧？

希特勒是日耳曼人，貝多芬也是日耳曼人，一位是劊子手，一位是樂聖，同樣的血統，極度的矛盾，人生從來不是黑白判然的簡單邏輯可以交代清楚的，以日耳曼文化來檢視日耳曼暴行，影迷能不歎息嗎？

FlyingDonkey

（不是影評）日出之前、日落之前、愛情之前


雖然是遲了很多，不過一口氣看了《Before Sunrise》和重看《Before Sunset》還是讓我思潮起伏。兩套戲的場境設計都是悶到無可再悶－－整套戲都是兩個人在城市內晃來蕩去時的對話，但劇本卻是精彩非常，絲毫不覺沉悶。《Before Sunrise》說的是二十來歲的美國男子 Jesse（Ethan Hawke飾），在火車上偶遇同年紀的法國女子 Celine（Julie Deply飾），兩人之間擦出一段難以言喻的火花，於是結伴在維也納同度過一天一夜。

《Before Sunset》則是二人在維也納分手之後九年的事（電影實際拍攝時間也在九年後之後），Jesse 和 Celine 在巴黎重遇，二人雖然已經成家立室，但卻仍然無法忘記當年那一天一夜。於是二人在巴黎談過去、談現在、談愛情、談人生，最後仍舊指向一個讓人自由聯想的結局。

Soulmate，我不知中文該怎樣翻譯，腦海中浮現出最貼切的一句『心有靈犀一點通』，恐怕就是電影中二人最匹配的形容詞。 Jesse 和 Celine 的一切之所以感動眾生，大概是因為觀眾都對他們找到自己 Soulmate 又羡又妒，但也為他們無法與難得找到的 Soulmate 廝守又憐又恨。在愛情的軌跡中尋尋覓覓，我們無非是希望在眾生之找到與自己心有靈犀的一半，希望這人可以和自己分享所有感受、所有苦樂、所有愛情。

甚麼是愛情？我想起了網上常流傳的一個故事：柏拉圖問老師蘇格拉底甚麼是愛情？蘇格拉底叫他到麥田走一次，要不回頭地走，在途中要摘一棵最好的麥穗，但只可以摘一次。柏拉圖覺得很容易，充滿信心地出去，誰知過了半天他垂頭喪氣出現在老師跟前，訴說空手而回的原因：難得看見一株看似不錯的，卻不知是不是最好，不得已，因為只可以摘一株，只好放棄，再看看有沒有更好的，到發現已經走到盡頭時，才驚覺手上一棵麥穗也沒有．．．這時，蘇格拉底告訴他：那就是愛情！

也許，現代人的版本和幾千年前蘇格里底的有點不同。我們在園中找尋麥穗，拿起的卻是帶刺玫瑰，因為愛而拿起，因為痛而放下。我們很少可以真的只選一株，事實上，我們挑了又挑，試了又試，然後仍不知道該怎麼做，愛情太難掌握，難得叫人漸漸失去信心。但同時，我們對愛情的渴求也越見強烈，當我們在流行曲中吟唱愛情、在銀幕上幻想愛情、在小說裡閱讀愛情，愛情成為我們生活的必需品之餘，完美的 Soulmate 卻又無比難求。我們甚至不敢幻想那完美的 Soulmate 真會存在，正如 Jesse 和 Celine 不敢互相交換電話地址，只因害怕多餘的聯絡會使這種美好的相處失色，害怕真正相處下去會使大家討厭大家。於是二人過了那如詩如夢的一天一夜，然後回到老家，結婚、生子，繼續生活，心底裡卻為沒捉緊那在生命中擦肩的 Soulmate 搥胸頓足。

追尋愛情，成了一件計算機會成本的事。放棄了這個，下一個真的會更好嗎？如果下一個不是更好，那麼豈非賠本了？有人精打細算，一心二用甚至三用，將風險減到最少；也有完美主義者充當冒險家，勇往直前，只因他們的生存只為追尋最好。也許當中沒有好壞對錯的分別，但目的其實一致，都是為了以後不會後悔。

