《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

FlyingDonkey

原帖由 AirKID 於 2007-9-20  11:50 PM 發表
睇左the condemned 非常不俗 大部份時間都好緊張呀 點解影評會咁差

聽聞港產B片咁

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/tonyblue/article/11797100
柏格曼：典型在夙昔

本文是我發表在九月號誠品好讀上的全文，雜誌篇幅有限，做了刪節，網路則可以全文刊載，或許大家可以明白我寧願在網路書寫的心情了。



典型在夙昔，通常用來形容人的道德文章；但是用來形容89歲辭世的瑞典電影大師柏格曼，卻是因為他實現了多數電影人心嚮往之，卻難以契及的夢境。

一切，都要從法羅島談起。

2007 年 8月18日，柏格曼的遺體安詳地裝進松木棺木中，安葬在法羅島（Fårö）的墓園中，打造他棺木的木工就是替他設計興建法羅島住宅的木工，1960年4月因為看景發現了法羅島，就愛上了視野開闊，陽光充足的法羅島，他曾說一輩子都在找尋一個可以永不離開的地方，位於波羅的海上的法羅島就是他的選擇，果然他永遠安息在那個島上，實踐了心願，不必再離開了。

瑞典位於北歐的斯堪的納維亞半島東部，對多數人而言，北歐已近天涯，瑞典東南外海有個戈特蘭（Gotland），島的北方跨過一條小小的法羅海峽就是法羅島，法羅島的原義指的是「遠方之島」，堪稱是天涯之外的天涯了。

法羅島全島只有111平方公里，迷你精緻，開闊又荒涼的原始山林景觀適合小型農牧，也吸引許多瑞典政客夏天時來此渡假，柏格曼在這座島上搭起一座攝影棚，拍過七部電影，還吸引了俄國大導演塔科夫斯基來到這裡拍了最後作品《犧牲》，但是最大的傳奇卻是他在這座島上開了間私人電影院，柏格曼曾說：「我是島上最快樂的人，從來不覺得孤單，主要就是因為我有一間私人電影院。」

這座電影院每天下午三點開張，柏格曼會從自己收藏的片庫中，找出他想看的電影，有時候是默片，有時是有聲電影，他偏好自己裝好拷貝，然後轉動拷貝，再快步溜進前座，開始當起觀眾。

他很用心對待自己珍藏的電影，一遍又一遍地看，從不嫌煩，熱愛電影的他，則偏好睡覺前，就躺在床上打開電視，播放起不必用大腦觀看的娛樂電影（伍迪艾倫透露說：他常看007電影。）

愛電影的人誰能擁有私人電影院？每天放電影給自己看？美國名導演馬丁．史柯西斯大概是少數能像柏格曼看齊的幸福電影人了。然而在二十一世紀ＤＶＤ普及的年代，在投影機和大銀幕廉價的年代，私人電影院的登堂入室已非難事，更非奢侈，領先風潮四十年的柏格曼算是首開風氣的古典先鋒，至於他拍的藝術精品常讓庸俗大眾沈沈睡去，反而是他得借助娛樂凡夫俗子的007電影，才得以酣暢睡去，則是另類的人生反諷了。

交通不便的法羅島則是提供了他與世隔絕，避開媒體的私密空間，柏格曼曾與記者起過爭執，還出手打過對方，打完人還高喊很爽，因為只要打了對方，日後對方就不得再寫影評罵他了。法羅島的私密空間，讓他得以避開八卦媒體的追逐，安靜地過著自己的歲月，他的葬禮上就只有五十位賓客參加，外電只能靠專屬攝影師提供的照片發布他的葬禮新聞，他在自己的土地上維持了私密與尊嚴，這，正是當代電影人衷心渴望，卻難實現的夢想啊。

柏格曼曾經這樣定義著自己的一生：「我覺得自己一直是個變戲法的魔術師…拍電影時就是運用別出心裁的儀器來矇騙觀眾，把他們帶上帶下，教他們發笑，或者害怕驚呼，或者感動落淚，這一切都教我覺得自己是騙徒，同時也是魔術師，我玩騙人的把戲，但也不過是個雜耍的藝人罷了，只是我用昂貴的儀器來騙人。」

但是，認為電影是他這輩子最昂貴情婦的柏格曼，最傳奇最神秘的章節就在於他拍的電影那麼長那麼悶，主題那麼沈重，畫面變化又不多，為什麼不但部部作品都廣獲影評肯定，同時還在1960年代創造藝術電影的票房風潮，讓他得能一部電影接著一部拍下去，連拍了五六十部？

生逢辰，趕上藝術電影風潮，自然是原因之一，堅持自己，追求高峰，絕不妥協則是原因之二。1960年代是二十世紀最輝煌的傳奇十年，傳統價值被質疑、顛覆和唾棄，人們接受各種可能的藝術形式，柏格曼在那個年代中，盡一己之力，在電影中追問生命的意義，潛入生活的深淵，嘗試各種實驗手法，他說：「人生最快樂的事無非就是坐在書桌前，不為任何人或何目的而寫作。」他說：「創作是抵抗毀滅惡魔最有效的方法。」他說：「一個藝術家，如果沒有哲學思想，便只是個供玩樂的藝人。」他實踐了自己的信仰，掌握住了能夠充份展示自己的時機，每一出手都是厚實綿密的硬招式，對後世的影響更是無盡深遠：伍迪．艾倫坦承是他的信徒，受到柏格曼影響改變了創作主題和風格，台灣中生代導演王童的《策馬入林》有群馬奔馳山崗稜線的遠眺畫面（那多像是《第七封印》最後的死亡之舞啊？）…。

柏格曼告別了人間，但是他的作品持續有波紋盪漾在後代創作者的心中，年輕時的柏格曼曾經懼怕死亡，他怕的不是死亡的痛，而是怕人死之後得面對太多的噩夢，而且永遠醒不過來，只能繼續在噩夢的世界中掙扎沈淪；中年後，他則說：「死亡是生命的現實…死亡是表現人生現實最奇妙的方法，唯一要在意的是不要讓死亡變成了植物。」他的電影讓死亡昇華成為可以與死神對奕抗爭的議題，他的人生讓死亡變成世人傳頌的傳奇，法羅島上低調清冷，不落俗套，不譁眾取寵的私密葬禮，就是他最後完成的個人風格紀錄片了，一切就像他說的：「電影，是我唯一可以找到平靜，讓魔鬼遠離，無人可以觸及到我。我可以安靜地在黑夜中旅行，不是畏怯，而是逃避：我可以合法地消失。」




失去柏格曼，我們會遺憾的十個理由

我愛在早晨觀看柏格曼的電影，只因為剛起床的人，養足精神，吸收力最強，面對柏格曼的作品，就不會被瞌睡蟲給誘拐了。

一旦你能和柏格曼的影像對話，觀影時光頓時就有了趣味，也才會發覺柏格曼從來不是那麼嚴肅的人，他很愛偷渡，很愛私藏密碼，問題在於多數的人總被他的魔法棒給催眠，錯失了他慧黠卻又隱晦的創作心情。也正因為聚精會神地觀看了柏格曼，你才會歎息：「哇，電影竟然可以這樣拍！」你才會發覺，柏格曼新創的諸多手法，後來竟然成了後人跟進的電影文法了。

一，他是特寫之王
作品：假面／魔笛　

電影的秘法在於放大一切，放大人生，放大夢想和美麗。「特寫鏡頭」就是放大的魔法棒，也是一種強迫觀看的方式，柏格曼最愛拍攝女主角的臉部特寫，在局部放大的審視下，我們看見了《假面》中麗芙．烏曼青春正盛的肌膚和氣質，同時也透過細部的肌肉悸動，可以看見、思想和感受到這位突然失去語言能力的劇場演員所面臨的人生危機和心靈起伏。同樣地，《魔笛》中一再出現的觀眾臉部特寫，則是紀錄了歌劇聽眾與莫札特對話的心靈洗滌歷程。

