《香港電影》好多期 一樣炒好多冷飯

橙色力量

原帖由 李喂凸 於 2008-2-27  12:22 AM 發表
NO COUNTRY FOR OLD MAN
一個故事幾條線講一個道理

有點杜棋峰feel

李喂凸

原帖由 橙色力量 於 2008-2-27  12:26 AM 發表


那個是牧師，靈恩派係咁的。

最後嗰幕好胡鬧

Daniel Day-Lewis咁overact都可以做影帝

如果Javier Bardem報男主角就好玩了
係我看過電影中
其中一個最深刻既殺手

橙色力量

在 今 屆 奧 斯 卡 頒 獎 禮上 ， 獲 最 佳 影 片 及 最 佳 導 演 兩 個 大 獎 的 高 安 兄 弟 ， 領 獎 的 表 情 是 歷 屆 最 木 然 無 趣 的， 兩 人 都 不 笑 ， 弟 弟 伊 頓 高 安 （ Ethan Coen ） 甚 至 不 講 話 ， 他 在 台 上 說 ， 「 我 真的 沒 話 講 。 」 這 一 對 被 稱 為 鬼 才 的 導 演 拍 檔 ， 連 領 獎 都 領 得 詭 異 。 那 麼 ， 得 獎 電 影的 詭 異 就 不 在 話 下 了 。
香 港 譯 作 《 2 百 萬 奪 命 奇 案 》 的 電 影 ， 原 名 是 《 No Country For Old Man 》 ， 台 灣 譯 作 《 險 路 勿 近 》 ， 大 陸 譯 作 《 老 無 所 依 》 。
「老 無 所 依 」 的 意 思 ， 多 指 老 人 無 依 無 靠 ， 但 電 影 完 全 不 是 講 這 個 ， 它 講 的 是 「 時 代變 了 」 ， 已 不 是 老 警 察 的 時 代 。 一 個 老 警 察 在 電 影 一 開 始 時 說 ， 他 們 那 個 時 候 ， 有些 警 察 出 勤 是 不 配 槍 的 ， 可 惜 時 代 變 了 ， 沒 多 久 以 前 ， 他 把 一 個 殺 人 犯 送 上 電 椅 ，這 個 殺 人 犯 不 為 別 的 ， 就 為 殺 一 個 人 ， 他 是 個 變 態 殺 手 ， 「 那 又 怎 樣 ， 外 面 多 的 是。 」
電 影 講 的 就 是 一 個 無 意 中 撿 到 二 百 萬 的 獵 人 ， 引 起 一 個 變 態 殺 手 追 殺 的緊 張 刺 激 的 經 歷 。 極 驚 慄 ， 極 暴 力 ， 極 震 撼 ， 從 開 頭 一 直 刺 激 到 結 尾 。 不 過 ， 最 終沒 有 結 局 。 它 沒 有 落 入 「 壞 人 終 於 也 死 掉 」 的 電 影 窠 臼 。 在 經 歷 多 次 的 刺 激 情 節 之後 ， 竟 然 以 一 個 老 人 絮 叨 自 己 父 輩 的 夢 而 終 場 。 沒 有 英 雄 ， 沒 有 勝 利 ， 沒 有 報 應 ，沒 有 結 局 ， 也 沒 有 對 未 來 的 預 測 。 相 信 大 部 分 觀 眾 到 最 後 都 會 覺 得 不 知 怎 麼 回 事 ，只 不 過 就 極 為 享 受 兩 個 多 小 時 的 過 程 。
這 部 電 影 改 編 自 戈 馬 麥 卡 錫 （ Cormac McCarthy ） 的 同 名 小 說 ， 是 他 的 《 邊 境 三 部 曲 》 （ Border Trilogy ） 系 列 之 一 。他 的 小 說 描 述 在 快 速 變 化 的 現 代 社 會 之 下 ， 舊 有 純 樸 的 生 活 方 式 、 充 滿 人 情 味 的 人際 關 係 ， 以 及 牢 牢 守 住 尊 嚴 、 自 由 、 原 則 的 價 值 觀 的 蕩 然 無 存 。

李怡

http://appledaily.atnext.com/tem ... amp;coln_id=6781865

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2008-2-27  12:26 AM 發表


那個是牧師，靈恩派係咁的。

最後嗰幕好胡鬧

Daniel Day-Lewis咁overact都可以做影帝

though he can really show the detail and texture of the character. PTA must thanks to his performance which raised the movie standard.

Actually I opened a topic for this movie

FlyingDonkey

原帖由 橙色力量 於 2008-2-27  12:35 AM 發表


有點杜棋峰feel

though I wanna watch Juno after returned HK.

and dont forget the "New wave of Romania", 4 Months 3 weeks 4 Days will be started on Thursday

橙色力量

《 2 百 萬 奪 命 奇 案 》 的 觀 眾 會 在 驚 悚 、 恐 怖 的 氣 氛 下 被 吸 引  追 看 下 去 ， 但 細 想 一 下 ， 故 事 的 含 意 卻 透 露 「 生 」 是 偶 然 、 「 死 」 是 必 然 的 這 種 宿 命 觀 點 。 獵 人 莫 仔 在 「 偶 然 」 之 下 發 現 了 二百 萬 美 元 ， 被 追 殺 就 是 他 「 必 然 」 的 命 運 。 存 在 主 義 認 為 ， 人 一 出 生 就 要 走 向 死 亡， 這 是 人 類 注 定 的 悲 劇 結 局 。 《 2 百 萬 》 的 故 事 告 訴 我 們 同 一 意 念 ： 人 終 究 難 逃 一死 ， 你 只 能 藉 種 種 手 段 去 逃 避 死 亡 ， 但 不 能 改 變 死 亡 。 「 死 亡 」 是 籠 罩 全 片 的 鬼 影。
邪 惡 的 人 可 以 有 多 麼 兇 殘 ？ 貪 婪 可 以 多 麼 無 情 ？ 恐 懼 可 以 多 麼 巨 大 ？ 電 影塑 造 了 一 個 令 人 不 寒 而 慄 的 大 惡 魔 卓 安 東 ， 飾 演 這 個 變 態 殺 手 的 ， 是 西 班 牙 男 星 積維 爾 巴 頓 ， 他 在 這 次 奧 斯 卡 中 獲 頒 最 佳 男 配 角 獎 。 他 在 頒 獎 禮 上 說 ， 「 多 謝 高 安 兄弟 瘋 狂 得 找 我 演 出 ， 更 讓 我 剪 了 一 生 中 最 恐 怖 的 髮 型 。 」 他 在 片 中 的 「 屎 塔 蓋 」 式髮 型 ， 確 實 增 加 了 角 色 予 人 的 恐 怖 感 。
積 維 爾 巴 頓 飾 演 的 冷 血 殺 手 形 象 ， 並非 面 目 猙 獰 ， 從 不 吆 喝 呼 叫 、 兇 相 畢 露 ， 他 永 遠 面 無 表 情 ， 喜 怒 不 形 於 色 ， 安 然 自信 ， 但 卻 計 算 精 準 ， 冷 血 無 情 。 他 濫 殺 無 辜 ， 在 他 強 迫 加 油 站 老 闆 猜 銅 板 那 一 面 朝上 時 ， 一 派 心 平 氣 和 ， 但 殺 機 已 直 撲 老 闆 而 來 ， 但 他 一 副 心 意 未 定 的 神 態 ， 讓 觀 眾和 那 老 闆 一 樣 有 生 死 未 料 的 窒 息 感 。 積 維 爾 巴 頓 飾 演 的 這 個 殺 手 角 色 ， 帶 來 了 電 影少 見 的 惡 魔 風 貌 。 他 的 面 部 雖 無 表 情 ， 但 眼 神 讓 人 驚 悚 。
邪 惡 之 外 是 貪 婪 。獵 人 莫 仔 因 貪 婪 而 導 致 自 己 及 家 人 遭 追 殺 。 老 警 察 則 表 現 出 一 種 無 力 感 ， 最 終 則 告訴 觀 眾 ， 世 界 未 必 是 「 邪 不 勝 正 」 的 。 這 是 對 人 世 的 莫 名 悲 哀 。