當然事情最後往往事與願違，但這已是後話。

http://blog.lamfai.net/2006/06/blog-post_14.html

《Before Sunrise》劇本
《Before Sunset》劇本

Sol_Campbell

頂,搵唔到Before Sunrise

Keith

原帖由 Sol_Campbell 於 2006-6-17  07:30 PM 發表
頂,搵唔到Before Sunrise

上個禮拜係尖咀HMV見到

FlyingDonkey

原帖由 Sol_Campbell 於 2006-6-17  07:30 PM 發表
頂,搵唔到Before Sunrise

上個禮拜旺角WideSight 見到
公價 D5 DVD $78

橙色力量

好 戲 重 拍 ， 很 少 比 舊 的 好 ， 就 像 許 多 女 人 心 中 的 初 戀 ， 然 而 新 拍 的 《 凶 兆 》 比 起 三 十 年 前 的 那 一 部 卻 是 例 外 。
很 少 恐 怖 片 在 驚 慄 之 外 ， 還 有 一 重 意 境 。 外 國 的 恐 怖 片 ， 一 旦 涉 及 撒 旦 和 耶 穌 的 鬥 爭 ， 因 為 涉 及 神 學 ， 就 可 以 經 營 意 境 。 新 的 《 凶 兆 》 拍 出 一 層 邪 惡 之 美 ； 撒 旦 藉 一 個 魔 童 降 臨 世 間 ， 他 的 頭 上 有 666 的 凶 碼 ， 他 出 生 之 後 會 把 父 母 殺 死 ， 父 親 最 後 要 把 兒 子 殺 掉 。
上 接 舊 約 阿 伯 拉 罕 的 試 探 ， 下 承 一 個 亂 世 的 恐 懼 。 《 凶 兆 》 的 故 事 人 人 都 知 道 情 節 和 結 局 ， 怎 樣 超 越 前 作 ？ 編 導 的 板 眼 功 夫 硬 是 不 可 以 少 一 分 。

只 有 在 畫 面 的 氣 氛 處  手 ， 在 極 度 的 邪 惡 之 中 ， 別 有 一 股 頹 唐 的 末 世 之 美 。 暴 雨 中 的  堂 ， 黃 昏  的 風 雪 ， 在 簡 約 的 鏡 頭 下 ， 倫 敦 變 成 了 地 獄 的 一 道 關 卡 ， 羅 馬 是 撒 旦 的 一 座 遊 樂 場 ， 連 耶 路 撒 冷 這 座 聖 城 ， 都 陰 森 得 像 一 座 魔 宮 。 恐 懼 的 至 極 是 絕 望 ， 當 幾 座 希 望 之 城 都 在 末 世 的 陰 影 中 淪 陷 ， 觀 眾 才 感 受 到 邪 惡 勢 力 陰 冷 侵 肘 ， 上 帝 的 無 所 不 在 ， 原 來 只 是 神 話 。
片 中 最 有 意 境 的 一 幕 ， 是 男 主 角 與 攝 影 師 在 意 大 利 的 雪 夜 找 一 個 隱 居 的 神 父 ， 兩 人 在 一 條 雪 川 上 划  一 隻 孤 舟 。 河 上 籠  一 層 霧 氣 ， 蒸 氳 之 中 閃 耀  雪 光 ， 雪 光  又 隱 藏  兩 分 暮 色 ， 活 脫 脫 就 是 神 話  的 那 條 冥 河 ， 一 個 叫 做 查 隆 （ Charon ） 的 舟 子 ， 把 人 載 到 彼 岸 的 恍 有 而 無 有 之 鄉 。 如 此 畫 面 ， 是 美 得 太 淒 絕 了 ， 超 越 了 電 影 的 故 事 ， 令 人 深 懾 於 生 死 兩 茫 茫 的 一 片 孤 獨 和 荒 涼 。
一 般 恐 怖 片 缺 少 的 是 神 學 的 意 境 ： 山 神 廟  的 棺 材 ， 蛛 網 的 樑 柱 ， 棺  的 殭 屍 ， 只 是 低 層 次 的 嚇 人 ， 即 使 近 年 的 日 本 片 也 難 免 落 此 窠 窞 ， 一 味 只 空 鏡 頭 對 牢 空 空 的 走 廊 和 電 梯 ， 以 為 經 營 封 閉 的 城 市 空 間 就 是 恐 怖 ， 畢 竟 小 眉 小 目 ， 缺 少 的 是 氣 派 。
細 挑 毛 病 還 是 有 的 。 美 國 的 編 導 永 遠 不 了 解 倫 敦 。 不 但 倫 敦 的 美 國 大 使 館 不 在 泰 晤 士 河 邊 ， 片 中 的 魔 鬼 褓 姆 ， 由 美 亞 花 露 來 演 ， 雖 然 色 迷 神 奪 ， 但 開 口 一 講 話 永 遠 是 紐 約 客 的 腔 調 。 英 國 觀 眾 一 看 就 會 笑 ， 但 全 球 化 的 票 房 ， 荷 李 活 店 大 欺 客 ， 連 活 地 阿 倫 也 干 犯 這 點 點 無 害 的 無 知 ， 留 下 一 絲 堪 可 細 味 的 瑕 疵 。 英 美 之 間 隔  一 個 大 西 洋 ， 這 道 鴻 溝 ， 有 時 比 陰 陽 一 割 的 那 條 冥 河 更 跨 不 過 。  