二，他驚悚了夢境
作品：野草莓

希區考克曾經在《意亂情迷》中透過畫家達利的造景，表現了飄渺夢境中的超現實主義氛圍和隱藏的心靈挫敗謎團；但是柏格曼寧願自己來，沒有指針的時鐘，沒有五官的臉孔，瞬間萎敗的肉體，從失控的馬車上滑落的棺木裡，躺的卻是自己，而且死屍還會伸手拉住自己，駭人的夢境，清楚鋪陳了年邁教授害怕死亡的惆悵心情。

三，他神秘了夢境
作品：假面

入睡前，碧比．安德森才和麗芙．烏曼相互交心，挖掘出自己靈魂底層最不可人的私密；入睡後，靈魂還在蠢動，輾轉反側的碧比．安德森從床上起身，隔房的麗芙．烏曼卻也失眠，在迷茫冥夢的午夜氛圍中，她們走向對方，伸手觸探探索對方的臉蛋與肉體，她們從交心中看到彼此的共通性，從觸摸中，兩張臉蛋一前一後，一陽一陰，合而為一，從相似到相溶，夢境中的曖昧合體，開啟了夢境的神秘解讀空間。　　　　　　

四，他捉下了白日夢
作品：芬妮與亞歷山大

牆上的水都威尼斯畫作浪紋不再靜止，書房的雕像不再默然不動，空曠的書房裡不再只有單調的掛鐘滴答響著，躲在書桌底下的少年亞歷山大，看著窗外的雲彩，看著風吹過林野，眼前的事物全都蠢動了起來…孤單的少年，高度魔幻的白日夢，預告著一位日後只願在劇場和電影中圓夢的作家心情。

五，他改變了時空
作品：野草莓

不是只有科幻電影才能穿越時空，不是要靠大量特效動畫才能回到過去，文學家靠著意識流自由來去，柏格曼則是在《野草莓》中直接帶著戀舊懷舊，心頭還有無數糾結的老教授回到童年家園，老杇的他看到了稚嫩還在使性子鬧脾氣的自己，看到了在爭吵和嬉鬧聲流逝的美麗青春，原來，有想法最重要，柏格曼用最簡易的方式打造了今昔對話並陳的影像範本。

六，他示範了偷渡
作品：假面

有光，才有人世，有光才有電影，《假面（persona）》的原名叫cinematography，指的就是電影，齒輪轉動，碳棒炙燃，光線綻放，電影世界才告啟動，可是逐格檢驗電影《假面》的第一分鐘畫面，你一定會發現有三格的勃起陰莖圖像，人類生命同樣那樣的激情亢奮中發射。有過五個妻子的柏格曼，感情世界是多情而豐富的，對於男人的欲望，他有強烈的主張與書寫，三分之一秒的陰莖畫面，是他偷偷朝觀眾眨眼的調皮一笑。

七，他偷渡了新聞
作品：假面

拍攝《假面》時，越戰正濃，冷戰方殷，核彈危機一觸即發，面對濁世洪流，電影人能做什麼？他安排了心理受創的麗芙．烏嫚從電視上看到了越南和尚在廣場上自焚的新聞畫面，人生暴力就這樣百無遮攔地登堂入室，闖進了尋常百姓人家和心靈，無能為力的世間男女，只能目擊，只能坐視，只會歎息，只有姑息，麗芙．烏嫚因而在舞台上崩潰，不能言語，同樣目瞪口呆的我們呢？柏格曼透過新聞影像的偷渡控訴了他的悲憤與無奈。

八，他示範了談判學
作品：第七封印

希臘羅馬神話中的眾神也和凡夫俗子一樣有著七情六欲，天上人間一樣喧鬧，這一點，柏格曼明白。

《第七封印》中的死神從不等待，從不遲疑，然而即使擁有絕對的權力，也一定有罩門，武士從畫作中得知死神愛下棋，於是挑戰死神，以一局棋的時間拖延自己的末日。投其所好，就能轉移焦點，不但是最佳談判學，更帶出了黑衣人持黑棋先下的黑色幽默，也嘲弄了連死神都要虛偽裝成神父，從告解中挖探武士棋路的人性趣味。

九，他偷渡了思念
作品：假面

電影經常是潛意識的書寫，是童年夢幻的投射，柏格曼的童年並不幸福，父親嚴厲，母親外遇，他形容自己的家庭故事中，都蘊含著一個解決不了的謎，隱藏著一個等待發作的魔鬼，明明大地震在即，不知情的人們卻還急著上路去赴約。

《假面》中的麗芙．烏嫚一直為流產自責，電影的開場戲卻是一位彷彿躺在停屍間的十一歲孩童，伸手摸向牆上巨大的母親臉蛋，無緣的孩子渴望觸摸，曾經多次和母親激烈爭吵，被母親打過耳光，也憤而回擊的柏格曼用這樣的畫面訴說著自己的孺慕。

十，他愛夾藏議論
作品：第七封印

有話要說，而且說得委婉動人或是慷慨激昂，是大導演揚名立萬的魅力關鍵，柏格曼在自傳《魔燈》中說：「上帝並不存在，沒有人可以証明他的存在…聖經上說神愛世人，但是這個世界卻污穢得有如史特林堡所形容的糞坑屎洞。」這樣的意念轉化成為電影就是那位沒有信仰，只急著去追尋知識（或見識）的武士，因此才有了「信仰就像是在黑夜中暗戀一個女子，她卻是毫不知情，也不回應」的精彩對白，柏格曼的電影就如此透過不同的角色訴說著生命議題的問與答，相不相信，接不接受，那是一回事，享受他的雄辯滔滔，也因而有了另一層的知性滿足。　

橙色力量

我覺得這兩項討論都有點捉錯用神。毋容置疑的，《生活》雜誌的那篇報導之所以吸引希氏，乃在於它像極了一部典型的「希治閣電影」—— 這裡，你可以找到「生命模仿藝術」的最佳例子。但我並不以為希氏拍攝本片的目的，就是僅僅想證實這一點 （事件本身已是明證，無需在銀幕上再把它「還原」一次）。說本片的風格像「記錄片」或「半記錄片」也是不確的：隨便抽取任何一場戲來看，都可以看到影片每個鏡頭的角度、佈光的方法、演員的調度、音樂的運用等，無不經過精心的設計，完全沒有半點記錄片（以至「仿記錄片」）的那份即時性 （immediacy） 或迫切性 （urgency） 的特質。事實上，全片甚至沒有一個鏡頭不是設在三腳架上的。唯一一個出現不穩定效果的搖晃式畫面 （曼尼第一次被關進羈留所裡的最後一個鏡頭，攝影機慢慢作出360度的圓形晃動），卻是影片最富「表現主義」色彩（與「記錄片風格」最南轅北轍的一種表達手段）的一刻。

希氏在影片裡想探討和發掘的，我看有二：即真實和戲劇、主觀世界和客觀世界的paradoxical relationship。前者，希氏越是去掉刻意鋪陳的戲劇性情節，便越凸顯出真實所蘊含的戲劇力量 —— 恁誰也不能不承認：雖然開始得平平無奇（曼尼每天起居作息的細節），但越發展下去，影片的戲劇張力便越大，而這份張力，實來自平凡生活中所潛藏的危機。到了最後，它甚至在不知不覺間改變了我們對「真實」的看法 —— 影片的最後一個鏡頭，是曼尼和妻兒們在風光明媚的佛羅里達州大街上漫步，一段大字幕滿滿地覆蓋著這個彷似是明信片般優美的畫面：「兩年後，露絲離開了精神病院——完全康復。今天，她與曼尼和兩名孩子快樂地住在佛羅里達州……發生在他們身上的事情就像一個噩夢——但它確實發生過……」這個表面上好像是個大團圓的結局，其實並未有在觀眾心理上達到它的安慰效果。相反的，在目擊過曼尼一連串的夢魘經歷後，我們反覺得這樣一個美滿結局格外的虛假、戲劇性和「荷里活」。其次的，是這段體積大得異乎尋常的字幕，不單重重地擠壓住曼尼一家人，還給我們一份威脅性的感覺，再加上隱藏在字裡行間的質疑性語調（那個放在「露絲離開了精神病院」和「完全康復」之間的破折號、收筆前欲言又止的連續句號）、和它帶出的疑問 （那兩年一家人是怎樣熬過來的？為什麼搬到佛羅里達州？為了生活？還是為了要逃離發生過這噩夢的紐約市？事情對兩名小孩又有何影響？），只會使人對這結局有更多的保留。（之二）