李怡

http://appledaily.atnext.com/tem ... amp;coln_id=6781865

FlyingDonkey

Dan in Real Life, Steve Carell 個性格, 根本就是我

灰袍聖徒

睇左ACROSS THE UNIVERSE,正,我最鐘意睇呢d

FlyingDonkey

原帖由 FlyingDonkey 於 2008-1-20  02:04 AM 發表
http://blog.roodo.com/hojialin/archives/5008685.html
華麗的假期 May 18


請試著想像下列景象...
當你如平常進入教室時，得知有位同學只是因為昨日經過抗議活動旁邊，而被軍警活活打死
當你走在上班的路上，看到一群軍警殺紅眼似地不斷用棍棒揮打著穿著制服的中學生
當你看到自已的父親，在街道中央被亂槍掃射而死

你想像得出那是什麼畫面嗎?

1980年5月18日，韓國光州事件爆發
該連結有非常詳細的事件始由，我不再重述
內容非常長，要詳細看完的確頗累人
但若試著去想像上述所說的景象，這也是我在電影中感受到的當年慘況
那是多麼讓人心痛、憤怒與失望

我相信，自古以來的民變運動都是被逼入絕境才爆發的
所謂「官逼民反，民不得不反」
君主高高在上罵一句"造反啦!"，卻不知道這句話背後的涵義是這個國家已經民不聊生、步入敗亡
而更讓人不齒的，當政府平定民變之前後，都將其扣上「平定叛亂」、「亂民」等低格名詞
該片導演在真正著手拍攝此片之前，對光州運動的印象也僅是「暴徒」、「不良份子」等錯知
這都是長期以來民眾被政府矇閉的結果，不管是學校教育，亦或新聞媒體
所幸，時間依然會證明一切，真相永遠是真相
今天可以在歷史課本上讀到陸皓東的鮮血，明日就會有鄭南榕的取義

所以奉勸那位說話比三歲小孩還不值錢的王先生，別把外省鬼掛在嘴邊
鄭先生昔日每逢演講之時，就以「我是外省小孩」做開場
你跳海我一點興趣也沒有，有本事去開堂「說到就要做到」或「我那麼醜還可以搞外遇」的課程

金相慶與李俊基在片中扮演一對相依為命的兄弟
前者自從「殺人回憶」後就未看過他的作品了，後者相信可以吸引不少年輕女生票房
兩人於電影中互動雖然輕鬆但卻令人感覺濃厚，親人消逝的瞬間悲痛，實在讓我不忍再看
金相慶演得太好了，不下於「殺人回憶」中下雨早晨發現女高中生屍體的神傷

有人可能會很好奇為什麼片名取做「華麗的假期」，我也是
但這一點就通，5月18日是韓國的國定節日
這片名的諷刺，就跟現在許多人對於228和平紀念日的反應一樣
腦海中想到的可能就是明天放假要去那裡唱歌、熱門餐廳要先訂位置等
卻忘了數年前的今日，許多與你一樣正擁有美好人生的某個人
血淋淋地躺在街頭上，等待著最後一絲氣息的游去

看完這部電影之後，我個人對於韓國人的尊敬又更加深一層
當然，每每亞洲棒球賽事開打時
民族對敵心也是讓我搖著旗子喊殺的
但韓國人的民族團結心絕對是值得令人效尤的
他們不依靠別人，堅決地相信團結一體是最大的武器與力量
台灣整天想著最後拿著美國當擋命金牌
可這泱泱米國卻是光州運動中最後發表正式聲明，予許韓國政府以軍隊鎮壓他們所謂的「無制序」
看過盧安達飯店的人都知道，國際輿論這種東西產生效用之時，其實已經步入悲劇尾聲了!
國際輿論壓力? 我看這壓力往往加快了死亡人數
那些大國或組織跑完流程或講究責任歸屬後，真正去做的只是收屍了

基本上我面對摒持著「不看韓片」的人，通常是不會想再多費力講什麼
沒錯，人是有喜好選擇的自由
但我認為如此設限的人，也失去了看韓國電影的資格
當然若本來就喜歡看韓國電影的朋友，強烈建議一定要找此片來看

他們也是別人的兒子、丈夫、父親.....

原帖由 FlyingDonkey 於 2008-1-20  02:06 AM 發表
http://zh.wikipedia.org/wiki/光州事件

http://martinoei.wordpress.com/2008/03/24/國家暴力與過去清算/
國家暴力與過去清算
March 24, 2008 · No Comments

一直以來，朱立熙的譯著，以至他本人的著作，都是華文世界做比較政治研究不可多得的教材。這本書，且怕只有台灣才買到，那是朱立熙去年二二八出版的《國家暴力與過去清算》。

這本書是以南韓光州事件，與台灣的228事件作比較研究，比較兩者在民主算賬上異同有什麼，事實上，光州事件的範例，不單可以為台灣所參考，而且日後中國北京大屠殺的平反道路上，光州事件也是很重要的參考，因為光州事件與北京大屠殺在本質上更像。

在朱立熙介紹光州事件平反上，有幾個重點值得注意：

1. 南韓政客經常在政權合法性被質疑時，就去找光州事件的J數，來建立本身的合憲性，由盧泰愚到金泳三，無一不如此，盧泰愚仲要狗到正是他本人有份搞出光州筆蘇州屎，但選舉所迫他就拿他的老上司全斗煥找J數，日後六四平反上，亦難免經常有人借六四找J數來平反的所為。在南韓的情況，除了社運分子的壓力，政客找 J數的壓力，竟然是關鍵。

2. 根據政客找J數的理論，如果馬英九與深藍膠權鬥失敗，他平反二二八的作為，可能有戲劇性變化，甚至全面向綠營靠攏，在南韓經常上演這種劇目，大家可以買定花生。

3. 奧運會是重要契機，全斗煥在1987年幾乎想重施故技鎮壓民主運動，但結果因為破壞形象過甚，連美國和國際奧委會都無法容忍，結果作罷。大家看看西藏，西藏人日日同你聖火運送過程玩膠，中國政府已經頭都痕，仲未計東土問題，如果中國有研究南韓的情況，你估仲會唔會申辦奧運？

4. 為何南韓示威者特別凶悍，不只軍訓這個問題，而是1980年光州事件，南韓是找最精銳的特種部隊執行屠殺任務，迫市民組織市民軍以卵擊石，由於這經驗，因此南韓示威者都要假設會有軍隊入城鎮壓，養成南韓示威者的軍人作風，這點大家要注意。

5. 南韓在光州事件前是天字第一號親美國家，但由於光州事件美國支持全斗煥，結果南韓人與美國人之間的傷痕難解，這類J數美國是有需要去找。美國在冷戰期間經常作出一些要找J數的決定，美國做決策的人，應該研究如何撫平傷痕。