陶傑

http://www1.appledaily.atnext.co ... &col_id=3530511

橙色力量

我是Pixar Studio的忠實擁躉﹐由第一套Toy Story開始﹐
每年Pixar出品的電影我例必捧場。今年度上演的最新作品是Cars﹐
我認拍得比Finding Nemo還出色。去年看預告時想不到汽車有什麼特別﹐
預告中的賽車場面很精彩﹐有眼有嘴的車也很有趣﹐但感覺不到Pixar的魅力。
今天和女朋友拍拖看了Cars﹐估不到卡通汽車竟然也可以感動觀眾。
電影情節溫馨感人﹐小處流露著人生智慧。最重要是保持Pixar一貫的風格﹐
令人發笑但不落於低俗﹐運用意想不到的鏡頭﹐幽默地帶出喜劇效果。

在說故事前先說說這套電影的設定﹐用擬人化讓汽車當主角演戲很絕。
把機器擬人的手法通常用在幼兒節目中﹐但這樣大規模還是第一次見。
一開場看見整個運動場的觀眾也是汽車﹐喝著汽油為跑道中比賽的跑車打氣﹐
運動場有斜路取代樓梯方便汽車上落﹐而在轉播室當評述的也是汽車﹐
這是一個超現實但很可愛的世界。差不多一看見沒手沒腳的汽車﹐
用車輪或其他零件做著人做的事﹐就已經令人重捨童真開懷大笑。
故事的主角是架不可一世的跑車﹐從來只自己想著在比賽中勝利。
一次意外事故﹐令他流落66公路一個被遺忘了的小鎮﹐
在那兒他遇見純樸平實的汽車﹐讓他明白簡單生活的道理﹐
重新找到人生意義。老實說﹐故事是很典型的勵志橋段﹐
跑車戀上厭倦繁忙都市的靚女保時捷﹐巧遇退出江湖的車壇神話﹐
不單學會了飄移絕技﹐還學懂名利到頭一場空﹐獎杯只不過空杯是一隻﹐
不可以為求勝利不理其他人的道理。當然小鎮中還有很多富人情味的小角色﹐
有的負責搞笑﹐也有的身懷絕技臥虎藏龍﹐在最後關頭出手幫跑車一把。
不過可能這套電影是卡通的關係﹐沒有想過也可以帶出生活哲理。
若同樣橋段放在平常真人拍的電影中﹐我已經高叫老土沉悶﹐
但用卡通的手法輕鬆表達出來﹐我卻很受落。