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=86

有關主觀世界和客觀世界的探討：希氏在他的電影裏，一向都扮演覑近似上帝般的角色（擁有覑全知式的客觀視點），通過情節的安排、擺佈覑他的人物 （雖則從未違反過最終的道德立場

）。但在《沉冤記》裏，希氏卻第一次塑造了一部幾近全主觀視點的電影。有別於羅拔‧孟甘穆利（Robert Montgomery）在47年的《Lady in the Lake》裏由頭到尾都用一個主觀角度的攝影機來營造全主觀視點的失敗試驗，希氏十分謹慎地恪守覑「古典好萊塢」敘事法裏的cut/reverse shots 技巧（即首先拍攝主角，繼而拍攝從他的視點角度看到的事物，然後再接回他的樣子），來經營一個屬於曼尼的主觀世界，從而引導觀眾進入這個世界。影片開始時是一組曼尼工作的夜總會的溶鏡，介紹出他身處的客觀世界。到了他在地車上打開報紙，看到裏面的汽車和樓房廣告，希氏才引入了第一次的 cut/reverse shots，自始直到前述影片最後一個在佛羅里達州    的畫面，均未脫離過「曼尼/曼尼視點/曼尼」這個鏡頭組合模式，即連一些表面上屬於客觀視點的鏡頭，目的也是為了呈現曼尼的主觀世界而設（最明顯的例子是前述那個360度的搖晃鏡頭，作用是為了要使觀眾感受到曼尼在精神上受到的震盪而引致的的暈眩）。而更有趣的是這樣的一個視點所能「看到」的空間，也將隨覑曼尼底自由的逐漸消失而變得愈來愈小：起先，他被捕時在警車裏近距離看到左右兩旁的警探是個大特寫，但透過警車車窗與房子窗口看到的妻子，仍是個遠鏡；他第一次被提堂時，還有一兩個推軌的移動鏡頭(因為他仍被容許有有限的活動空間)；但打從他被押上囚車開始，視點便愈來愈局限在一個狹窄的範圍內(他的手、腳，囚車裏其他犯人的鞋、車內窄小的窗框)；到最後他被推進了牢房、鐵門「呯」的一聲被關上時，僅餘的空間，就只是一道狹長的夾縫！(如果不是希氏的鏡頭帶覑我們zoom進去夾縫的話，我們就再也看不見曼尼了。)

《沉冤記》是在1956年推出公映的。同年，法國    導演羅拔‧布烈遜（Robert Bresson） 也發表了他的傑作之一《死囚逃生記》（A Man Escaped）。兩個導演的風格雖然一向南轅北轍，但這兩部差不多在同時期進行創作的電影，在某程度上卻驚人地接近：其一，自是那個監獄的處境 (《死》全片都發生在監獄裏）；其二，是影片對男主角底主觀世界的細緻經營，一些苦心孤詣地設計的鏡頭／畫面甚至幾乎可以互相對調（鐵窗、手銬、獄吏的臂章、男主角自己的皮鞋、其他囚犯的腳）；其三，則是影片的宗教意識。

（之三）

舒琪

http://www.mingpaonews.com/20070923/mec1.htm

[ 本帖最後由 橙色力量 於 2007-9-24  09:51 PM 編輯 ]

FlyingDonkey

http://kamingsays.blogspot.com/2007/09/blog-post_18.html

小記《麻將》
from Ka Ming Says 家明絮語 v2.0 by Ka Ming


上星期天在油麻地百老匯放《麻將》，懷念月前離世的楊德昌。來的朋友不少，都沒看過這作品。

因為要準備討論，之前讀過雜誌及網上的《麻將》評論。1996年《麻將》出台時，在影展跟觀眾見面，及後在西方媒體，影評人的評價並不高。其中一個原因，是把影片的白人都描繪成懷著帝國主義心理的機會主義者，到台灣只管略奪及討便宜；第二個原因，是演這些機會主義者的演員，演技太爛。

《Variety》的Derek Elley如此總結：「"Mahjong" plays like a screwball comedy made by an arthouse director; at its weakest, it comes over as a pic trying to be much smarter than it actually is. There's a good 90-minute picture here if the deadwood is eliminated.」



另一位也是在《綜藝》寫稿的Eddie Cockrell這樣說：「Subtly using the intricate game of the title as a metaphor for the emotional complexities of modern life in Taipei, Yang is sabotaged by some dreadful English-language performances and a finished product that thinks it's a lot cooler than it is.」

電影裡頭有四個英語演員，一個是華人，說得一口流利美語的David，他演得還可以；另一個是Virginie Ledoyen，法國玉女，曾演出《迷幻沙灘》及《八美千嬌》等，我的偶像，外表青純、演戲也不壞。餘下的，是兩個名不見經傳的演員，一個在戲內叫 Marcus，一個叫Ginger，這兩人（尤前者）佔戲不少，代表台北社會的華洋雜處景況，也是上面提到西方人在華語社會混、利用國人媚外心理找好處的典型。不知那裡來的兩個演員，但演技真的稚嫩，實在有些影響了整部影片的成就，對英語為母語的人猶甚。

楊德昌不會不知道的，可能是casting的條件所限，碰勁在台找不到更好的人選。香港的華洋雜處比台更普遍（所以影片那種崇洋的假洋鬼子影射對我們絕派用場），影片若在香港拍攝也許會好一點。

更要緊的，是Marcus一角最後有段可圈可點的對白：「You know, in ten years this place [Taipei] will be the center of the world. The future of Western civilization lies right here. And you know what the odd thing is? We used to study history--the 19th century was the glorious age of imperialism, right? Just wait till you see the 21st century.」是楊德昌對這幫略油水過客的心態寫照，不過由一個蹩腳的演員口中道出來，就顯得很無力了。

我覺得這段獨白很前瞻，十年後指的也不單是「台北」。兩岸三地都受舉世注目，香港年青人大學畢業願意回國的，都把大陸看作「市場」。港人回內地工作多不勝數，但很多都是擁抱港式生活不捨，在內地不是享受廉價勞動力及低廉消費（固然包括嫖），就是躲在窗明几淨的屋苑過著各家自掃門前雪的生活（對自己住的環境陌生不已，只是從火車站、村巴到屋苑、由一個安樂窩轉到另一個）。跟《麻將》的西方略奪者一樣，你看不到他們與那個地方的關係，都是純為撈油水的消費式過客。

《麻將》中，場景有很大的象徵意義，不同場景造成強烈的對照。優雅VS市井、舶來（Hard Rock, Pizza Hut）VS本土（台北夜市及小吃）。影片最後一場令人欣喜的接吻戲，把一對討好的主角拉在一起，讓他們在喧鬧的街頭擁吻，跟影片前段在美侖美奐西餐廳、豪宅及髮型屋發生的剝削及人吃人悲劇，場景的選取、場景發生甚麼事（留意上文下理，「接吻」在《麻》的意義非比尋常），顯然突出了楊導對本土文化、街談巷里生活的傾向。

《麻將》要處理的問題、要挖苦的現象還有很多

橙色力量

原來市川崑已九十有二！但在岩井俊二的紀錄片《市川崑物語》的最後十分鐘裏，我們看到的卻是個精神飽滿、腳步穩健、雙目炯炯有神、沒半點龍鍾倦態的老人家。事實上，他的最新（第