這本書材料豐富，值得一讀。

出版商：台北：允晨文化
出版年期：2007年
售價：新台幣250元
頁數：219頁，平裝，書紙

FlyingDonkey

http://kamingsays.blogspot.com/2008/05/blog-post_04.html
日版碟價，越賣越賤

旺角信和那些日版DVD之賤價，越來越不可思議。現在大部份沒「界口」，跟新貨無異。而且每title的貨量都多，價位不斷下調，賤物鬥窮人。早陣子替人買過《鐵達尼號》三碟版，仍要四、五十港元，現在跌至20，都是全新日版，比大陸D版還要便宜。
前兩天看到《Indiana Jones》三部曲的四碟box set，原價4000多yen，信和大量新貨供應，38元即有交易。近40港元與4000多日元是甚麼換算率，恐怕連一年浦幾趟秋葉原的人都搞不懂。《奪寶奇兵4》5月底來了，還不趁低吸納前三集，看看Harrison Ford仍跑得跳得打得的日子？

這些熱門電影的特別版影碟，幾年來我都是首輪買老正，現見賤價如此，怎不唏噓...
這兩三年，我也買了很多日版歐版賤價碟。我對這些貨品最大的憂慮，是衛生。據說本來都是垃圾，不知誰曾經手，也不知來港前去過甚麼地方、甚麼存放條件。買到手的影碟有時灰頭土臉，最經典是兩套伊丹十三的box set（詳見此），由1984年至1997年共十部電影，包括很好玩的《蒲公英》、《查之女》、《葬禮》及《民暴之女》等。Box set買回家時，裡頭的說明書沾滿塵土，要逐頁清潔抹淨，十分可怕，然為了收藏僻及貪便宜又在所不計。這兩套box set在日本Amazon要價約四萬日元，在信和用不到400港元便買到。

當然影碟買得越多，越不可能逐隻清潔。我有時覺得新碟、舊碟、剪口碟、老正及老翻擠在同一個碟櫃，一定交叉感染，沒太陽直照，正好讓細箘病毒日漸滋長。有天碟藏家因自已的影碟感染怪病而賠命，大家便知何事。
反而國內D版越來越光鮮、企理、專業、整齊。近年D版更講究，集中推原裝D9不在話下，封面印刷也漂亮，甚至在硬紙套上用「spot UV」，做成突字及拋光效果，令人愛不惜手。D版固然是所謂「一水水」的，經典或冷門片不長銷，賣完便算。但漸漸，這「一水水」也不屬偶然，我經常見到系列性或有關連的出版。如前兩天找到一隻熊井啟的影碟，再往下翻即發現在同一盒子內，還有更多熊井啟。D版製作人掌握了收藏家「集齊」的心理，編整出版次序、決定存放的原則，讓人輕易找到，有一併購入的衝動。
D版更厲害之處，是製造者對版本學認識日深，懂得從不同渠道學習（如DVDBeaver、DVD不完全手冊），雲集天下名器。於是，一隻D碟同時包括1區的影像（一般而言美版的畫像素質較高）、3區的中文字幕、N咁多區的花絮、甚至重做 disc authoring加入新menu，讓用家access original soundtrack的聲音檔案（！），變成一個史上最強的「DREAM version」。我最愛舉的例子是Peter Weir的《Picnic at the Hanging Rock》。Criterion Collection的版本因推出較早，多方面比新近的澳洲版遜色，詳見這裡的比較。大陸的D版朋友，出了一個雲集澳洲版及CC版精華的ultimate version，盡攬各家所長。在內地，應該是十元人民幣一片。你說，我國同胞是不是比全世界碟迷更有福？
順帶一提，最近在D版市場見到哥普拉的《Youth Without Youth》，跟老正的Blu-ray同期出現。看來，不會在大銀幕先看到這部影片了。

FlyingDonkey

http://mindtologos.blogspot.com/2008/06/blog-post_07.html
風吹麥動，或者鹹魚不動
from 心湖淬筆 by Julian

上星期六，出席基層大學的電影會，看了《風吹麥動》（The Wind That Shakes the Barley）。

時維二十世紀初的愛爾蘭，在大英帝國的殖民統治下飽受蹂躪，人民連聚會打曲棍球也是犯法的，英兵到處橫行，愛打就打愛殺就殺。為反抗暴政，年輕醫生 Damien追隨他大哥Teddy參加愛爾蘭共和軍，將英國鬼子趕出去。幾經辛苦終於促使英國政府簽署和約，他們得到的「獨立」卻是仍須向英王宣誓效忠，北愛六郡依舊歸英國所有。即使在自己人的自治下，窮人同樣民不聊生，農家小孩臥在床上一動不動，非因得病，只因營養不良。諷刺的是，在劇中一個世紀前的大饑荒裡，愛爾蘭商家也是丟棄農民不顧繼續向英國輸出糧食發財，無關自治與否。Damien無法接受這種「和約」，跟相信「暫時在和約之下積蓄力量他朝再爭取」的Teddy分道揚鑣，留在建制外面繼續革命。反和約派與和約派隨後爆發內戰，Damien在一次奪取愛爾蘭政府軍軍火的任務裡失手被擒，由位居政府軍要職的Teddy揮淚槍決。

悲劇？當然是悲劇，但這是怎樣的悲劇？導演堅．盧治（Ken Loach）極其冷峻的風格，群戲多過主角獨大，讓觀眾處於相對抽離的位置，有更廣闊的詮釋空間。縱使在Damien行將受刑之際，鏡頭亦未嘗給他來個大特寫，換了是荷李活片如《受難曲》之流，早就再三拍著主角如何七情上面。作為一位老牌左翼導演，堅伯肯定是有其政治立場的，對於自己同情的角色能夠保持這段距離，究竟需要多強的意志去克制？堅伯之堅，可見一斑。

放映過後，席上有觀眾指這齣戲是印證「有理想者不敵面對現實者」此一歷史法則的悲劇：所謂的「有理想者」是Damien，「面對現實者」是Teddy。乍聽之下似乎不無道理，獨立戰爭打到一半，Teddy為了保證有人出錢資助他們打下去，將放高利貸欺壓平民的奸商從法院審訊中途救出來，完全無視新政府的司法獨立。勝利重於公道，這還不夠「現實」嗎？他勸Damien招供投降的那一段，苦口婆心地說Damien應該平平安安的當醫生，快快樂樂的跟妻子二人世界，不該放棄幸福冒險跟政府對著幹……諸如此類的口吻，道盡萬千崇尚「務實和諧」的香港人之心聲。

可是，Teddy決非怕事之徒，更不是擁抱機會主義的世界仔，他是個鐵漢（注一）。遭英兵俘擄，被怒火中燒的軍官嚴刑逼供，指甲一隻又一隻血肉模糊地拔出來，Teddy就是不吐一字。沒有悍不畏死的氣魄，沒有以生命去守護的事物，怎可能幹得出這種事？拾起槍桿反抗碩大無朋的日不落帝國，原本就不是甚麼「現實」的舉動，徹底脫離香港人的「現實」生活想像——八九六四之後，多少在遊行裡唱過《中國夢》的人怕得移民跑掉？現在受官祿誘惑，又有幾多個副局長丟掉曾為之宣誓效忠的外國護照？將Teddy詮釋成汲汲於「現實」的鼠輩，恐怕不太恰當。