(註﹕66公路是很多美國電影常用的標誌﹐它是在跨洲高速公路還未建成前﹐
由東岸駕車到西岸的唯一途徑。66公路不單單是一條被遺棄的舊公路﹐
而是代表著美國的傳統價值觀﹐代表停下腳步檢視自我﹐內省生命再度出發。)

這套電影的配音非常動聽﹐開場賽車第一首歌已經深深吸引我﹐
鄉搖加搖滾的味道十分特別。其他的插曲帶有濃厚的懷舊色彩﹐
就像是舊美國電視劇集中﹐在加洲駕開蓬車收音機總會播的那些歌。
在電腦動畫和視覺效果上﹐Pixel的技術比上套電影更進一步﹐
其他的電腦動畫電影更是塵埃莫及。劇中的汽車雖然只有眼睛和嘴巴﹐
但說話時表情生動傳神感情流露﹐令人忘記角色只是汽車而是真人。
劇中有幾場公路追車的場面﹐若非畫面中的汽車是卡通造型﹐
一時間我也看不出和實景拍攝的分別。尤其是跑車和靚女在山路拍拖那段﹐
背景的景色令人嘆唯觀止。若與頭文字D中那些賽車場面作比較﹐
就好像是學生習作對比博物館的名畫﹐日本的動畫技術至少落後五年。

Pixar電影一向的傳統是在片頭送短片﹐片尾送搞笑的幕後花絮。
今次的短片的一人樂隊﹐沒有對白﹐但音效幾可亂真﹐情節抵死有趣。
片尾是我看過Pixel電影中最好笑﹐大玩以前那幾套電影﹐
將我們熟悉的角色全部變成汽車。根據慣例﹐在戲院放映的版本﹐
沒有收錄全部花絮片套﹐所以這套電影的DVD將會令人十分期待。

總括只有一句﹐Cars是本年度最好看的電影﹐男女老幼皆宜﹐不容錯失﹐
絕對值得花錢在戲院看。

http://www.inmediahk.net/public/ ... 52&group_id=203

橙色力量

二 ○ ○ 六 年 三 月 中 旬 ， 韓 國 上 映 了 一 部 叫 《 王 的 男 人 》 的 古 裝 電 影 ， 沒 什 麼 大 明 星 支 撐 ， 但 大 賺 特 賺 ， 賣 座 比 《 鐵 達 尼 號 》 差 一 點 罷 了 ， 卻 打 破 韓 國 片 歷 史 以 來 的 紀 錄 。
講 些 什 麼 ？ 一 群 流 浪 藝 人 ， 到 宴 中 表 演 ， 捲 起 暴 君 和 貪 污 的 臣 子 的 政 治 鬥 爭 。 另 一 場 鬥 爭 ， 是 那 兩 個 藝 員 ， 加 上 皇 上 的 男 人 三 角 戀 愛 。
如 果 這 種 戲 發 生 在 二 三 十 年 前 ， 那 還 得 了 ！ 韓 國 男 人 的 比 率 少 過 女 人 ， 男 尊 女 卑 ， 已 是 傳 統 。 加 上 男 人 要 當 兵 ， 又 要 到 阿 拉 伯 去 做 苦 工 賺 錢 ， 男 人 已 經 少 之 又 少 ， 還 去 搞 同 性 戀 ？ 這 怎 麼 得 到 社 會 的 容 許 ？ 是 死 罪 一 條 。
但 同 性 戀 自 古 存 在 ， 韓 國 男 人 只 有 到 了 海 外 ， 才 大 搞 特 搞 ， 當 年 許 多 韓 國 酒 吧 ， 包 括 在 香 港 尖 沙 嘴 開 的 數 家 ， 都 是 同 志 們 的 聚 集 地 。