八十八部！）作品《犬神家之一族》（重拍他三十年前的同名電影），也沒有一個鏡頭是像一個「老」導演拍的，不獨從容不迫、爽快俐落，而且怪招頻仍、神采飛揚。真的教人艷羨。

無獨有偶的，因為要給電影歷史課備課，所以最近又重看了市川在六三年拍攝的《雪之丞變化》。這個電影我曾在七六年第一次赴美時在紐約    的格林威治村的Bleeker's藝術影院看過。不過那時年少無知，不分好歹，好像還寫過東西說它賣弄技巧、華而不實。但三十年後（又是三十年！）再睹，才第一個鏡頭（用闊銀幕比例拍攝超闊的能劇舞台）、第一場戲（台上男扮女裝的雪之丞見到觀眾席上的殺父仇人之女，三兩下手勢已交代了故事的pre- history），便被它的構圖、攝影、燈光、色彩的運用和剪接，震懾的口定目呆。恨不得立刻把手上擁有的市川的DVD悉數找出來重溫一遍。

《市川崑物語》明顯是為了配合新版《犬神家之一族》的上映而攝製的，難免有點宣傳的成分。這個不打緊。重要的還是紀錄片本身。岩井自稱十六歲時初睹《犬神家》時已神魂顛倒，多年後與大師會晤，一見如故，諸事投契，至此驚覺「大師就是從前的我——原來我的一切均來自大師。」這句話恭維了大師，但也不無自詡之嫌（我未來也（許）是大師）。影片套用了默片的形式，沒有旁白，也沒有訪談，所有敘述都用字幕交代。有說岩井的文字充滿詩意，我卻覺得太多太碎，舻近繁瑣（幾乎佔了全片的三分之一以上篇幅），而且畫面資料叫人驚訝地貧乏：除了幾十張老照片和開始時兩段相信是岩井另外找演員來模擬 / 重現市川的初戀對象的片段外，餘者就是市川的作品輯錄。但正是這方面教我對岩井的電影最表失望的地方。無疑的，市川作品產量驚人，佳作紛呈，要在紀錄片有限的篇幅裏選段來表現 / 說明他的成就，難免會有掛一漏萬、顧此失彼的情形出現。但岩井的做法，卻是每部揀選的作品都用預告片似的剪輯方法出之，精彩的鏡頭和場面遂被剪得支離破碎、不堪入目，音樂和聲音更經常被硬生生切斷。如果這就叫「致敬」的話，那便將是個天下間最大的謊言。

末了，岩井仿市川在《犬神家之一族》的片頭設計作他的end-roller。東施效顰，大抵就是這個樣子。

舒琪

http://hk.news.yahoo.com/070929/12/2gm17.html

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/jostar2/article/11972564
何謂阿貓阿狗的觀眾？
jostar2 - 星星式的尖酸 | 2007-10-01 16:26:19氣象
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我們呼吸同樣的空氣，但活在不同的世界。為什麼人跟人之間的氣質可以相差這麼遠？這樣的疑問已不止一次冒上心頭，但近幾週已快要讓人（我）爆開來。原來實在是有很多觀眾名字叫阿貓阿狗。以下我要講的觀影經驗，大多發生在二輪戲院。

阿貓阿狗的觀眾還可分好幾種類型，我先從勉強不太討人厭的談起。

勉強不太討人厭的

這種觀眾，就是做了一些事，雖然是不該在電影院裡面應該能做的事，但一般的觀眾通常都還會體諒，不至於引起很強烈的反感。比如：

ㄅ、沒有關行動電話，所以電話聲影響到其他的觀眾。程度再強一點，就是繼續在電影院裡面講行動電話，其實也沒有到逼人要殺人的地步；只是，這種沒自覺的觀眾，還真的是很白目。

ㄆ、同時吃鹹酥雞或滷味，會製造塑膠袋聲音的那種。有的時候，我真的很討厭那個聲音，但只要那個聲音不是像蜜蜂的翅膀那樣頻繁動作，其實還真的可以容忍。

ㄇ、老阿公、老阿婆進到電影院只是為了找個座位坐下來吃便當，吃完便當就立即閃人。所以，他們通常不會選已經客滿的廳，他們應該是優先選進出很方便的廳。雖然他們的走動會影響情緒，但絕對在容忍範圍內。

有點討人厭的

ㄈ、有些觀眾可能是兩人成群或三人成群，他們會聚在一起輕聲地閒聊天，而且不是在聊劇情。如果你跟他們保持了一點點距離，講實在話他們也沒殺人到斃。

ㄉ、有些觀眾開始覺得劇情無聊，於是打了個有聲哈欠，超大聲的哈欠。一次也就算了，但「啊……啊……」的悽厲聲連續七次，就開始讓人討厭。

ㄊ、看電影看到一半，怪味飄起。很抱歉，這並不是炸雞排的味道，而是有某位男士兩、三天沒有洗衣服，或者是他剛打完籃球、穿著淋了滿身汗的衣服跑進電影院吹冷氣。哇塞的，這味道真不是普通地恐怖。

真他媽的智障

ㄋ、《1408》，說難看，倒也是愈到後面才愈發難看；但前面一個小時倒還真有挺不錯的氣氛。很抱歉，這也是周星星我的私人意見，很明顯的確有人不作如此想。有兩位男士，至少其中的一位，就真他媽的智障。電影演了一個小時，最智障的那位就在說：「怎麼演了一個小時，都還沒演什麼？」
另外一位：「導演好爛。」
最智障的那位：「這什麼爛片？」
另外一位：「……」
最智障的那位：「幹，好想睡覺。」
另外一位：「那，你要不要走？」
最智障的那位：「不知道耶……」
另外一位：「……」
最智障的那位：「一點都不恐怖嘛，什麼爛片？」
另外一位：「要不要先回去？」
沈默了一段時間。
最智障的那位：「幹，怎麼還在演，都還沒演完？我都睡了一下……」
聽不清楚另外一位的話。
最智障的那位：「還在演，還在演，怎麼還沒演完？」
聽不清楚另外一位的話。
最智障的那位：「什麼爛片？」
另外一位：「那要不要看別場？」
最智障的那位：「別廳在演什麼？」
另外一位：「好像有……」
最智障的那位：「我們走好了。」
另外一位：「那就走好了。」
乒碄砰啷，又是一堆聲音。幹，怎麼會有這麼智障的人，剛好就坐在我後面？

ㄌ、《幸福的三丁目》，為了不浪費錢，勉強我自己一定要多看一部。結果，又碰到一位智障男士，陪著他的女朋友。他們坐在非常後面，但那位智障的聲音全廳都聽得到。
最智障的那位在幹什麼？根本是每隔一段時間，就用精簡的一句話把畫面上的劇情轉化成他口頭上的劇本。他是在跟他女朋友解釋劇情嗎？也許是。但更慘的似乎在後面：後來有跡象顯示是這位男士根本看過這部片，所以他可以提早三秒鐘告訴全廳的觀眾準備出現什麼東西。而且，如果有些東西真的會很好笑，觀眾自己都會克制不住地大笑。但，如果你是那種誇張的人，你就會針對一點都不驚奇的東西發出「吼」、「哈」、「啊」之類的怪聲，擺明是很誇張的反應。我如果是那位女生，我一定要休掉這智障男朋友。

但周星星我說：物以類聚呀！很可能他們全都是那種調調。所以我才說：到底是什麼原因，導致人們彼此氣質如此不同？以《1408》為例，後來我也認為這部片相當失敗；但我真的懷疑是不是有觀眾根本不太在乎前一個小時到底在講什麼。我理解到：那些台詞、那些經營，對那些阿貓阿狗的觀眾來說一點都不重要，因為《1408》裡面沒有虐殺——《奪魂鋸》之類的場景。年底你列出什麼年度十二大佳片，他們是沒聽過其中十一部片、沒看過全部十二部片，實在是全都說得通了——特別是這樣的人還會惹人厭。各位可曾聽過有什麼知名的電影部落格格主喜歡在電影院講解劇情、或穿了兩三天都沒洗的衣服進電影院？各位，我還沒聽說過。

我個人很少碰到踢我椅背的觀眾，原因很可能是我常常跑到前排去坐。

FlyingDonkey

最新上畫

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-6-3  10:12 PM 發表


令我想起海爾賽的名句......