比較恰當的理解，是「我們」的差異。

這才是Damien和Teddy的致命分歧。起義，是「我們」對抗「他們」。Teddy眼中的「我們」是愛爾蘭民族，Damien眼中的「我們」是受壓逼的貧苦鄉里。在殖民統治下，英國就是最顯眼的壓逼者，兩兄弟的矛頭都指向同一個「他們」，一旦趕走了英國人，潛藏在水面下的矛盾隨即爆發。「我們」的定位不相一致，要處理的現實亦有所不同。此所以，Teddy對自治後的愛爾蘭農村困乏視若無睹，皆因那不是他的現實，他的現實是民族獨立，everything goes well。

Damien也罷，Teddy也罷，他們都很現實，然而那是兩種現實。

或許Teddy也不一定無視過著苦日子的同胞，只不過覺得民族團結起來站穩陣腳更重要。果真如此，這就牽涉了兩個「我們」：民族本位的「我們」和階級本位的「我們」（注二），前者大於後者。我不是單數，同時屬於超過一個身份實乃必然，但種種境遇往往催逼人在多個身份之間作取捨。Chris是道道地地的愛爾蘭少年，死也不想跟英國人葬在一起，可是當親人的人身安全受到威脅，他還是戰戰競競地向英軍供出愛爾蘭共和軍的情報。Chris從頭到尾都沒有忘記民族大義，事情只是家族本位的「我們」壓倒了民族本位的「我們」，僅此而已。有些現實就是比其他現實更「現實」，至於哪些現實比哪些現實更「現實」，全看當事人有何信念。

總部一個「處決叛徒」的命令下來，Damien忍痛殺掉同鄉友好Chris；和約派與反和約派內戰，Teddy含淚殺死親弟Damien。兩幕平行的劇情，讓幾位觀眾頗為反感，「你有甚麼資格為了自己的革命犧牲他人的生命」？這類質問建基於一個假設，就是每個人都有自己的意願，你有你的嬉水我有我的行山，互不相干。如斯個人主義的假設將一切意願削平，誰都不比誰重要，結果混淆了兩件事：「我的革命」和「我們的革命」。在《風吹麥動》的時代，反英抗暴絕不是某個「我」的意願，而是眾多愛爾蘭人的「我們」的意願。直至生命中最後一刻，Chris都相信自己是該死的，因為他出賣了同胞，出賣了獨立的希望，為著傷害了「大我」而內疚。Damien之所以痛苦，也是因為他要殺的 Chris份屬「我們」的一員，行刑後亦惟有盼望在「我們」當中找到救贖，「但願共和國是值得如此的」。

與Damien和Teddy割捨「我們」之痛苦相對的，是英兵焚毀愛爾蘭農家時的歡呼——歡呼，皆因那是他人的災難，不是「我們」的。個人主義至上的質問不識何謂「我們」，侵略的與被侵略的都被打成無差別，最終有淪為犬儒之虞。Chris是否非死不可，誠然大有商榷餘地，正確答案得靠完備的形勢判斷獲取，但《風》對愛爾蘭具體情況著墨不多，觀眾無從思考。可以肯定的是，Damien背負著眾多戰友的生命，扣下扳機與否，早已超越他一個人的事了。

理想可以——而且經常如此 ——不只是屬於一個人的，這明明不難理解，為甚麼此時此地的觀眾偏偏不能理解？當主體意志失落，不曉得自己喜歡甚麼討厭甚麼是甚麼想做甚麼，若你發現旁人有想做的事，你不會認為他跟你是同類，有和無畢竟是絕對的差異；到你發現旁人同樣沒有想做的事，你仍然不會認為他是同類，因為「無」意味著空，捉不到摸不著，隨著境遇改變可以化成任何東西，惟其流動無質，故無從比較異同。

如是者，對身處虛無的人來說，無論全世界的你我他有沒有想法，看在他眼中都default地設定為「跟自己想法不同」。虛無和孤獨，於焉秤不離鉈，我們有了各自各搵食、各自各增值的現代社會。共同擁有的理想，大抵是非常遙遠的存在，不像動盪時代的愛爾蘭，不要命的英雄好漢要多少有多少，無分男女老幼。火車司機Dan被毒打一頓依然罷駛不載英軍；Sinead再三拼著被捕風險為共和軍傳遞情報和軍火；Micheail一出場就堅拒棄愛爾蘭語而用英語向英兵報上姓名，被活活打死；各地農家樂於招待落難的共和軍戰士，甘冒窩藏「叛國重犯」之大不諱……

我們有這種精神嗎？越虛無，越孤獨，越容易受到偽裝成大眾理想的虛像誘惑，不管這個虛像叫明星、宗教還是國家。虛像始終是虛像，在奧運面前搖旗吶喊「同一個世界，同一個夢想」的傢伙，鮮有為他們「愛」的「國」犧牲，卻樂於以愛國之名叫不相干的人犧牲，例如在別人國土痛毆異議者，例如揚言六四屠城宰掉反貪腐要民主的人民物有所值，因為這「換來廿年的繁榮」。（繁榮，誰的繁榮？愛滋村的還是上訪村的？）

假如當年英國大搞宣傳叫愛爾蘭人「保皇愛國」，《風》片的英雄好漢就會乖乖歸順嗎？不會，但沒想法、怕落單的香港人會，北大人和特區政府灑些銀紙做做公關即成。2003年七一五十萬人上街，距今尚不到五年，輿論竟有一百八十度轉變。箇中關鍵，在於我們沒有凌駕當權者統治秩序之上的理想，甚至沒有理想。戰爭固然是悲劇，然而二十世紀初的愛爾蘭仍是一個充滿理想的地方，儘管走的路不同，Damien和Teddy都是人，不是兩條鹹魚。

你在凝望深淵，深淵也在凝望著你。《風吹麥動》，或者是觀眾的悲劇。


注釋：
一. 　 蘇叔叔的講法是，如果Teddy當真是個「現實」的世界仔，隨時可以私下放走弟弟Damien。他沒有過樣做，卻選擇親自處刑，正是有所執著的表現。我玻同意迨個分析。
二. 　 嚴格來說，Damien的立場比較接近直觀的人道主義，多於階級本位。全片觀點最階級本位的只有前火車司機Dan，他是社會主義者，後來也參加了反和約派。


六月十一日補記：
今日是「愛國禱告日」，一場從以勒基金到影音使團，從譚惠珠到梁美芬都有份搞的保皇戲碼。看見宣傳裡的中國災難包括「藏獨暴亂」四字，頓時想起《風吹麥動》裡將和約說成神旨的神父。利用宗教包裝為政治事件定性並促使信徒接受，這種伎倆古已有之，只是，倘若一眾搞手真的視西藏為中國一部份，視藏人為「我們」，他們會否為其境遇心痛，放言抨擊他們的時候又會否為其心傷，就像Teddy面對身陷囹圄的Damien一樣？

AirKID

換了是荷李活片如《受難曲》之流，早就再三拍著主角如何七情上面
只對這句非常反感
稱讚一部電影就一定要貶低另一部? 多惡劣的對比手法

橙色力量

信報財經新聞
P51  |  文化         2008-06-13

我不入資料館誰入資料館        

　　新片《文雀》在已成高檔餐廳的文物建築灣仔和昌大押舉行記招，場中展示的是導演杜琪峯親自拍攝的劇照。畫面中流露出的，是點點昔日香港的風味。文雀，一個久違了的名詞，往昔香港人以這種小鳥作為扒手的代稱。由扒手擔綱的電影，最著名的要數法國導演布烈遜的《扒手》。和杜琪峯打開匣子，話題也很自然就去到法國電影那裏。記者：鄭傳鍏　　「我站在那個位置，法國電影資料館的館長告訴我，這裏就是當年拍《工人下班》大門口的位置，一百多年前電影就是在這裏開始。」杜琪峯回憶參觀法國電影資料館的見聞，談到他們保存電影歷史的細致時，講了這樣一個細節。這位從影三十年，近十年帶領「銀河映像」團隊，為香港電影探索新路向的電影人，把他近年在國內外各影展、評獎得到的三十六個獎座，以及一些攝影作品捐予香港電影資料館保存。