國 家 一 富 有 ， 淫 慾 橫 流 ， 也 是 必 然 的 道 理 。 這 數 十 年 來 經 濟 的 起 飛 ， 令 韓 國 女 人 的 地 位 也 提 高 了 ， 所 以 才 有 《 我 的 野 蠻 女 友 》 的 出 現 ， 這 像 東 南 亞 第 一 次 看 到 國 外 的 黃 梅 調 電 影 一 樣 ， 起 了 轟 動 。 《 王 的 男 人 》 第 一 次 公 開 描 寫 同 性 戀 ， 當 然 也 賣 錢 了 。
其 實 不 能 和 《 斷 背 山 》 相 比 的 ， 這 部 戲 只 有 皇 帝 吻 了 男 藝 人 一 下 ， 又 兩 個 男 藝 人 之 間 的 戀 愛 ， 限 於 把 被 單 輕 輕 蓋 上 ， 並 不 嘔 心 。 男 女 觀 眾 都 能 接 受 。 而 劇 情 安 排 得 相 當 婆 婆 媽 媽 ， 賺 人 熱 淚 ， 這 是 韓 國 電 影 和 電 視 劇 的 特 點 ， 不 哭 不 要 錢 。
導 演 之 前 走 訪 了 僅 存 的 流 浪 藝 人 ， 他 說 他 們 從 前 的 生 活 都 像 乞 丐 那 麼 堅 苦 ， 有 誰 肯 嫁 一 個 乞 丐 ？ 所 以 男 人 和 男 人 之 間 發 生 了 感 情 ， 也 是 理 所 當 然 的 事 ， 但 卻 只 在 暗 中 進 行 。
社 會 有 了 錢 ， 才 可 開 放 。 不 止 在 道 德 上 得 到 解 脫 ， 連 身 體 也 起 了 變 化 ， 你 看 從 前 的 日 本 人 都 矮 矮 小 小 ， 女 的 胸 平 腿 粗 ； 當 今 的 ， 看 起 來 才 比 較 舒 服 。 今 年 年 初 去 了 漢 城 ， 看 到 酒 吧 「 DTM 」 的 大 招 牌 ， 那 是 「 Don't Tell Mama 別 告 訴 媽 媽 」 的 縮 寫 ， 香 港 還 不 敢 那 麼 招 搖 過 市 呢 。  

蔡瀾

http://www1.appledaily.atnext.co ... d=256&col_id=25

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2006-6-29  11:26 AM 發表
二 ○ ○ 六 年 三 月 中 旬 ， 韓 國 上 映 了 一 部 叫 《 王 的 男 人 》 的 古 裝 電 影 ， 沒 什 麼 大 明 星 支 撐 ， 但 大 賺 特 賺 ， 賣 座 比 《 鐵 達 尼 號 》 差 一 點 罷 了 ， 卻 打 破 韓 國 片 ...

出了 DVD, 買了

FlyingDonkey

http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e0100041u

《瘋狂的石頭》，我頂你個肺啊

之前，已經有很多人向我推薦，聽了太多溢美之詞，搞得俺已經生出排斥反應啦，但也生出幾分好奇，終於忍不住，去電影院瞧瞧吧。

觀影之初，一度繃著臉，早就產生抗拒的心理直犯嘀咕，關於易拉罐和撞車的多角度電影敘事語言，確實很炫很好玩，但還是沒覺得多牛啊。直至仨賊用易拉罐中獎騙人那段，終於開始爆笑，以下一個小時，體驗了從故事情節到電影語言不可遏止的高潮，笑到流眼淚。娘的,看《功夫》都沒這麼爽啊。

不想寫什麼影評，只想說《瘋狂的石頭》太好玩了。內地搞娛樂片，馮小剛絕對不會一枝獨秀了。按照馮的說法，在內地導演中，只有他能好好講一個好故事，但現在的寧浩不僅能講好一個故事，更強的是能用最時髦最巧妙最娛樂（這三個最僅限於內地範圍）的電影語言來包裝（當然，如果馮導說他的電影還有言志和意義，那我就無話可說啦）。