亦令我以為是《黑太陽731》導演的新作......

想不到Bad guys竟是和平新大國的忠實盟友。

John Rambo 更想不到的在後頭

http://clipmarks.com/clipmark/66 ... -8B48-B00AF0FCFAB6/
Stallone: Burma is a Hellhole

Sylvester Stallone said he witnessed "a hellhole beyond your wildest dreams" while filming on the Burma border.

The actor and his movie crew were shooting "John Rambo", the fourth movie in the action series, on the Salween River separating Burma and Thailand.
"All the trails are mined. The only way into Burma is up the river."
Shots were fired over the film crew's heads and there were threats, he said.
He had first hand accounts, too, from the Burmese extras whose families were imprisoned.
Stallone returned eight days ago - before the crackdown last week against the largest pro-democracy protests in Burma in two decades.
He wants to retain the violence in the film - and is prepared to face the challenge from the film board

"This is full scale genocide. I want the violence in there because it is reality. It would be a whitewashing not to show what's over there," he said.

"I think there is a story that needs to be told," Stallone said. The film will be released in January.


http://www.boston.com/ae/celebri ... lones_burma_horror/
Sylvester Stallone's Burma 'horror'

October 3, 2007

(BANG) - Sylvester Stallone narrowly avoided being shot while filming 'John Rambo' on the border of Burma.

The 61-year-old actor was left shaken after witnessing "horrifying" scenes while shooting on the Salween River between Thailand and conflict-ridden Burma, also known as Myanmar.

Stallone told the USA Today newspaper: "We had shots fired above our heads. We were told we could get seriously hurt if we went on.

"I witnessed survivors with legs cut off and all kinds of land-mine injuries, maggot-infested wounds and ears cut off. We hear about Vietnam and Cambodia but the results of this conflict are more horrific.

"This is a hellhole beyond your wildest dreams."

Burma's army has waged a long-running brutal war against ethnic groups in which soldiers have destroyed villages, raped women and killed innocent civilians.

Stallone returned to the US eight days ago having spent six months in the region, mostly in the Salween River region - the only route into Burma from Thailand.

The crew left the area shortly before the vicious crackdown last week against the largest pro-democracy protests in Burma in two decades.

The film, which Stallone directs and stars in, sees Rambo taking a group of mercenaries up the Salween River in search of missing Christian aid workers in Burma.

Stallone is now editing 'John Rambo', which will be released in January 2008.

橙色力量

國 語 片 女 星 陳 思 思 逝 世 ， 娛 樂 版 只 披 露 一 點 點 資 料 ， 六 十 年 代 的 人 和 事 ， 當 代 香 港 人 通 通 失 憶 ， 沒 有 了 感 覺 。
陳 思 思 演 過 許 多 電 影 ， 一 雙 大 眼 睛 ， 如 果 夏 夢 像 慧 雲 李 ， 陳 思 思 走 的 是 柯 德 莉 夏 萍 的 玉 女 路 線 。 她 是 最 像 「 鬼 妹 」 的 一 個 ， 射 鵰 英 雄 傳 的 黃 蓉 ， 由 陳 思 思 來 演 其 實 合 適 。
大 眼 睛 的 女 人 ， 天 真 一 點 ， 而 且 喜 歡 聽 恭 維 話 ， 陳 思 思 主 演 過 一 齣 時 裝 喜 劇 ， 叫 做 《 黃 金 萬 》 ， 面 有 一 場 戲 ， 她 在 客 廳 跟 男 主 角 一 起 跳 阿 高 高 。 看 見 她 一 臉 陶 醉 投 入 的 表 情 ， 就 知道 這 個 女 人 愛 玩 、 愛 笑 ， 她 的 氣 質 不 太 適 合 留 在 「 親 中 愛 國 」 的 左 派 影 圈 ， 一 旦 出現 氣 候 的 異 變 ， 她 必 然 是 一 個 「 落 後 份 子 」 。
果 然 一 九 六 七 年 發 生 反 英 大 暴 動 ， 陳 思 思 最 初 也 跟 其 他 「 愛 國 明 星 」 一 樣 ， 換 上 白 襯 衣 、 藍 褲 子 ， 捧 一 本 小 紅 書 ， 在 高 陞 戲 院 愛 國 同 胞 電 影 界 文 藝 演 的 台 上 唱 毛 語 錄 歌 。 她 的 表 情 有 點 生 硬 ， 人 在 台 下 暗 嘆 ： 天 生 一 個 愛 美 的 女 子 ， 怎 會 淪 落 到 演 紅 衞 兵 的 田 地 呢 ？
沒多 久 ， 果 然 出 事 了 。 陳 思 思 和 夫 婿 高 遠 ， 忽 然 去 了 台 灣 ， 號 稱 投 奔 自 由 ， 變 成 反 共義 士 ， 並 在 台 灣 接 受 訪 問 、 訴 說 「 匪 區 」 如 何 悲 慘 ， 拍 戲 的 人 ， 哪 會 搞 政 治 ， 熱 鬧 了 一 陣 ， 兩 人 投 身 邵 氏 ， 拍 了 幾 部 國 語 片 。
陳思 思 繼 續 演 武 俠 片 ， 拍 了 《 八 步 追 魂 》 、 《 麒 麟 寨 》 ， 男 明 星 不 是 喬 莊 ， 就 是 田 青什 麼 的 。 高 遠 跟 凌 波 合 演 過 一 部 《 裸 血 》 ， 賣 座 也 一 般 。 愛 國 圈 子 一 起 聲 討 這 對 「叛 徒 」 夫 婦 ， 從 前 主 演 過 的 舊 作 ， 一 概 不 得 重 映 。
「 改 革 開 放 」 之 後 ， 陳 思思 宣 布 「 回 娘 家 」 ， 重 投 愛 國 影 圈 ， 但 是 年 逾 四 十 ， 沒 有 什 麼 好 戲 再 擔 綱 了 。 丈 夫高 遠 在 台 灣 有 了 人 ， 二 人 離 婚 ， 法 庭 批 准 ， 這 一 天 剛 好 下 雨 ， 二 人 步 出 法 庭 時 ， 高遠 撐 雨 傘 一 個 人 走 了 。 《 明 報 》 的 娛 樂 版 報 道 ， 剩 下 陳 思 思 一 個 孤 獨 地 在 雨 中 ， 她 說 ： 多 麼 沒 風 度 的 男 人 。
陳思 思 的 電 影 ， 光 芒 還 是 在 左 派 的 時 代 ： 她 演 過 一 齣 民 裝 武 俠 片 ， 叫 《 五 虎 將 》 ， 在長 洲 張 保 仔 洞 拍 攝 ， 她 演 一 個 魔 頭 的 女 兒 。 還 有 一 部 叫 《 飛 燕 迎 春 》 ， 她 扮 演 玩 空中 飛 人 的 雜 技 女 演 員 。 陳 思 思 穿 旗 袍 和 晚 裝 都 艷 光 四 射 ， 真 有 兩 分 柯 德 莉 夏 萍 《 珠光 寶 氣 》 的 樣 子 ， 雖 然 劇 本 一 般 ， 但 只 要 她 出 場 就 夠 了 ， 那 個 年 頭 ， 小 孩 子 看 電 影， 看 的 不 是 劇 情 ， 只 看 人 。
比 起 什 麼 鞏 俐 章 子 怡 ， 那 一 個 年 代 的 女 明 星 還 是有 氣 派 的 ， 至 少 不 像 一 個 「 搵 長 」 準 備 上 岸 的 富 北 姑 ， 可 是 ， 只 早 出 生 了 三 四 十 年。 一 個 女 明 星 過 世 了 ， 對 於 一 個 失 憶 的 社 會 ， 嘮 叨 這 些 小 小 的 往 事 ， 是 多 餘 的 ， 您看 不 明 白 ， 且 莫 見 怪 ， 當 如 我 自 說 自 話 好 了 。