捐出獎座放眼歷史

　　沒有那一位導演會拒絕拿獎，獎座是愈多愈好，不是人人都肯放開這些成功的紀錄。杜琪峯看破了怎樣的因果？「其實兩年前已經有這樣的計劃，只是因為時間配合不到，到現在才成事。我的電影拍了出來就已經屬於公眾，而不是杜琪峯。」他覺得獎應該是給他的電影，不應該給個人，「它屬於和我一起拍這部電影的人，也屬於這部電影本身」。他這樣描述這些捐出的獎座，「我去做這件事是希望所有同業，尊重我們香港的電影歷史，我們的東西是要留給下一代的。」獎座放在電影公司的架上，與放在電影資料館內不同之處，除了展示，還可供研究與參考。

　　談到電影文化的保存，最重要的自然是原始材料——電影拷貝。但作為私有財產，很少電影公司肯把片庫捐出，甚至曾經有香港影人大力反對有關要求所有本地製作的電影都要提供拷貝讓電影資料館保存的提法。杜琪峯的看法卻不一樣：「在商業的角度來看你沒有理由不給，從藝術的角度的來看更是一定要給。」杜琪峰說，「你知道電影資料館不會做商業的活動，它不會侵犯版權搞一個頻道叫做『電影資料館台』，到底它損害了什麼商業利益其實很不清?，到底你的損失有多大？」他指香港電影資料館是個委托人，他們的責任是要推動和保存香港電影文化，如果不相信他們，難道能保證電影人的後人以後會好好保存這些會發霉的菲林？

影評人濫竽充數

　　香港電影面對的，除了保存過去的文物，更重要的是重新提高觀眾對電影的興趣。這方面，不能不提觀眾培養和影評論述等軟體層面對電影文化和氣氛的推動。香港電影業近年重宣傳輕評論，影評人的地位日益低落。有知名影評人對「影評人之死」發出呼聲，亦引發了圈中人一些回響。對於這個現象，杜琪峯另有看法。「我覺得現在香港的影評人太過濫竽充數，十多年前的影評我還會看一看，如今則看都不看，觀點角度完全沒有。太多對電影不認識、知識也不多的影評人，令到大家對他們失了信心。」他先表明對本地影評的看法，然後才點出結構性的問題，「現在香港的商業行為，沒有着數的事不會做，不會考慮培育公司的文化，以至整個行業的未來利益。」他指相對於香港電影過去的產量，關於香港電影研究的書籍很少，而且多是外國作者的著作，香港人自己反而搞不出來。

　　「這是因為香港電影本身沒有一個長遠的安排，每間電影公司都好像山寨，做完一件就一件。當年電影工業比較興盛的年代，有邵氏這樣的大公司，達到某一個規模，於是出現了某一個產業的秩序。」他強調，現在香港電影規模太小，很難達到一個模式，找到自己的路向。「如果不出現一個邵氏或嘉禾這個電影企業，香港電影很難回到過去的日子。」　　要建立一個有規模的電影企業，資金的來源必不可缺。銀河影像曾經在2002年於創業板上市，經過幾年股海浮沉，杜琪峯又買回其股權。這段上市的經歷，對於杜琪峯來說得着是什麼呢？

　　「當初搞上市是因為科網熱潮，發現創意工業有市場，但到上市成功已近尾聲。」杜琪峯解釋當初上市的原因。「創意工業能夠上市當然非常好，我個人對於股市是一竅不通的，但有人說有機會可以上市的時候，為什麼不試呢？」對於上市，他說最大的得着就是其過程，「作為一個導演，哪管它有沒有上市我都是這樣拍電影的。如果是一個很有系統，很有財經能力的人，大家一起去推動電影經濟的話，是很好的事。」他說自己經營一個上市公司的能力不夠，結果成為一個負擔。當要付出精力應付上市機構，付出上市費，但最後卻融資不到的情況下，他選擇了退出上市。

　　電影除了作為創意產業，亦在文化保育上扮演了一個角色。下周我們繼續和杜琪峯談《文雀》的文化保育，以及他在香港藝術發展局的工作。

橙色力量

信報財經新聞
P89  |  另類  |  文字力量  |  By 林沛理         2008-07-03

電影與原著        

　　最近參加了一個有關文學、電影與宗教的研討會。主辦機構是有心人，想借由名著改編的荷里活大片《魔幻王國：卡斯柏王子》在香港上映的機會，把「年輕一代帶進文字世界」。

　　這個活動本身正好說明了電影與文學在資本主義社會分別所佔強弱懸殊的地位。電影作為一種大眾娛樂模式已經取代了文學作品，這已經是不容否認，亦無法改變的事實。在這樣的環境下，借電影的強勢來為弱勢的文學招徠不失為聰明的策略。可是聰明的背後藏着委曲，電影散場後隱約可聞文學的歎息：這種策略默許了電影的文化霸權，不自覺地幫忙鞏固在影象世界裏畫面（圖象）與文字的主客關係。它向年輕人發放了一個錯誤信息，那就是閱讀是一種附屬於電影、增加觀影樂趣的補充性活動。

　　我從不鼓勵人在電影被媒體炒作得沸沸揚揚之際去看原著。這種趁熱鬧、看熱鬧的心理與所謂「理想的閱讀狀態」正好相反。以《影響的焦慮》一書在西方批評界引起極大反響的耶魯大學教授布魯姆（Harold Bloom）認為，閱讀最大的功用是幫助我們善用孤獨（the wise use of solitude）。

　　的確，看電影與閱讀雖同是消閒活動，卻有本質上的分別。前者多數是一種集體經驗的社交活動，後者是一種獨處的方法和藝術。看電影是要「殺死」時間，閱讀卻是要學習怎樣跟時間做朋友。

　　電影為觀眾提供的，是奇觀和即時的滿足；文學訴諸讀者的想像力和耐性。文學是與現實的碰撞和對質，電影卻是對現實的逃避和否定。電影厲害，不僅因它懂得怎樣以假亂真，更由於它有化繁為簡的本事。電影本來就是用來逃避現實的，我們批評荷里活的電影天真、幼稚，其實它的天真是一種骨子裏的世故，它的幼稚是一種計算準確的狡猾。這解釋了為什麼看完電影之後再看原著，或者先看原著才看電影，通常都是減值而非增值的經驗——文學的可讀，乃建基於它的複雜性與曖昧性；而電影的可觀卻建基於它對複雜性與曖昧性的排斥。在這個意義上來說，兩者的生存狀態幾乎是對立的。

　　在全球化趨勢下，電影的投資愈驚人，它需要收回成本及賺取高回報的壓力也愈大。結果，今日的電影不斷去繁從簡，剩下的是人人都看得明白、看得高興的奇觀。於是電影與文學漸行漸遠，電影的文學性也進一步被稀釋沖淡。這不是說在大眾娛樂的領域內，文學或者精采的文字全無立足之地。說來諷刺，在英美兩地，電視這個被文化精英嗤之以鼻，認為是未受教化、知識淺陋的媒體，已儼然成為優秀作家和飽學之士一展所長的舞台。