你可以說《瘋狂的石頭》是一個瘋狂的超級模仿秀（比如南北粵方言，兵賊斗模式，流行文化大雜燴，甚至後來的劇情都讓人想到了《暗戰》）但人家玩得巧妙，比全盛時期的同類型港片還棒。這點寧浩跟彭浩翔很像，但玩過火和高潮，寧浩更甚。當然這只是俺的個人喜好，俺從來就喜歡徐克那種無節制、不可遏止的高潮節奏，所以俺喜歡寧浩。

《瘋狂的石頭》，瘋狂的好看，劉德華的亞洲新星導做了一件好事。唯一遺憾是，如果連晉演的倒霉國際大盜由劉德華來演，由他多說幾句，我頂你個肺啊，那該是多麼美好的一件事啊。

最後強烈呼籲，大家去電影院看《瘋狂的石頭》吧。俺看的那場，只有十來個觀眾，但笑聲震耳，有幾位更是笑足全場，我也笑出了眼淚——內地娛樂電影既然終於出現希望，咱們還有什麼理由說拒絕進電影院

FlyingDonkey

http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-07-16/10261160307.html

《瘋狂的石頭》票房突破千萬 勇奪國產片冠軍
http://ent.sina.com.cn 2006年07月16日10:26 四川新聞網-成都日報
       

　　誰是今年上半年國產影片票房冠軍？《瘋狂的石頭》(blog)以1000 萬元的票房成績給出了最出人意料的答案。昨日下午，導演寧浩帶領郭濤、劉樺、連晉、彭波、王迅、黃渤、岳曉軍7位演員集體亮相成都購書中心，簽售剛剛上市的正版DVD。而這又是一場告別的聚會——成都是全國8大城市巡迴宣傳的最後一站。身價倍增的「8大金剛」將各奔東西，寧浩將籌備下一部更為瘋狂的動作新片《紅色賽車》，而「石頭」帶給國產影片的啟示也遠遠沒有停止。

　　DVD面市 寧浩動情

　　簽售前片方宣佈，影片票房已經達到1000萬，成為國產片上半年的票房冠軍，「群賊」頓時歡呼雀躍，簽售會成了慶功會。中錄華納的老總方東林親自送給寧浩一件特殊的禮物：編號為000001的《瘋狂的石頭》正版DVD。寧浩打開禮物之後感慨地說：「拍了3年電影，我沒給家裡拿過一分錢，反而把家裡的積蓄都投進去了。說實話，我曾經想拍完這個片子就放棄了。謝謝觀眾，讓我又活了下來！」寧浩透露，自己希望好好休息一段時間再開始籌備新片，雖然有很多觀眾都希望看到《石頭2》，但他強調短時間內不會拍攝續集，寧缺毋濫。

　　你買盜版，我就「頂你個肺」！

　　昨日的簽售現場十分火爆，簽售下午3點半才開始，但瘋狂的影迷從中午就開始排隊。到了下午，購書中心一樓中庭前排起的長龍已經伸到了大門外，甚至有記者也加入其中。簽售過程中，扮演國際大盜邁克的連晉則現場秀起了那句著名的台詞：「如果你買盜版，那我就頂你個肺！」成為了正版影碟最好的廣告詞。而扮演「道哥」的劉樺和王迅等演員昨日也一起「團購」，每人出手就是100張，準備贈送給朋友。

　　石頭啟示錄

　　創作 它確立了全新類型片

　　對於「石頭現象」，中國電影家協會日前專門在京召開了學術研討會。專家學者提出，《瘋狂的石頭》開創了中國電影新的類型片模式，無論在口碑與票房上都取得了標誌性的成功。北京師範大學藝術與傳媒學院教授田卉群表示，「只有類型人物的出現，才有類型片的成立。這部電影的成功之處就是塑造了草根的中國化的賊的形象，並且讓中國電影長期以來主導的壓抑情緒得到了徹底釋放。」北京電影學院教授郝建則認為：「這部小投資的影片已經開始試圖打破好萊塢電影給觀眾養成的既定觀影習慣，將中國式的黑色幽默和情感表達方式表達得淋漓盡致。」影片突破了傳統的喜劇模式，不再僅僅是小品式形體語言、簡單語言玩笑，而是通過情節來推動的幽默。