陶傑

http://appledaily.atnext.com/tem ... amp;coln_id=3530511

FlyingDonkey

http://chuiyung.blogspirit.com/archive/2007/10/24/全球化大出賣.html

《全球化大出賣》導演被尼日利亞政府拘捕

--領男


上屆香港國際電影節放映過的紀錄片《全球化大出賣》(The Big Sellout)，披露了跨國企業剝削第三世界勞工及自然生態的真實故事，令人難忘一幕，是導演隨南非活躍份子走訪貧窮村落，替付不起昂貴電費的村民偷偷接駁電力。紀錄片完結之前，閃出了補充資料，說導演離開南非後，追隨過的個案離奇失蹤和死亡。《全球化大出賣》公映後受國際新聞界關注，兩位導演最近被捕的消息，亦因而廣泛報導。(New York Times , Reuters)

被捕地點：尼日爾三角洲

九月份，《球化大出賣》導演Florian Opitz 和 Andy Lehmann於非洲國家尼日利亞的尼日爾三角洲(Niger Delta)被捕。當局拘捕他們的原因，是非法拍攝石油設施，觸犯國家安全法，洩露國家機密。

尼日爾三角洲是什麼地方？為何重門深鎖嚴禁拍攝？筆者翻查資料，知道尼日爾三角洲風光明媚，擁有不少漂亮植物。資料來源不是國家地理雜誌，而是硯殼公司於零六年發表的《尼日利亞年報》，公司透過圖片，講述硯殼投資三角洲石油帶來就業，造福社群的漂亮故事。然而，不少包括硯殼等跨國公司因開發石油，造成非洲社會、經濟、政治和環境破壞的真相，卻未被披露。兩位德國導演，想多拍一部尼日利亞版《全球化大出賣》，因而被捕。

尼日爾三角洲：原住民反抗運動基地

令導演最感興趣的，相信是近二十年來尼日爾三角洲石油工業引發的原住民反抗運動。三角洲擁有三千萬人口，包括四十個原住民部落。自一九七五年，尼日利亞政府單靠出口三角洲石油，已佔國家七成半總收入。然而，良好的收入卻彌補不到石油工業帶來的社會和環境代價，據資料顯示，從三角洲油井噴出來，而又未經處理而耗盡的天然氣達七千萬立方米，相等於百份之四十非洲人的需要。現時每天燃著的天然氣，亦是導致全球溫室效應最大污染源之一。

過去二十年，亦有不少部落出來，反對政府跟石油公司勾結，強行徵收部落土地。其中一個部落Ognoi於九零年因硯殼與美國雪佛龍公司(Chevron)興建石油設施被強行收地，政府只就農作物損失作少量賠償，沒有安置，直接威脅部落生存條件。Ognoi於是成立了「救亡運動」(Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP))，運動旗幟鮮明，重點打擊對象是硯殼公司。其後尼日利亞政府實施嚴厲打壓措施，禁止部落集會結社，還有軍事鎮壓。也有報告顯示，硯殼公司有向尼日尼亞軍方提供資金鎮壓部落。

值得一提，一些較為激進的原住民武裝組織，甚至從事炸彈襲擊及綁架活動，而他們行動時除了警告硯殼公司，還會警告中國政府。原來剝削非洲第三世界的國家，不止歐美企業，還有中國商人。

筆者希望兩位德國導演能早日釋放的原因，除了期待他們這部揭露跨國企業剝削非洲人民的作品，還想知道非洲人民如何看待尼日利亞的中國商人。

釋放德國導演，揭露社會真相

過去，不少關顧原住民權益的傳媒工作者，亦在「國家安全」條例下受害。何時應保障國家安全，何時應保護新聞自由，相信是記者考慮採訪安全時的人生交叉點。甚麼是國家機密？為何尼國政府一方面容許硯殼公司拍攝三角洲的圖片，並放上網頁；當同一份工作交到記者手上，卻變成「洩露國家機密」？答案很簡單，凡攝影作品「出街」後有可能影響該國印象的拍攝工作，將被控以「洩露國家機密」罪。

德國導演被捕事件，反映一些第三世界國家政府的怯懦。它們勇於勾結跨國企業，卻沒勇氣承認自己造出來的人類災難。雖然兩位德國導演最近已獲准保釋，但協助採訪的美籍尼日利亞人道組織工作員 Dr Asuni仍被拒絕保釋，沒人知道原因，直至她最近在法庭上說：「我手上擁有不少令尼日利亞政客擔心的石油資料」。

尼日利亞政府這次的拘捕是恐嚇。新聞工作者面對強權威廉，更應繼續堅持，拍完這部承載尼日利亞人民血肉的紀錄片。

圖片來源：mgrenner57

考慮資料：

New York Times：American Faces Espionage Charge in Nigeria
Reuters: Germany say not guilty of security breach
Bill Conroy: Message from the Earth: Free Opitz and Lehmann Now!
香港國際電影節網上筆記連線
The Big Sellout官方網頁
硯殼公司：零六年發表的 《尼日利亞年報》

橙色力量

我小時自然也看《電影雙週刊》（下稱《雙》），大約就是王家衛    走紅的年代開始。2007年《雙》結束，一直只等有心人再揭竿起義。與朋友辦文學雜誌時，傳媒總問在文字如此弱勢的情

下，文學雜誌如何生存，我心想對覑已經爛熟的現實，唏噓只嫌費時失事。環境固然如狼似虎，我們寫字的也不是省油的燈。香港人總可以在隙縫裏找到發圍機會，最近《字花》發行到台灣    ，尚未落地，平地的廣告客戶就先刮目相看。《香港電影》找到國內投資，出版專攻香港電影的月刊，則更是一樁大事業。

本覑同樣的熱情，面對類似的問題（資金、藝發局    資助、缺乏藝術欣賞及評論意識的主流），《字花》辦來比較像大觀園裏的哥哥妹妹辦詩社、即景聯句；而《香港電影》如今創刊，電影評論學會同人則有一種《水滸傳》式的大茶飯格局。聽文雋、舒琪、朗天的問答，只覺人同此心，又暗暗學習大茶飯的手段。文：鄧小樺

文雋：電影文化不死

文雋自小已替《雙》寫稿，《雙》的終刊，彷彿標誌覑「一個時代告終」，而號稱東方荷李活    的香港，竟沒有一本專注電影雜誌能生存，何其悲哀。他是香港電影評論學會（下稱學會）的創會會員，在電郵往還中知道學會有意向香港藝術發展局（下稱藝發局）申請資助，做一本以香港電影為焦點的雜誌，來填補空位。

文雋當了幾年電影金像獎的主席網絡廣闊，於是穿針引線。「內地有很多出色而且有誠意的電影雜誌，更有許多港片發燒友，愛港片愛到願意先撇開生意之道，熱烈投資《香港電影》。他們認為，香港電影是中國電影的一大方塊，既影響內地現在喜歡電影的一代，而香港電影所走過的路，也可能是中國電影未來的一點啟示、或者學習對象。」如此，《香港電影》就找到了一條活命水喉。

文雋稱，他又想朋友（影評人）寫文章可以賺稿費，又不想朋友（投資者）蝕錢，希望《香港電影》在香港市場達至收支平衡。在內容上，他希望《香港電影》紮實、豐富，是香港電影雜誌裏最好的一本；至於資源，一邊減低印刷成本，另一方面文雋也聯絡友好的電影公司刊登廣告。《香港電影》在港發行3000至5000本，「而要三五千人去喜歡電影，這不太難吧？電影始終有其本身魅力的吧。」