　　至少於我個人而言，有關優皮（Yuppies）一族最刻骨銘心的描寫，不是來自任何書本或文學作品，而是一套名為 thirty something《三十而立》的美國電視劇。這是一套在上世紀八十年代末葉風靡一時的電視片集，其對白的深刻、睿智，對美國社會的階級性的剖析，以至角色性格的活靈活現，較之第一流的文學作品也不遜色。

橙色力量

近日在中國網上論壇上，最令小弟感到背部陣陣涼風的，是中國不少網民，開始認真研究V For Vendetta這部電影。

《V For Vendetta》是一部講未來世界的英國人，策劃行動炸毀國會大廈，推翻獨裁政權的電影。當然，在西方社會，這套電影主要爭論點在無政府主義分子，與小弟這種自由主義者的分歧。V For Vendetta本身有支持自由主義，有限政府的含義。在意義上，這部電影談是國家暴力，比民間暴力來得恐怖，像寓言多一點。

不過，《V For Vendetta》落在中國連環發生官民衝突的時空，民間對這套電影的興趣，己不是西方太平盛世那種爭論。因為《V For Vendetta》本身另一個主旨，是反對極權主義，特別納粹式的極權主義。當中國人對這套電影有興趣時，代表他們對政府的不滿，遠遠超出《第一滴血》那種層次，而是有人開始有革命覺醒。

換言之，貴州硬膠官員的作為，己經為中國可能的革命埋下火種。因為會熱中BT這套電影的傢伙，很大機會是城市人。

當我看到一堆帖子研究這套電影時，我看胡錦濤己經錯過了最後機會。革命當然不是請客吃飯，但以中共的體質，我恐怕無預警倒台的可能性大為提升。

http://martinoei.wordpress.com/2 ... %e8%a1%8c%e6%99%82/

FlyingDonkey

原帖由 寶寶._. 於 2008-7-6  09:33 PM 發表
幾好睇
good job!!

原帖由 ~小朋友~ 於 2008-7-6  10:47 PM 發表
真係正,冇失望之餘有d意外

原帖由 Vincent_Chan 於 2008-7-6  10:50 PM 發表
幾好笑
但故事就有d大路

原帖由 vanhooijdonk 於 2008-7-7  12:09 AM 發表
原以為成套戲係攪笑+打鬥至完場~
點知唔係...

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=132
  影評（人）死亡事件簿

在網上讀了一連串的文章，都是有關影評人在美國逐漸消失/死亡的現象。這裡的「影評人」，指的主要是固定為報刊撰寫電影評論的受薪作者。「鹽湖導報」（The Salt Lake Tribune）影評人Sean P. Means（外號「草蜢仔」）在他的部落格裡（http://blogs.sltrib.com/movies/）便指出，在過去兩年裡，不論是因劈炮唔撈、被炒、不獲續約、吃「肥雞餐」、被調職或宣告封筆（退休）而先後離職的美國影評人，多達28人。其中不乏全國性發行的大報作者，最廣受談論的有「洛杉磯時報」的Kevin Thomas、「村聲」的Dennis Lim、Michael Atkinson與Nathan Lee 、「芝加哥讀者」的Jonathan Rosenbaum和「新聞周刊」的David Ansen。那篇文章借用了《無間道風雲》的原名（The Departed）作題，語多調侃，可說是文人相輕的又一例。

但 28人的確是個叫人咋舌的數字。重災區似乎是一直執美國文化牛耳的紐約，其中「村聲」的情況尤其嚴重：佔了刊物比例幾近五分一的電影版，全職的影評人只剩下J. Hoberman一人。問題是「村聲」（與它在五十年代中期創刊時相比）並非什麼辛苦經營的獨立刊物，而是一家擁有十七份報紙的媒體企業。在它最光輝的日子裡，「村聲」是美國最富知識分子味道的流行讀物，以辭藻尖銳、大膽敢言的報導文學和政治、藝術評論見稱；電影方面，倡導「作者論」的安德魯·沙里斯（Andrew Sarris）便是以「村聲」為基地，而刊物每期的coverage，也遍及所有非主流放映及活動。至於紐約，在過去更一直是影評界的龍頭。有過數不清的例子（《巴黎最後探戈》、羅拔·阿特曼、白賴恩·迪·龐瑪的電影、歐亞進口的藝術電影，近期則有《竊聽者》、《二百萬奪命奇案》等），是全仗紐約影評人的支持與吶喊，才有得見天日、甚至吐氣揚眉的結果。

有關影評人的角色、影評人能有多少影響力、影評人與電影作者和觀眾之間的關係等問題，其實不時都會被拿出來討論一番，特別是當一部評論上全面被批、但卻在賣座上大殺四方的所謂「Blockbuster」出現時（《海盜王》、《變形金剛》）。在西方民主社會裡，評論是民主的基石，是一種傳統。理性的批評可以引發出有效的論述。電影評論的消失自是一項危險的警號。但觀乎香港，影評其實早就無聲無色地壽終正寢，似乎未嘗有過任何討論（更遑論什麼警號了）。讀著上述這些文章，未免不無幾分感概。（之一）

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=133
針對「報刊影評人之死」的議題，《綜藝》網站的執行編輯安·湯遜（Ann Thompson）提出了一連串有趣的相關問題（http://weblogs.variety.com/thompsononhollywood /2008/04/film-critics-st.html），解答這些問題，也許對釐清一些爭論或未來方向會有所幫助。

湯遜的問題如下：
1.我們需要影評人嗎？
2.他/她們有何目的？
3.這些目的是否已被別的東西取代？
4.當老一輩的影評人紛紛退休或退下火線時，有誰會取代他們？
5.我們有哪些年輕的、能擔得起大旗的影評人？
6.報刊影評（print film criticism）會被什麼取代？
7.每個目前仍保住飯碗的報刊影評人應否盡快建立他/她的部落格讀者群？
8.如果年青一代不再讀報，也不再（在網上）追隨一個可以反映他們口味的評論人，他們往哪裡掌握要看什麼電影的資訊？
9.Rotten Tomatoes和Metacritic（兩者都是把全美國的影評搜集起來，加以分門別類的綜合式網站）對影評有什麼影響？正面還是負面？

容許我把這些問題套用在香港的環境上，試答如下：
1.不需要，如果他/她們都只是向讀者/觀眾提供一些消費指南和無關痛癢的資訊，而非具知識性的、說服力的和分析性的觀點與角度、激發讀者/觀眾對該部電影甚或「電影」本身繼續有所想像或思考的話。
2.正如上文說過的，評論是民主的基石。理性的批評可以引發出有效的論述。多了討論，讀者/觀眾多了選擇，道理才會清楚。評論是思考的一項工具。
3.評論是屬於文字的。深入的、精確的評論一般不可能在有限的篇幅做到。新的媒介集中的是流動映像和音響，文字於其中只是一種graphics。它們並都以輕巧、細小和易於攜帶作吸引。娛樂（To entertain）用家是這些新媒介的目的。好的評論當然也有娛樂、滿足讀者的功能與效果，但卻是非官能性的，而且與讀者本身的基本訓練與修養息息相關。這些都是與新一代所熱衷的新媒介背道而馳的。所以儘管這些新媒體都有容納文字的空間或可能性，但文字必然不是重點。評論遂將逐漸（其實已經）變得 obsolete、不合潮流，這似是無法改變的事情。（之二）