　　也有人提出影片對蓋·裡奇、昆汀·塔倫蒂諾等著名導演作品的模仿。對此，寧浩不以為然，他說既然觀眾喜歡，我們為什麼不能借鑑？對此我們也許可以借用最流行的一個瘋狂句式來理解：《瘋狂的石頭》繼承了黑色幽默電影的光榮傳統。蓋·裡奇、昆汀·塔倫蒂諾及所有無厘頭港片在這一刻靈魂附體！在這一刻，寧浩不是一個人在拍片，他不是一個人！他身後有幾百幾千張DVD！

　　發行 它如何讓票房瘋狂

　　一塊默默無聞的「石頭」是如何讓票房瘋狂地呢？出品發行方中影華納橫店影視公司負責人艾秋興女士昨日透露了影片發行中的「三板斧」。

　　劉德華「拋磚引玉」

　　艾秋興感慨：「300萬元的小投資不允許我們做廣告，所以我們只能在公映前邀請媒體、部分觀眾來觀看影片，告訴他們你們如果覺得好，就在網絡上發帖子，推薦給你的朋友。當然吸引他們來不是一件容易的事，然而因為投資人劉德華親自參加上海國際電影節的首映式，吸引了200多媒體到場。在這一點上劉德華功不可沒。」隨後到會記者瘋狂地愛上了這部電影，而發行方也趁熱打鐵推出口碑場，明星名導及記者們成了影片的活廣告。

　　選檔期不怕世界盃

　　影片上映的檔期安排大有玄機。6月底7月初，本是暑期檔的開端，但今年由於擔心世界盃影響，許多大片都放棄了。沒有多少選擇權的「石頭」卻逆流而上，瞄準了放假的學生觀眾，一枝獨秀，成為了世界盃期間的最大黑馬。

　　低價DVD封殺盜版空間

　　盜版一直是令電影投資方頭疼的問題，但是《瘋狂的石頭》在上映十天後迅速推出了正版音像製品。正版DVD10元的低價銷售封殺了盜版的空間，而且影碟還和影院聯動，推出了買電影票便可憑票根購買半價正版DVD的計劃。事實證明，這項計劃是成功的。DVD首發25萬張，目前已經供不應求。

　　借鑑 華納摸著「石頭」過河

　　這是中影華納橫店公司發行的第一部國產影片，也是中錄華納家庭娛樂公司發行的第一部國產影片DVD。「石頭」的成功，讓中影華納橫店公司信心勃勃，計劃參照此模式製作、發行一系列影片：8月17日，與上影廠合作的《601個電話》將上映；10月將與歐洲合作拍攝古裝浪漫愛情片《玉戰士》，張靜初(blog)擔任女主角；年底賀歲檔將隆重推出黃秋生、夏雨(blog)、馮礫與好萊塢明星愛德華·諾頓合作的愛情大片《面紗》。

　　而寧浩也成為華納力捧的對象，除了准備投資他的動作大片《紅色賽車》，還將把他以前無緣院線放映的《香火》、《綠草地》重新包裝，和「石頭」一起推出DVD三部曲。

　　反思 給國產電影一次機會

　　《瘋狂的石頭》是一部典型的三無影片：無名導、無明星、無特技。可是，如果一部電影能讓你笑到把手拍疼、笑到流出眼淚，有沒有明星還真的那麼重要？如果一部電影能實實在在地講好一個故事，有沒有眼花繚亂的特技還真的那麼重要？我們相信，引進大片無法滿足中國觀眾的情感撫慰。我們相信，是「石頭」都能發光。