「至《香港電影》出版之日，我就可以告訴自己說，『做成了一件事』。」一如辦金像獎、編劇家協會，文雋想團結和凝聚圈內人，「想告訴世人，為香港電影付出的有心人仍然存在，仍然有人想做一本純香港電影的雜誌。」七八十年代香港電影的黃金時代，攪拌覑文雋個人的成長記憶，其中感情他沒有多談，只淡淡道：電影文化不死。

舒琪：為電影繼續吃力

舒琪聲音很低很低：「整體上，在香港辦雜誌是困難的。年輕一代已經不習慣文字，他們與文字的接觸是很稀薄的，於是也失去了標準，無法分辨高下。因此一本雜誌無可避免是小眾的，即使其焦點是大眾娛樂。」這樣情下，一本覑重文字的刊物未必能對社會能產生很大的衝擊，但舒琪自稱「思想悲觀、行動一定要樂觀」。

「認真的東西仍會有影響力，能夠改變人。比如一個17歲小孩，短短3年間看了幾百部電影，他很渴望會有一本純粹、給他帶來衝擊、啟發的電影雜誌。《香港電影》應該會改變他。如果有10個這樣的小孩，已經可以有很大的力量。」

即使舒琪因為另困於學院工作而無法投入太多，他實在非常樂意見到《香港電影》的誕生。「工作當然是吃力的，但最大的支持力量是來自電影。浩瀚的電影本身就令人吃力。能再吃力下去就可以。」

朗天：書生奪權

現任電影評論學會會長朗天稱，藝發局的資助撥款是「雞肋邏輯」，60萬資助出一年的月刊經費很緊（月刊才能回本），又非完全不能做，但做出來又會變相低價剝削有心人。反而國內投資者非常欣賞學會的計劃書，慷慨投資。

扮葉劉智庫，向國內爭回詮釋權

《香港電影》主要的運作在國內，香港是特約記者，國內則有常設記者。「現實是這樣：北移是電影工業的現下趨勢，不止港產片會在國內首映，國內記者約導演、演員訪問，也比香港記者容易。」編委會每月來港開會，並給予香港團隊很大自由度，每期有一定數量的文章由港人執筆，保證有香港自己的角度。至於學會的季刊則會在《香港電影》內夾附，名為「hkinema」，「這個字我們自己生造的，扮成拉丁文，像葉劉的智庫命名。」朗天笑道。

朗天經常強調學會是「書生論影」，非常民主由理事會監察，又有「香港仔」的機動性格，不喜藝發局的各種行政瑣節。而杜琪峰在藝發局電影組進行了改革，新引進的「多項計劃資助」的彈性比較大，有利於有經驗的團體運作。

藝發局近年的方向是鼓勵受資助團體各攻專長，如學會的定位便是評論與出版。學會一直有覑鮮明尖銳的取向，例如冷落《臥虎藏龍》而高度肯定《天下無雙》，引起業界和主流評論界嘩然、群起攻之，而學會始終不悔。這始於 1994年：學會意識到王家衛的《東邪西毒》不會受到主流注意，而特意高調頒多個獎項予《東邪西毒》。事實上，我也是從那時開始看學會的書籍、耳濡目染，深切認同許多被指「騎呢」的觀點；因此我從不會混淆學會與影評人協會。

朗天認為，《香港電影》是在尋找內地投資的同時，與內地爭奪香港電影的詮釋權——或者至少提供一個開放的共同平台，通過討論釐清分歧、化解矛盾。「有時大陸電影評論會因為不了解香港情而出現一些誤讀，例如有論者以為《老港正傳》的老港是『港燦』，令人毛燥。」又例如，「誰是香港電影之父？」香港曰黎民偉（據余慕雲），國內曰黎北海（據李以莊），這不單是歷史考據問題，而且是中港權力角力，因為正是權力鬥爭決定了哪些史料才是權威。當論述權北移的時候，香港優勢在於掌握更多資訊，除了港片的歷史外，還有最新的外國港片評論：「香港人很多以為港片已死，外國人卻不這麼看。國內接觸外國文章較慢，因此翻譯和引進外國視野是我們的優勢。」《香港電影》第一期就翻譯了馬提奧（Matteo，羅卡譯為馬戈第．馬里奧）的文章〈工業雖死，港片猶生〉。

廣邀天下英才上門

歷來嫌港片太爛、只看荷李活片的大有人在。朗天說，香港現時的影評風氣疲弱，以前的健筆可能因為年紀和位置不同了，評論精力下降；而新一輩練筆的空間又不足，更沒有足夠時間去發展。此時更需要「爛片都要看，爛片都能評」的人才——但對評論的熱愛、對電影的熱愛，何者是雞何者是蛋？年前博客熊一豆曾指現時的影評已經忽略了電影形式本身（筆者也曾於博客回應過），在學會內部也引起了一些討論，而結論是：「文化研究吞噬符號學的趨勢已經無可挽回，一般認為技術分析的語言目前好像只能在學院裏生存。但既然大家對傳統電影的文本分析還有需求，學會也覺得值得多做，就去申請私人基金，在學校建制中搞教育。」這真真是書生口氣、書生agenda，我們有我們的方式去鋪橋築路。

朗天書生氣遒發：「辦雜誌最過癮的，當是廣邀天下英才到我門中，構成一個開放而互相激盪的平台。」書生也有梁山泊的氣概，論秤分金銀，大碗吃酒肉。

陳浩勤 英雄出少年

David叫陳浩勤，念中六。他的影評blog裏面的文章寫得口吻專業，比我還大氣，怎麼看也不像中學生（難得第一篇裏有一句「希望寫得完la」，總算讓我見到一個世俗的嘆詞）。裏面述及第四次看《兩生花》的重大發現，以及看完布紐爾後「I'm now a SURREALISTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT」的熱情呼喊，滿溢的求知欲望及耐性，我突然覺得他就是令舒琪覺得有希望的「細路」。

David中三時正值《星球大戰VI》熱潮，開始追看一些經典荷李活片如《教父》、《異形》系列。中四時一位中文老師，上課大談電影，借給他《四百擊》。從此杜魯福就改變了他的人生。第一次看《四百擊》是深夜，家人都睡了。最後一幕消逝之後，只覺「好似有№頂住喉嚨，想喊又喊唔出」，他就這樣整夜被電影纏繞覑，對這種奇怪的激動不明所以。第二天醒來就去找相關書籍看。電影的感受如骨鯁在喉，他開始寫影評。

影評的狂喜與沮喪

被觀影熱情引發的影評，David寫來相當冷靜；我用自己寫作時腎上腺素    急昇的狀態拋磚引玉，他才形容，寫評論時「有無數意念無數碎片爆炸出來，肉體極度痛苦。好像能夠聽到自己腦裏有聲音，像高速運轉的hard-disk」。我連忙說這是狂喜ecstatic，他笑一笑說「少少啦」，「寫作順暢是極愉快的，雖然手會比較累。」

David的自修頗有系統：比如從《鳥》開始，他追溯五、六十年代的舊荷李活片，再及三十年代；先集中某個導演再延伸，如從杜魯福到法國    新浪潮——看電影就如玩一個人的Treasure Hunt，看完一部戲就是到達一個check point，今年暑假他看完奧遜．威爾斯所有作品，感覺良好。一邊看戲一邊看書，David很覑重評論要有自己的觀點，必須在前人觀點上有所發展。我問，試過發現自己的觀點已被前人講了，覺得舉步維艱嗎？「你講得非常之好。我成日都諗呢個問題。」真是少年老成，他字斟句酌：「有一點點——也不能說沮喪，是失望吧。但這也是好事。因為這才是真正面對挑戰。寫了別人已講過的觀點而不自知，只反映自己準備不足。一個人在家向壁虛構就可以想通一切，世事哪有如此便宜？」