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=134
4.當老一輩的影評人紛紛退休或退下火線時，有誰會取代他們？
在香港，影評未嘗被視作過是一份職業（更遑論專業）。有史以來固定並長期為一份報刊撰寫影評者，僅石琪一人。餘者均屬業餘。在西方，知名報刊造就出權威影評人，有見地的影評人都是給報刊「孭飛」的名牌，雙方合作動輒數十年，是司空見慣的事情。（最近期的例子，便有獲英國電影電視藝術學院特別致敬、為《觀察報》The Observer撰寫了超過45年評論的影評人Philip French，和曾獲普立茲文學獎、剛克服了癌病後東山再起、41年來每周六天為《芝加哥太陽時報》Chicago Sun-Times撰稿的美國影評人Roger Ebert 。）影評在本地印刷媒體中從來不受重視，影評人長時期處於一種浮游狀態，寫下停下，成了十分「自然」的現象，遂也無所謂退休、封筆或被取代之說。想當影評人的年輕人，沒有專業的訓練不在話下，就連觀摩的機會也近乎沒有，再加上自身底殆懈的教養、淺薄偽善的社會風氣和氛圍，更談不上什麼接班、承傳的問題了。網絡逐步取代了紙張印刷，於是又有說網上影評和部落格族群是新的勢力。關於網絡，我至今仍以為馬田·史高西斯在八年前對千禧年發表過的一番寄語精確管用。他說：「我希望會在下一世紀見到尊重（respect）的重臨。在過去二十年來，在美國肆意輕蔑其他人，甚至是總統，都不是什麼問題。誠實的批評是一回事，輕蔑不恭卻是另一回事。但後者卻充斥著現在的傳媒，還有是互聯網。那裡沒有對或錯，只有一種『把它放上去就算，管它會否傷害別人』的態度。這樣子下去，未來不會有什麼希望。」

5.我們有哪些年輕的、能擔得起大旗的影評人？
見上。
（也不是完全沒有的。我很想把我的寄望付托在一個十七歲的年輕人身上。他的文字容或仍然未夠成熟，但他對電影努力不懈的狂熱追求與崇敬（reverence），不僅超越了與他的同代人，甚至是──我敢說──相當部分的電影工作者。有興趣的讀者不妨到http://david3boat.blogspot.com/ 一覽。）

6.報刊影評（print film criticism）會被什麼取代？
答案同樣見上。

7.每個目前仍保住飯碗的報刊影評人應否盡快建立他/她的部落格讀者群？
回答這個問題之前，也許先讓我們審視一下部落格的本質與功能。無疑的，在這個網絡年代，書寫或閱讀部落格已不單是一種潮流或現象，而是每個網民（i.e. 絕大多數的城市人）日常生活裡的一項常規活動。跟刊登在報刊上的文章不一樣，部落格的文字a）無須通過任何客觀的審核（不論是釐定文章的水平抑或內容的範圍界限），意思即是：作者本人是所有標準的把關者，是非好醜，全賴作者自律；b）很容易得到「讀者」的即時回應，並迅速可以建立起龐大的「讀者群」；c）可以同時結合圖片、活動映像，並自由鏈接到任何相關網站；d）兼具資料庫的效用，方便翻查。
針對1），西方的新聞與文化水平平均較高，能在報刊上佔一席位的影評人的文字修養一般不會太差，他們的個人部落格亦然，很多時甚至因為部落格的形式比較casual，所以反而會多了一份平易近人和暢所欲言的親切與痛快感。但在香港，即使是編輯邀約回來的作者，文字水平也一樣可以教人搖頭嘆息，更遑論其部落格了。由於沒有任何規範，加上有b）點作後盾，一部分的「作者」，遂很容易越變得妄自尊大起來。肆意粗暴和犬儒本來就已經是本城在過去兩個decades以來逐漸養成的一種風氣以至集體意識形態。貼合著無法無天的互聯網，「作者」與「讀者」連成一個鼻孔出氣，遂更一發不可收拾。不過，雖然有不少先例和數據，證明互聯網（以至個人網站或部落格）的影響力，但我依然覺得沒有必要過分高估這類張貼文字的力量。After all，這不過是一些烏合之眾（雖則mob sentiment往往就是暴亂的源頭）。c）及d）點是部落格的優點，不贅。

結論？任何一種媒體，理論上都是一種中性的工具，完全視乎掌握著工具的人如何運用它。我看部落格的習慣，跟我追隨報刊作者的原則並無兩樣——光挑好的讀。我樂意有更多機會或渠道接觸我喜歡或值得我學習的影評人。
反之，避之則吉可也。（之三）

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=135
8.如果年青一代不再讀報，也不再（在網上）追隨一個可以反映他們口味的評論人，他們往那裡掌握要看什麼電影的資訊？
一個來得有點irrelevant的問題（不論是在西方抑或本地）：這一代的年輕人上影院會先去掌握什麼電影資訊嗎？（即使是電影學生，我敢說答案也不會是絕對的正面。）對大部分的他們來說，看電影與唱卡拉OK、泡吧、 shopping、吃廻轉壽司、逛MK會有本質上的分別嗎？也就是說，除了都是社交娛樂外（目的百分百是為了“hea”），這些活動都不再承載任何其他意義。所謂資訊，充其量不外是一些消費的小資料（貼士）而已，例如被消費的對象（如歌星、演員、製成品）能夠提供多少可被消費的內容（包括了型像、裝潢），衡量的方法，往往是一些不言而喻的icons（星星、金錢代號、大拇指）。即使涉及任何實質的資訊，其內容也是在重申或肯定該消費品的價值（製作報導、幕後走訪、特技揭秘諸如此類）。問一個今天最典型的年輕觀眾，他會care買票看的電影會對他的人生有任何啟發、有什麼東西值得他去學習或感受、又或簡單如它的導演是誰嗎？（當然，客觀的事實是我們大部分的電影都沒有這個能力去提供上述的內涵。）

9.Rotten Tomatoes和Metacritic（兩者都是把全美國的影評搜集起來，加以分門別類的綜合式網站）對影評有什麼影響？正面還是負面？
這兩個其實都屬資料性的平臺，好處是省時方便，可以把有關影片公開發行期間的 reviews都一覽無遺（Rotten Tomatoes還給你做了百分比排行榜──把評論量化的另一例子）。作為一個檔案站，不無它的用處，沒所謂正面或負面。（至於為什麼我們沒有同類型的網站，自是因為我們根本便沒有評論。）

（文章拖得太長，歉。但對這題目仍有興趣的讀者，筆者僅推薦The New York Press 的Armond White一篇題為“What We Don’t Talk About When We Talk About Movies”的火氣十足的近作。White的口味一向十分飄忽（他很推崇邁克李德《Vera Drake》，但對陳凱歌的《無極》也讚不絕口），但卻勝在從不賣賬。這篇文章大罵Roger Ebert的拇指式影評，骨子裡其實是痛恨影評人自家的不爭氣，十分痛快淋漓。網址：http://www.nypress.com/21/17 /news&columns/feature3.cfm）。（完）

[ 本帖最後由 FlyingDonkey 於 2008-7-7  01:06 AM 編輯 ]