　　我們相信，《瘋狂的石頭》絕不是一個特例，我們需要一雙慧眼看清到底是石頭還是美玉。因此，請我們的影院經理、請我們觀眾給國產影片一個機會！我們相信，只要給那些優秀的國產影片一個機會，它就能完成對觀眾傳統觀念、心理死角上的絕殺！衛昕 朱大勇/文

FlyingDonkey

積非成是

網友edward留言：「少了我們看盜版的人，觀眾起碼少一大半，你的大p名那裡來? 再說，你戲有那一條是有正版在國內買的?」讓我跟你說，國語是：「操你」，廣東話是「**你」，英文是：「**** You」，這個是甚麼意思？難道我要感激你買盜版侵犯我和投資者的知識版權嗎？我是不是要謝謝你，你根本是本末倒置。難道你一開始買盜版，目的就是為了給香港和其他國家的電影作推廣嗎？你這個是他媽的那個理論？



無可否認，盜版的事情確實帶來一定程度上的推廣，這個間接的影響，不能套在當初的原因上。盜竊人家的知識版權，就是盜竊人家的知識版權，別把這兩件事拉在一起，這樣的邏輯謬誤就像納粹退伍軍人告訴你：「當年我們屠殺猶太人，也有一個好處呀，要不我們這樣逼害猶太人，以色列也不能立國呀。」你認為這樣的理論站得住腳嗎？請不要說我對內地複雜情況不認識，內地的複雜度，連許多生活在內地的人也不能瞭解。我當然明白到，盜版不單是侵犯知識產權的問題，也牽涉到電影的審查制度，跟國民生產總值與票價不成比例有關。國情太複雜，正如魯迅所言，中國太複雜，移動一張枱也要流血。這些我都他媽的知道，但是你又他媽的知道，你這樣做是侵犯人家。我不是說要一下子消滅盜版，也不是要一下子殺死盜版的人，只是明白這件事情的存在，不代表我要認同。忍受不同接受，我更討厭的是一副：「要不是老子買盜版，你他媽的有人認識啊。」不要擺出一副像我大恩人的臭臉，也不要把所有同胞的人格低賤化。一個人不會被別人侮辱，他只會被自己侮辱，我說的是基本的尊重。



這裡是我的blog，你不能在這裡說買我盜版和下載我電影的事。你去人家家裡拜訪，會一邊盛讚人家的室內設計，一邊偷他家裡的傢俱嗎？盜版就是盜版，別把自己的行為正當化，你是否要把買盜版作為企圖突破電影審查制度、追求言論自由的公民抗命嗎？你要來這套，我還可以教你怎麼說辭。還有我他媽的告訴你，我的電影確實有在內地發行，《公主復仇記》曾在內地上映，並且發行正版DVD，《AV》也曾發行DVD(改名為《青春夢工場》)，《伊莎貝拉》有正式上片，而且最近亦發行DVD。所以在他媽的反駁人家時，請他媽的查證一下。



制度有問題，不代表所有反抗這制度的行為，也是合理的，別在跟我說甚麼「少了我們看盜版的人，觀眾起碼少一大半，你的大p名那裡來?」我告訴你，「**** You」，我才不要他媽的大p名。要是反駁你，令我少了一半觀眾的話，那就少一大半吧。社會有問題並不可怕，最可怕的是問題長期存在，令到大家積非成是，習以為常，這才是我們需要防範的事。

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http://blog.sina.com.cn/u/48b433eb010004jn

FlyingDonkey

Tsotsi, 八月十七號上畫
http://asp.mov3.com/trailer/index.asp?mov_id=2156&ver=B5

一套感動到無淚的南非電影, 奧斯卡最佳外語片

FlyingDonkey

魔比斯環 Thru The Moebius Strip
中國第一部 3D 動畫, 資料隨後補上

http://ent.sina.com.cn/f/ttms/index.html