「以下我講的可能有點過火」

David眼中目標，是他偶像杜魯福：杜魯福寫嚴苛的影評出身，22歲就發表那著名的A Certain Tendency of French Cinema，27歲拍出《四百擊》，他熟讀傳記評論銘記於心。「杜魯福也是由一個街童長成的，別人做得到的事，沒理由自己做不來。」我忙建議他像杜魯福一樣試當街童，他說咁又唔得。真是可惜。

問他別的嗜好，「還可以有別的嗜好嗎？」此少年平時無乜所謂不與人爭，而當我問「愛電影是種怎樣的態度」，David沉吟半粛：「以下我講的可能有點過火。我想，如果你要做最top的，就要把當電影當成宗教。」

後記：

古時形容人相貌好看，曰「真真如畫裏走下來的一般」，當我問到電影與社會的關係，David回答「塔可夫斯基說，完美的世界不需要藝術家，但正因為世界並不完美才有藝術家」時，我就想，這少年真真如從書裏走下來一般，大好朝晨讓人心裏一頟，眼前透出一片光來。英雄出少年，能用上這樣的題目真好。我不甘示弱，成就是見面十來分鐘就猜中了他是天秤座。

編輯：周瑮、陳立衡

http://hk.news.yahoo.com/071027/12/2ibgn.html

什麼人問？

問﹕鄧小樺

《字花》編輯，教寫作，港台    節目「思潮作動．文明單位」主持，在各大報章撰寫評論及專欄，跑江湖的乾物女。

什麼人答？

答﹕朗天

影評人，電影評論學會會長，影癡，也教寫作班。

答﹕陳浩勤David

中六學生，自稱懶散。今年暑假他看了Orson Welles, Luchino Visconti, Federico Fellini, Akira Kurosawa, Antonioni, Ingmar Bergman, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Jean Renoir, Kieslowski, Fessbinder,Wim Wenders, Herzog, Rene Clement, Kon Ichikawa, Robert Bresson等等等等，我想形容他是一名少年影癡，他謹慎地說：「其實我未算看得很多電影呢。」

9月開設自己的影評blog(david3boat.blogspot.com)。11月11日下午兩點，他會在油麻地Kubrick主持一個《八部半》的座談。

http://hk.news.yahoo.com/071027/12/2ibgp.html

答﹕文雋

原名黃文俊，中學開始寫影評樂評，後入讀浸會傳理系，三年級時毅然輟學投身麗的電視編劇組，開始他的編劇生涯，作品包括《停不了的愛》、《靚妹仔》。曾監製電影《陽光燦爛的日子》、《風雲》、《中華英雄》、《百分百感覺》、《古惑仔》系列、《我的父親母親》、《我的美麗鄉愁》等。

答﹕舒琪

70年代開始撰寫影評，大學畢業後在佳視及無铫工作，身兼影評人、編劇、導演、宣傳和發行等職。六四    期間曾拍攝紀錄片《沒有太陽的日子》，也曾在港發行《天安門    》，電影作品包括《老娘夠騷》、《虎度門》、《基佬四十》、《愛情Amoeba》等，現時任教於香港演藝學院    電影電視學系。

http://hk.news.yahoo.com/071027/12/2ibgo.html

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-10-28  08:01 PM 發表
_ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _其他有關《香港電影》的網上訊息轉貼：
附：
湯禎兆賀詞
家明的推介
之前的報道：
文雋寫《香港電影》雜誌（星島日報）
內地《看電影》雜誌將進軍香港 《香港電影》月刊即將創刊（香港影視娛樂網）
電影文化的高熱火燄（文匯報）
網上一些回應：
比《電影雙週》好睇百倍！
《看電影》進軍香港？（講。剷。片）

http://tswtsw.blogspot.com/2007/10/blog-post_30.html

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-10-30  05:53 PM 發表
http://tswtsw.blogspot.com/2007/10/blog-post_30.html

剛在百老匯電影中心看完《盲山》回來，冇啊。

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-10-30  06:54 PM 發表


剛在百老匯電影中心看完《盲山》回來，冇啊。

我等下, 今個禮拜爽下 Shoot'em Up 無名火先

不過《盲山》一定看

路上去地鐵/火車/巴士都無?

FlyingDonkey

http://blog.yam.com/jostar2/article/12370598
金馬影展外片觀摩第Ｎ波 以文找文
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jostar2 - 藝文相關 | 2007-10-31 13:16:00
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太多新消息了，來不及全都介紹。我只想說：前陣子獲得很多法國媒體好評的克勞德․夏布洛 (Claude Chabrol) 的最新作《切成兩半的女孩》（原本我譯成《切成兩半的女生》）(La Fille coupée en deux) 還真的來到金馬影展；速度真快，根本才差三個月的時間而已。

雖然金馬影展的譯名和我的譯名差了一個字，但意義一樣，而且直接從法文片名譯過來，值得嘉獎。呂迪芬․沙尼耶 (Ludivine Sagnier) 最近應該會被炒得很紅，因為她主演的《巴黎小情歌》(Les Chansons d'amour) 也正被片商大作宣傳。不過，真是功虧一簣：片商「原子映象」硬是要用英文發音的方式將導演歐諾黑 (Christophe Honoré) 譯成「何內」，這下子經由一堆新聞稿充斥網路，就愈來愈難還原回原音譯名了。另外，把 Chiara Mastroianni 翻譯成琪雅拉․馬斯楚安尼，雖非完美——因為應要用「k」的音來唸「chi」——但至少還沿用其父親的家族姓，而非故意將之女性化變成「瑪絲楚安妮」。而且「琪雅拉」也忠實地將三個音節翻譯出來，難得。但是，Ludivine Sagnier 的家族姓就毀了：Sagnier 應唸成「撒尼耶」，「sa」「nj」「jer」；因為是家族姓，將之女性化變成「莎妮」已不對，而且還少了一個音節。抱歉，以上講的都是《巴黎小情歌》的部分。

《切成兩半的女孩》(La Fille coupée en deux) 則是由呂迪芬․沙尼耶飾演勾引老男作家（由弗杭蘇瓦․貝雷昂 (François Berléand) 飾）的少婦，引起其先生謀殺後者的故事。弗杭蘇瓦․貝雷昂的崛起也是很神奇，愈老愈夯，因為他可以很搞笑（例如在《玩命快遞》系列），也可以很沈重（《羅曼史》讓他吃冰淇淋吃到全融化光光）。

其它，還包含亞歷桑德․蘇古洛夫 (Alexandre Sokourov) 的《亞歷桑德拉》(Alexandra)，金馬影展將之譯為《亞歷珊卓》；賈克․希維特 (Jacques Rivette) 的《別碰斧頭》(Ne touchez pas la hache) ——完全照原片名翻譯，讚——以及安德黑․鐵希內 (André Téchiné) 今年參加柏林影展的《愛滋味》(Les Témoins) 講一九八○年代愛滋病剛出現的時候的故事。

除了三大影展的片之外，三大華人導演的專題也超級難得。如果一堆一九八○年代以後出生的人從未看過《牯嶺街少年殺人事件》四小時版、《一一》，這幾個場次幾乎是鐵定在短時間內售罄的。

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-10-30  06:54 PM 發表


剛在百老匯電影中心看完《盲山》回來，冇啊。

原帖由 我朋友個做驕陽公關朋友 於 2007-10-30  06:54 PM 發表
想看李楊的<<盲山>>呵~

一套Cult片~

我 ABCD 個 EFGHIJK 個 LMNOPQ 個 RSTUV 個WXYZ

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-10-31  11:30 PM 發表
我 ABCD 個 EFGHIJK 個 LMNOPQ 個 RSTUV 個WXYZ

哈囉喂睇恐怖片嗎？

橙色力量

原帖由 FlyingDonkey 於 2007-10-30  08:01 PM 發表
路上去地鐵/火車/巴士都無?

今日灣仔三聯有，其他地方全冇......不過睇晒本《足週》先。

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2007-10-31  11:39 PM 發表


哈囉喂睇恐怖片嗎？

無言

孫中謝拉特.奧雲

本香港電影出左未?
有既話我一定期期買