橙色力量

中國國家廣播電影電視總局，果然係腦魔級的機構，將電影拍攝備案全部公開，而且好多片的劇情硬膠程度，真的拍出來的話，恐怕全球花生會缺貨，連搾花生油的花生都搶購一空：

2008年第四批電影劇本（備案）批示

68 八路牛
山东电影电视剧制作中心
赵冬苓
同意拍摄
08.00.24

梗概：在抗日战争时期的山东沂蒙老区，八路军某部在一次转移前，将外国友人赠送的大奶牛委托给一个抗日堡垒喂养，村里人称这头奶牛叫八路牛。在一次鬼子扫荡中，为保护八路牛，原来从不参加拥军活动的老四用自己唯一的黄牛做掩护，自己却被发疯狂奔的黄牛拖地而死。八路军回来后给老四风光大葬。

====
八路牛呢套片名已經好膠，但劇情更膠，成套片劇情咁拍法，不如收工吧。

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191
　　 两个半
　　 北京飞乐蒙广告有限公司
　　 张承/田蒙
　　 不同意拍摄
　　 2006/10/25
　　
　　梗概：河南某县，小焦在黑擂台比武中，被鲁老师踢坏了一个睾丸。他在杨胜利的调唆下要报仇。鲁老师的一个睾丸被女友砸坏。小焦的手下们继续算计鲁老师的睾丸，却阴差阳错阉了杨胜利。

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呢套片真係膠到無朋友，我第一次見到有人公然拍以閹割為劇情的電影，咁的劇情，不如去拍「賭X二世前傳」好過喇，或者由王晶操刀去拍。

http://martinoei.wordpress.com/2 ... %e7%97%9b/#comments

FlyingDonkey

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=141
影評忌諱
from shukei by shukei

影人傳記作者朗奴·貝根（Ronald Bergan，著作包括愛森斯坦、哥普拉、嘉芙蓮·協賓、安東尼·柏堅斯等人的評傳），最近在英國「衛報」的部落格裡又發表了一篇討論電影評論的文章，提出真正的「客觀影評」（objective film criticism）是否可行的問題。評論從來主觀，貝根的問題根本就是多餘（部落格裡的多封讀者留言可以佐證），但文章裡提醒同儕避免使用的一些陳腔濫調，卻不乏值得參考的地方。

第一個字是「慢」（slow）。這個字放在今天的任何一篇評論裡，都明顯帶有貶義，但究其實它是中性的，一如它的相反詞「快」（fast）。我們會批評一篇樂章說它慢或太慢，快或太快嗎？當影評人說電影慢或太慢時，他暗示的是影片很「沉悶」，另一個無意義的主觀字眼（相類的用字還包括「黑白拍攝」、「錄影帶/高清製作」）。如果有人宣稱他覺得歌劇或莎士比亞沉悶，這句話反映的不是歌劇或莎士比亞的一些什麼，而只是說這話的人。

「太長」（Too long）。時間是極度主觀的。評論跟電影的長度並沒有必然的直接關係，有關係的是評論者在那段時間內的體驗。看一部三、四個小時的電影可以一點也不覺得長，但一部只有十五分鐘的拙劣的短片卻可以教你感到沒完沒了。說一部電影「太長」的影評人再一次暴露出他其實是因為影片的風格而感到沉悶，而非因為它的長度。

「舊」（Dated）。我們說一部電影「舊」，不是因為它裡面沒有手提電話或電腦。而是電影反映出來的風俗習慣，已不再在我們的時代裡找得到。但這些所謂的「舊片」卻比其他電影更能說明當時的年代。用「舊」或「老」來形容一部電影，通常是暗示影片是在影評人出生前拍攝的。但為什麼只用「老」來形容電影？為什麼不會有人說他正在聽一段老音樂演奏會、讀一本老小說、或看一齣老話劇？

「造作」（Pretentious）或「晦澀」（Obscure）。這兩個字的真正意思是影評人並沒有看得懂電影。

「推介」（Recommended）。影評人不應該推介一部電影。他怎可以向一群三唔識七的陌生人推介一部電影？那不就等如在火車上碰到一名陌生人，連他的品味也沒搞清楚，便向他介紹你正在讀著的一本書嗎？你的影評應該讓讀者看完後自己決定要不要去看那部電影。

FlyingDonkey

報 上 說 費 士 朗 (Fritz Lang) 科 幻 經 典 《 大 都 會 》 的 「 幾 近 完 整 版 」 在 布 宜 諾 斯 艾利 斯 出 土 ， 我 還 以 為 又 是 那 種 找 到 兩 格 菲 林 就 大 做 文 章 的 吹 水 新 聞 ， 細 讀 才 整 個 人彈 起 ： 比 現 有 版 本 長 二 十 五 分 鐘 ， 接 近 一 九 二 七 年 於 柏 林 首 映 的 長 度 ！ 手 頭 大 把 時間 揮 霍 的 你 ， 可 能 覺 得 半 小 時 都 不 及 的 花 紅 濕 濕 碎 ， 用 來 竹 戰 打 不 到 西 風 ， 但 請 想想 ， 「 一 個 人 有 幾 多 個 十 年 」 的 正 確 答 案 ， 通 常 都 會 達 到 耄 耋 的 「 七 」 或 者 壽 比 南山 的 「 八 」 ， 而 「 一 部 電 影 有 幾 多 個 二 十 五 分 鐘 」 ， 就 只 不 過 徘 徊 在 「 四 」 左 右 ，忽 然 尋 回 散 佚 的 五 分 一 ， 你 說 珍 貴 不 珍 貴 ？作 為 類 型 ， 科 幻 電 影 似 乎 是 御 宅 男 的 禁 臠 ， 我 們 這 些 食 慣 大 茶 飯 的 公 屋 居 民 鞭 長 莫及 ， 同 時 也 不 忍 心 橫 刀 奪 愛 。 但 是 有 幾 部 周 遊 未 來 世 界 的 科 幻 片 ， 倒 一 直 盤 踞 在 我的 至 愛 榜 ， 除 了 昨 天 提 過 的 《 2020 》 ， 《 大 都 會 》 是 另 外 一 部 。 無 獨 有 偶 ， 此 片版 本 之 多 也  教 粉 絲 有 斷 擔 挑 之 虞 ， 連 女 主 角 金 剛 不 壞 之 外 殼 ， 我 都 分 別 在 巴 黎 電影 圖 書 館 和 柏 林 電 影 博 物 館 瞻 仰 過 。說 起 來 奇 怪 ， 法 國 人 如 此 迷 戀 目 下 的 繁 華 ， 對 將 來 抱 闊 佬 懶 理 態 度 ， 卻 有 鋪 拍 科 幻片 的 癮 ， 梅 里 耶 斯 一 九 零 二 年 的 《 月 球 探 險 記 》 乾 脆 就 是 史 上 開 天 闢 地 第 一 部 。 是因 為 民 族 性 包 含 自 閉 基 因 ， 還 是 多 得 Jules Verne 少 年 讀 物 的 潛 移 默 化 ？ 新 浪 潮 諸子 大 多 有 淺 嘗 即 止 的 涉 獵 ， 譬 如 高 達 的 《 阿 爾 伐 城 》 ， 杜 魯 福 的 《 華 氏 四 五 一 》 ，雷 奈 的 《 我 愛 你 我 愛 你 》 ， 就 像 那 是 踏 入 成 人 世 界 必 經 的 考 驗 。 這 當 中 我 最 喜 歡 Chris Marker 的 中 篇 《 La jetee 》 ， 除 了 一 個 鏡 頭 全 片 由 黑 白 硬 照 組 成 ， 詩 一 般的 旁 白 令 王 家 衞 變 成 小 巫 。蘋果日報,副刊名采,克社會,邁克,御宅男禁臠,23/07/2008

炎夏

香港電影睇左期就唔想睇

森美套野都可以寫到同王家衛差唔多